那位戰無不勝的大人
近體詩，又稱今體詩、格律詩，是一種講究平仄、對仗和押韻的詩歌體裁。包括絕句和律詩。
絕句，又稱截句、斷句、短句、絕詩，屬於近體詩的一種形式。絕句由四句組成，分為律絕和古絕，其中律絕有嚴格的格律要求。常見的絕句有五言絕句和七言絕句。
五言絕句典範：宋之問《渡漢江》、王之渙《登鸛雀樓》、王維《鹿柴》、《竹裡館》、《送別》、杜甫《八陣圖》、《絕句二首》、劉長卿《送上人》等。
七言絕句典範：李白《望天門山》、《望廬山瀑布》、高適《別董大二首》、王維《送元二使安西》、王昌齡《從軍行七首》、王之渙《涼州詞二首》等。
2律詩
律詩是中國傳統詩歌的一種體裁，屬於近體詩範疇，因格律要求非常嚴格而得名。其常見的類型有五言律詩和七言律詩。
(1)句數固定：律詩通常每首八句，超過八句的，則稱排律或長律。
(2)押韻嚴格：律詩通常押平聲韻，而且必須按韻書中的字押韻。律詩還要求全首通押一韻，即一韻到底，中間不得換韻。
(3)講究平仄：律詩每句的句式和字的平仄都有規定：講究粘和對。
(4)要求對仗：律詩的四聯，各有一個特定的名稱，第一聯叫首聯，第二聯叫頷聯，第三聯叫頸聯，第四聯叫尾聯。每首律詩的二、三兩聯(即頷聯、頸聯)的上下句慣例是對仗句，首聯和尾聯可對可不對。
我們欣賞一首近體詩，首先可以欣賞它的格律美。在我看來，近體詩的美，首先在於它的格律。這也是它與其他詩體最大的不同之處。我認為，格律並不是簡單的鐐銬，它的存在是有合理性的。近體詩的平仄以兩字為一頓，平仄交錯，讀起來便很有節奏感。而不合平仄的詩句，則往往會讀起來不順暢。比方說，“春風又綠江南岸”這句典型的格律詩，如果我把“綠”字改成“到”字，不考慮字義的話，還是比較順口的。但如果我改成“春風又來江南岸”，讀起來就會很拗口。所以說，格律是詩人們在創作中積累的經驗，它賦予近體詩一種獨特的美。我們欣賞近體詩，可以從格律開始。
其二，一首好的近體詩，還要有優美的詞彙。這比較直觀，但也沒有一個一定的標準，因為它涉及到字義之間的細微差別。例如“碧”和“綠”兩個字，在做形容詞時，“碧”就比“綠”更有詩意。但是如果活用作動詞，“綠”就比“碧”要好得多了。總的來說，這些詞彙的意義雖然都有差別，但是隻要我們經常閱讀一些優秀的近體詩，憑著自己的語感，我們還是可以分辨出一首近體詩用詞的好壞的。
第三，一首好的近體詩，不但要有優美的辭藻，還應該將他們組合成一幅畫面。事 實上，畫面感也是中國古代詩詞的一大特色。這裡，我們就可以回答剛才留下的一個問題了：為什麼“春風又綠江南岸”和“春風又到江南岸”都符合格律，但前者卻更富詩意呢？我想，這是由於“綠”這個字給這句詩增添了色彩，使人聯想到一幅春風吹遍江南的畫面。而“到”字就沒有這樣的畫面了，所以“春風又綠江南岸”才會比“春風又到江南岸”要有詩意得多了。所以我們欣賞一首近體詩的時候，畫面一定是我們欣賞的重點。
書劍客申聯軍
近體詩分為律詩和絕句兩種。其中，律詩包含五律、七律、排律；絕句包含五絕、七絕。
近體詩又稱為格律詩、今體詩。是初唐後為區別於古體詩而命名。它不同於古體詩之處在於，它對於句數、字數、用韻、對仗，都有著嚴格的要求。
近體詩（格律詩），要求平仄相間，駢散結合，押韻。平仄相間很好理解，平平仄仄，仄仄平平；駢散結合，駢，對仗，散，不對仗；至於押韻，因近體詩以平韻詩為主，就以平韻詩舉例，即，尾字是平聲處，均須押韻，而且，只可同部同韻押，不像填詞那樣可以同部鄰韻通押。
近體詩共有四式，以首句區分，首句句式分別為：仄起仄收，平起平收，平起仄收，仄起平收。
以五絕舉例如下——
第一式
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
其中二四句尾字為平，須押韻。
第二式
平平仄仄平，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
其中一二四句押韻。
第三式
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
二四句押韻。
第四式
仄仄仄平平，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
一二四句押韻。
瞭解了近體詩的特點，再去賞析前人詩句，就會發現許多樂趣。
比如，老師要求背誦的詩，你根據平仄或者用韻，就能及時發現自己是否背錯；再比如，你能分辨出，那些著名的古代詩人，哪些詩是格律詩，哪些詩句對仗很精妙，再再比如，你其實也可以嘗試創作格律詩，既然掌握了基礎要素，又對近體詩如此感興趣，那麼，為什麼不呢？
夢安詩詞
近體詩分為哪兩種？如何賞析？
對於這個問題，我認為可從以下兩方面回答：
一、近體詩的分類及特點
所謂近體詩，又稱今體詩、格律詩，是古詩（又稱舊體詩，即民國以前的詩）的一種，是相對舊體詩中的古體詩（古風）而言的一種詩體。
近體詩（格律詩）的類型，按詩的長短可分為律詩和絕句兩種。從每句的字數看，又可分為五言律、絕和七言律、絕。律詩亦可加多中間對仗的聯數衍生為排律。
律詩的特點是對於句數、字數、用韻、平仄、對仗，粘連都有著嚴格的要求。它把四種平仄協調的句式，按照對仗、粘連的規則組合成：四句（五絕、七絕）、八句（五律、七律）、排律（八句以上）。且押韻必須是平聲韻。律詩有“平起首句入韻”、“平起首句不入韻 ”“仄起首句入韻”、“仄起首句不入韻"4種基本的格式。如杜甫的《春望》就是仄起首句不入韻的五律。
-----規則-----
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
例子：
國破山河在，城春草木深。
感時花濺淚，恨別鳥驚心。
烽火連三月，家書抵萬金。
白頭搔更短，渾欲不勝簪。
值得注意的是，所有律詩，除首尾兩聯外，中間不管有多少聯都須對仗。
所謂絕句，又稱截句、斷句，意為截取律詩的一半。可分4種：①截前四句的，後兩句對仗；②截後四句的，前兩句對仗；③截中間四句的，前兩句後兩句各自對仗；④截前後各兩句的，便不用對仗。
如杜甫《絕句.兩個黃鸝鳴翠柳》：
.兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。
窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。
便是屬截取中間四句的絕句了，其兩聯都是對仗的。
雖絕句有4種類型，但絕句是不要求對仗的。
二、賞析格律詩可從思想意境之高和藝術體式之妙兩方面來進行
其一， 從古至今，近體詩在中國詩歌發展史上有著重要地位，對研究中國歷史文化有著不可磨滅的貢獻！是中國傳統文化中一顆璀璨奪目的明珠。湧現出李白、杜甫、李商隱、陸游等著名詩人，他們的詩或浪漫雅緻、或寫實家國、或婉約清新、或豪放大氣，無不凝聚著自己內心強烈的思緒情感。我們現在賞析一首格律詩，首先就要看它是否思想格調清新高雅，意境優美，發人深省，引人向上，能否使人心靈震顫，給人情感上的共鳴。
其二，我們要從藝術性來賞析近體詩。格律詩有別於其他詩的最大藝術特點，就在於它嚴格要求按一定規則交替使用平聲字或仄聲字，還有押韻、對仗和粘連，這就使得詩歌的音律抑揚頓挫，富於音樂美，給人予音韻和諧的美好享受。我們賞析一首格律詩，非常重要的點就是要看它是否合律。看它是否“句內相間，聯內相對，聯間相粘”；看它除首尾二聯外，中間幾聯是否對仗；看它是否押同部平聲韻到底。若能做到這些，這就是一首韻律和諧、藝術性完美的好詩。至於歷史上的好詩多如星辰，俺就不綴述了。
近體詩雖然美好，但要學好它、賞析它卻並不是易事，我們只有不斷加強學習有關格律詩的知識，多讀多欣賞前人的佳作，才能融匯貫通，不斷進步。
亞平愚笨，卻也非常喜歡近體詩，也曾試寫過一些拙作，用圖片錄幾首於下，請老師們指正，謝謝！
梧葉飄黃劉亞平
丨詩詞體例
中國詩歌，從詩詞體例和形式上看，大致可分為古體詩、近體詩、詞、曲、新詩五種。
一、古體詩：古體詩包括古詩（唐以前詩歌）、楚辭、樂府詩，是相對於近體詩而言的一個概念，這類詩的特點就是不講究對仗，平仄與用韻也比較自由。古體詩的詩體可分為樂府、雜言、四言、五言、七言等。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代古風、新樂府。需要特別指出的一點就是，古體詩既包括唐代以前的詩歌，主要是漢魏六朝的詩歌（包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌及當時的文人詩）；也包括唐代詩人依照古詩的作法寫的詩歌，其中唐代詩人所作古詩從字數上看，大致可分為五古和七古。
樂府詩是古體詩的典型代表。樂府本是官署的名稱，後逐漸演變為一種詩體（其中的過程比較複雜，有興趣可參看羅根澤《樂府文學史》和吳相洲主編的《樂府詩集分類研究》系列）。一般我們所謂樂府詩是指漢樂府，即兩漢時期由樂府機關採集並配樂而流傳下來的詩歌，其特點就是可以歌唱。樂府又有舊題樂府和新題樂府之說。
舊題樂府：是指後世文人襲用樂府舊題模仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府詩。
新題樂府：即模仿樂府體裁，但卻自創新題而寫的作品。
二、近體詩：近體詩包括律詩和絕句，詩體分為五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩等，其特點就是講究格律和對仗。
三、詞：又稱詩餘、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59－90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數相同或大致相同，單調只有一段。詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片；第二段叫後闕、下闕、下片。
四、曲：又稱詞餘、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。
五、新詩：又稱白話詩，主要是指五四以來以白話創作的新詩歌（如徐志摩的《再別康橋》）。
天天讀詩
從格律上看，詩可分為古體詩和近體詩。古體詩又稱古詩或古風，近體詩又稱今體詩。從數字上看，有四言詩，五言詩和七言詩。唐代以後，四言詩很少見了，所以一般詩集只分為五言和七言兩類。
近體詩以律詩為代表。律詩的韻、平仄、對仗，都有許多講究。由於格律很嚴，所以稱為律詩。律詩有以下四個特點：
a.每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；
b.押平聲韻；
c.每句的平仄都有規定；
d.每篇必須對仗，對仗的位置也有規定。
有一種超過八句的律詩，稱為長律。長律也是近體詩。
絕句比律詩的字數少一半。絕句可分為古絕和律絕兩類。
古絕可以用仄韻。律絕不但押平聲韻，而且要依照近體詩的平仄規則。在形式上它們就等於半首律詩。這可歸入近體詩。
總括來說，一般古風屬於古體詩，而律詩(包括長律)則屬於近體詩。樂府和絕句，有些屬於古體，有些屬於近體。
至於律詩的韻和平仄律，待以後再詳細說明。
下面附本人即興寫的一首律詩拙作，僅供參考(不足之處敬請諒解)。
宅 家 吟
(二)
茫茫大地霧霾威，
帝子乘風下翠微。
梅竹輕輕披雪語，
雁鴻默默穿雲飛。
南山一柱擎華廈，
勇士萬鈞閃光輝。
三月春風楊柳綠，
晴空一鶴待仙歸。
手機用戶墨海聽濤
近體詩又稱“今體詩”，是在唐代時出現的一種新詩體。
唐人為了與以前的古詩體相區別，故名之為“近體詩”；是同不受格律限制的古體詩相對而言的。
近體詩格律極為嚴格。要求：
①、篇有定句：除排律外，每首詩的句數必須固定。
②、句有定字：每句詩的字數固定。
③、韻用定位 ：押韻位置要固定。
④、字有定聲：詩句中各字的平仄聲調固定。
⑤、聯有定對：律詩中間各聯連必須對仗。
與古詩體相比形式更為整齊，節奏更為和諧，但限制也更多了。
近體詩分為：律詩和絕句兩種。
1、律詩：有一定的嚴格的格律。起源於南北朝，成熟於初唐。
每首八句。按字數可分為五言律詩、七言律詩，簡稱五律、七律，此外還有排律。
律詩的聲韻規定嚴格，不論五律、七律和排律都必須一韻到底，而且不許鄰韻通押。
押韻的位置是固定的，即二、四、六、八句押韻。首句是否押韻是自由的。
五律第一句不押韻的居多，相反，七律第一句押韻的居多。
同時，律詩平仄聲的排列也有嚴格規定，還要求對仗。
律詩一、二句叫首聯，三、四句叫頷聯，五、六句叫頸聯，七、八句叫尾聯。
其中，頷聯和頸聯要求必須對仗，對仗就是對偶，如名詞對名詞，代詞對代詞，動詞對動詞，數詞對數詞，方位詞對方位詞。
2、絕句：每首四句等於律詩的減半，也叫“截句”、“斷句”。產生於南北朝，興盛於唐代。
常見的絕句為五言、七言，簡稱五絕，七絕。
分為古絕體和近體絕句兩種。
①、古絕句：是古體詩的一種。不講究平仄、粘對，押韻可評可仄。
這種絕句出現較早，南北朝陳徐陵編的《玉臺新詠》裡就收有《古絕句四首。
後來也有人寫作，如李白的《靜夜思》《山中問答》等。
②、近體絕句：是近體詩的一種，通稱為律絕。要求按格律規定運用平仄，講究粘對，並限押平聲韻。
至於對仗，律絕不像律詩那樣嚴格，用於否，是部分用還是全首用，都是自由的。
這種絕句是律詩興起後才有的。如王之渙的《登鸛雀樓》，賀知章的《回鄉偶書》等。
3、排律：律詩的一種。它是按照一般律詩的格式加以鋪排延長而成，故稱排詩又叫長律。
排律和一般律詩一樣，要嚴格遵守平仄、對仗、押韻等規則，但它不限於四韻。每首最短五韻十句，多的長達五十韻（一百句），甚至一百韻（二百句）以上。
排律，除首尾兩聯為，中間各聯都對仗；各句間也要遵守平仄、粘對的格式。
由於限制過多，容易選擇堆徹死板，所以歷來極少名篇。
排律一般是五言，七言極少。五言排律由漢魏六朝五言古詩演化而來。謝靈運的《湖中曠瞻眺》，庾信的《奉和山池》已具排律雛形，但體制較短，限於五律十韻。
到唐代杜甫以後，排律方告成熟，體制漸長，聲律愈加工整。唐.白居易的《代書詩寄微之》竟長達一百韻。韓愈、孟郊等，更用聯句形式演為長篇，如《城南聯句》等。形式更加工巧，內容卻日漸貧乏。
這也許是過於追求形式而忽略了詩本意而造成的。
文子心語
近體詩包括絕句（五言四句、七言四句）、律詩（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三種，以律詩的格律為基準。（絕句的格律是半首律詩。排律則是律詩的延長）。
近體詩這是與“古體”相對而言的詩體；也稱今體詩。它是指唐代形成並定格的格律詩體。由南朝齊永明時沈約等講求四聲、八病等聲律、對偶的新體詩發展而來，至唐初沈佺期、宋之問時始定型，為唐以後人常用的詩體，因與古體詩相對而言，故稱。其字數、句數、平仄、對仗和押韻都有嚴格的規定，主要類別有律詩和絕句，其中又各有五言、六言、七言之別（六言較少見）。絕句每首四句；律詩每首八句，十句以上的稱排律或長律，偶有六句三韻的律詩，稱為三韻小律詩。古體詩與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，除楚辭外的各種漢族詩歌體裁。也稱古詩、古風。
止兒文學
近體詩，也稱格律詩、今體詩，是古代漢語詩歌的一種，是唐以後成型的詩體，包括律詩和絕句，多為七言五言。律詩要求嚴格，要具備押韻、平仄、對仗等基本要素；絕句要求押韻、平仄，對仗不作硬性規定。關於如何賞析、傳承、發揚近體詩，我的觀點是學習掌握基本格式要素和古人的創作技巧、手段、辦法，融會貫通，適時改革創新，與時俱進，以毛澤東主席的詩作為榜樣，用詩歌記錄生活、戰鬥、革命，謳歌時代，謳歌革命，謳歌社會主義建設，弘揚正能量，抒發革命情，氣勢磅礴，氣吞山河，正氣凌然，詩劍詞槍，威震敵膽，鼓舞鬥志。現在新體詩由於基本上沒有什麼約束所以盛行，沒有固定格式，沒有韻律要求，有啥說啥，直白不隱，甚至標點符號都可以不要，一句“面向大海，春暖花開”，一句“穿過大半個中國去睡你”便成為大詩人。所以現在能堅持學習寫作近體詩，能讓國之瑰寶發揚光大的人真是難能可貴，值得稱道和鼓勵。在近體詩的寫作用韻方面我要呼籲，那些大咖們不要堅持再非“平水韻”、“詞林韻”、“廣韻”“佩文韻”等老八股韻不可了，要主張學好漢語拼音方案，以漢語拼音方案為基準，押同韻、鄰韻、鼻音韻，這樣簡單好學，又不失韻律，沒有改變押韻的初衷。希望詩詞大會能夠促進近體詩的創作和普及，希望近體詩能夠作為主流詩歌體裁，讓國之瑰寶發揚光大，閃耀時空！這裡以一首成語五絕藏頭詩和大家共勉。
文采飛揚
文筆如刀劍，
採風故里魂。
飛刀懲腐惡，
揚劍護民權。
一八年十月十九日
浪花李
這個你得從那個角度去分，如果從平仄關係看，是不需要去分的，所有近體詩都必須遵守平仄相替，相對，相粘的規則沒有例外。
如果按照按照長短來分，在我看來基本上就是四句的絕句，和四聯的律詩。因為格律體我們要標清楚的話，就律絕和律絕和律詩。
如何賞析？
詩言志，詩是韻文
一首詩詞的賞析無非就是感情和文釆。
金羊83940586
近體詩也稱格律詩，基本上是在唐開始興盛，分為絕句和律詩兩種，絕句為四句，律詩為八句。
近體詩之所以又稱為格律詩，是因為講究平仄對仗，並且要求極為嚴格。在賞析過程中也往往從這些角度進行賞析。
賞析角度一為煉字，古人很講究用字，杜甫曾有詩云：為人性僻耽佳句，語不驚人死不休，就是在說詩詞的煉字，而韓愈、賈島也曾因詩詞煉字有“推敲”這一美談，其實古人之所以如此重視用字，不外乎要表達不同的意境與心緒，就如賈島的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”與”鳥宿池邊樹，僧推月下門"，兩句詩因一為推一為敲，傳達了不同的境界，若在賞析過程中抓住這兩個動詞，更能體查詩人或以聲寫靜或月下信步的不同。
賞析角度還可以是平仄對仗，這大多是律詩的頷聯和頸聯，這兩聯古人要求是工對，也就是說對仗工整，音韻和諧，讀來朗朗上口才好，如“明月松間照，清泉石上流”，又如“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲”，都是這樣的名句。
當然詩句賞析還可以有畫面的品味，如“大漠孤煙直，長河落日圓”的雄渾；亦可以有對詩中典故的把握，如“報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死”的蘊藉。
近體詩是中國傳統文學中讓人流連忘返的文學樣式，值得我們從多種角度品味賞讀。
