今抖雲西西
畫我就最喜歡寫意畫。
寫意畫是由它的特點所決定的。特點明代周天球說：“寫意之法，妙在得畫工之巧，具生意之全，不計纖拙形似也。”潘隆說：“意趣具於筆前，故畫成神足，不求工巧，自多妙處。”又說“趙昌意在似，徐熙意在不似。齊白石也有說過“貴在似與不似之間”，也就是說寫意畫可貴之處乃意。另外寫意畫寫意畫，一定要有寫。每個出名的寫意畫，肯定有質量很高的線條，這些線條沒有一定的書法功力是表現不出來的。所以許多的傳世書法家通常也是書法家。現在也有許多畫家在落款上就有“某某寫”的落法。
有一段時間，工筆畫非常流行，成交量比較大，寫意畫頗受冷落。工筆畫容易理解，最主要就是像，寫實甚至超寫實，這只是表現一些有形的東西，表現它的技法。西洋油畫亦是如此。而寫字畫應該說更進一步，在技法表現形的基礎上，加入了自己的想法，通過畫來釋放自己的心情，表達自己想傳達的意思。也就是說寫意畫的表現內容上，要比工筆畫油畫豐富，也不易為人所瞭解。
閒人老少
我也喜歡山水畫，最近宅家臨了幾幅。[害羞][互粉]
JOJOAN13
很喜歡中國寫意山水畫，國畫山水畫是我國的傳統精粹，以描寫山川樹木自然景色而著稱。山水畫不講究形式上的相似，也就是說不太在意畫得逼不逼真，而是講究畫的神韻意境，以簡潔飄逸的筆法給欣賞者帶去精神上的享受，寫意山水是用簡練的筆法描繪景物，重在意境而不是真實，更容易展現畫家內心的情感。
墨色之境
假的喜歡一般都有極強的目的性，而真的喜歡往往是沒有明確的目的性的。就像小孩喜歡看動畫片，喜歡某種玩具一樣，能從中獲得某種說得清或說不清的自我愉悅。喜歡山水畫，有喜歡工細謹嚴的的，有喜歡粗筆草草的，這就和自身的審美趣味，知識素養，個人閱歷有極大的關係了。至於能畫到如何境界，能走多遠，影響的因素就更多，也就很難說了。個人也是非專業的業餘愛好者，喜歡國畫由來已久，但畢竟只是業餘，也不大上心，用眼看遠比動手畫的時間多得多。這次隔了四年多沒畫，去年八月份又開始動筆比較系統的學習山水畫，覺得之前眼睛下的功夫還是有莫大幫助。估計業餘愛好就是這種狀態吧，高興了就畫兩筆，不高興就不畫。多舒心呀。
戎荻書畫
非常喜歡正在學習
三羊開泰222316247
我非常喜歡中國寫意山水畫；
寫意，俗稱“粗筆”、“簡筆”。通過簡練放縱的筆墨，著重表現描繪對象的意態風神的畫法。要求通過簡練、概括的筆墨，描繪物象的意態神韻，注重意會神似，畫的時候講求隨心所意，把所畫物像的意境體現出來，從而表達作品中的意境美，給欣賞者留有更多的遐想空間。
愛蓮堂人周如水
寫意國畫是中國畫家對 藝 意 人 氣 境 的全面體現 很有氣魄
艾悠遊
寫意山水畫是中華獨有的一種藝術形式，利用簡煉的筆墨 抒發情感與心中意境，寫意不求形似求神和氣韻、筆墨揮撒在紙上的一種韻律跳動感以濃淡乾溼來淋漓 暢快的營造一種心中景象。
手機用戶54283725811
中國寫意山水畫，強調筆墨精神，切入詩書畫印，更多的將文化生活融合藝術。
畫以深遠空靈，眺望峭壁崖間，浣紗垂涎滴露，奇石山韻疊翠，瞬間禪羽飛去，生靈活力四射，雲天霧散有晴，湧泉繞流絃音，冥思遐想風華，畫裡互動畫外，步入境界法度，方為傳神寫意。
竹林堡人
寫意山水是中國畫的一種，不但喜歡還應該繼承和發揚。
觀者能看出畫裡深藏的東西，能體會到寫意山水畫的意境，也就是山水畫的靈魂，並由此產生聯想，引發自身生活感受的共鳴，感到畫外意，弦外音，境外味，激發觀者精神的活力。山水畫不單是視覺美感的繪畫語言，更是一種寄情抒懷、言志寫意的心靈寄託，其精神層次更重於表達形式。
北宋郭熙《林泉高致》，首揭“君子之所以愛夫山水”的六大理由：“丘園養素，所常處也；泉石嘯傲，所常樂也；漁樵隱逸，所常適也；猿鶴飛鳴，所常觀也。塵囂韁鎖，此人情所常厭也；煙霞仙聖，此人情所常願而不得見也。”
中國畫不是站在固定的角度，集中於一個透視的焦點，而是站在高處把握全局，提倡“以大觀小之法”，重在表現對象的生命節奏和內在氣韻，具有一種深沉的宇宙感和歷史感，比西方繪畫更富於哲學的意味。
中國寫意畫所講的“傳神”或“氣韻”已經突破了個體的主觀因素，而指向了天道自然或宇宙本體。寫意山水畫是作者人格個性和情感抒發的一種內在衝動和表現形式，完全融化潛隱在全畫的意境裡，尤表現在筆墨點線的姿態意趣裡面。中國的寫意畫能在世界藝術之林經久不衰，是因為它始終遵循主客觀的統一，對自由的追求恰到好處，又不摒棄客觀的制約，這和中國的人文關懷、中庸思想有關。可以說，“寫意”是中國藝術的傳統，是中國藝術的精神、核心和靈魂。
當代畫壇真正吃透傳統，以書入畫且具有震撼力的寫意畫作越來越少，國畫中所探索寫意性的“筆墨”、“氣韻”也慢慢為之淡化，對中國畫寫意精神的重視亟待解決。
