导读：
2010年的春晚舞台，出现一对相声演员，他们是知名相声演员冯巩的弟子，却用全新的表演颠覆了人们对于传统相声表演认知，从传统的两个男人、一身马褂，变成了一男一女、马甲衬衫。
稀有的男女相声组合，加上新颖的表演方式，让二人迅速蹿红，他们的名字也随着那一年的春晚，传向大江南北，他们就是贾玲和白凯南。
自那之后，两人捆绑合作，很多舞台都会出现二人的身影。2015年，一直以搭档出现的二人，选择分道扬镳，不再合作。
贾玲成立了自己的喜剧公司，培养喜剧新人，涉足小品表演，走上大荧幕，她的潜力就像是一个宝藏，总是能够让人眼前一亮，如今的贾玲早已是事业有成，成了无数人心目中的，内地影视圈的喜剧一姐。
反观白凯南，在与贾玲分道扬镳之后，并没有寻求突破，在各种舞台进行表演的同时开始在各种质量堪忧的影视剧作品中客串演出，没有了贾玲的合作，白凯南的缺点也被逐渐放大，表演浮夸，过于闹腾，用力过猛，随之于此的，人们逐渐对他失去了耐心，而白凯南也进入了事业的低谷期，随着短视频的走红，甚至跟网红抢起了饭碗。
《欢乐喜剧人》第六季的舞台上，人们突然发现，消失已久的白凯南突然回到了这里，作为一个老牌喜剧人，观众的内心对他多出了一丝期待。
然而3月1日晚上那一期《欢乐喜剧人》中白凯南还是遭遇了淘汰，被淘汰的同时，一直被他念叨反复修改的剧本更是被爆出了抄袭事件，更尴尬的是，当人们去看原版视频的时候，发现张博洋的表演更为自然生动，这对于一直以表演为主的白凯南来说更是在心口又扎了一刀。
来不及唏嘘的时候，同一期的喜剧人白鸽的小品《卡住了》被观众指出抄袭了微博红人天才小熊猫的漫画段子。
本身从第三季《欢乐喜剧人》开始，这档知名的喜剧节目就已经走起了下坡路，随着这一集白凯南与白鸽的抄袭事件，更是引来更多的质疑，这就是我们的喜剧吗？这个号称集结了中国优秀的喜剧人才的节目背后，是否暗含着，国产喜剧的整体下滑与无奈？
01.网络段子密集，用拿来主义拼凑的尴尬剧本
在被爆抄袭之前，白凯南曾经在这个舞台上已经赢过张浩一次。
张浩与白凯南区别比较大，草根出身的他，凭借着网络电影中‘二龙湖浩哥’这一经典角色被人们所熟知，相比于白凯南的明星转型网红，张浩可以说是纯粹的网红出身，在主演了多部网络大电影后，还与四平市公安局合作拍摄了一个普法栏目短视频，后来靠着自己的出色发挥在《寻找喜剧人》中为自己争得了参加《欢乐喜剧人》的席位。
当自己的作品《我不是大侠》被白凯南PK掉的时候，张浩就已经表现出了不服：
不服，人气输了，我认，但要说作品，我不服。
张浩说的并没错，回过头了看白凯南所的作品，并没有什么突破，多数都是以网络段子为主，作品中也多次出现了一些流量较大的明星和网红的名字，从这一点不难看出来，短视频的网红生涯，即使没有带给白凯南长足的进步，也带给了他更密集的网络段子。
已经被玩烂的网络语句，被一个备受期待的喜剧创作人拿到舞台上再次回锅，实在让人难以信服。
从这个作品的创作套路也能看出，白凯南抄袭张博洋这件事上，或许白凯南真的就不知道自己抄袭了，因为张博洋的这个段子在短视频平台上十分火爆，被无数创作者翻拍在创作，不过相对于张博洋的包袱设计来说，被翻拍的大多都是被抄袭的那一段，虽然也有笑点，但是缺乏了包袱的铺垫和转折，这也就是被白凯南抄袭之后所能呈现的效果。
这时候很多人就会认为，如果真的是这种情况，那并不能算是抄袭，可是，就算不违法，这样的直接拿来拼凑所形成的剧本，真的具备观看价值吗？
更不要提白鸽的作品，几乎直接照搬了天才小熊猫的剧情，并且美名其曰自己的团队看到了一则新闻，所以将这个新闻创作成了目前的小品，可以说白鸽这一番言论，着实低估了天才小熊猫这一博主的受众度。
透过这些现象，我们可以明显地看到，喜剧创作能力的整体倒退，随着网络数据的发展，创作者们愈发习惯于通过网络或者数据整合，来将一些段子进行二次加工，转换成自己的作品，进行呈现，这种热衷于‘回锅肉’的创作方向，不禁让人担忧。
02.抛开抄袭，现在的喜剧就真的好吗？
进入13年以来，我国的喜剧创作就呈现出集体下滑的趋势，从原本认真的故事创作，转变为了外放型表演创作，人们更热衷于，通过刻意的扮丑，扭曲的肢体动作，以及不同的程度的自虐型表演来达到更直接，更简单的逗笑效果，在这样的大环境，各类并不算优秀的喜剧片基本都可以拿到过亿的票房，市场的有力表现，更是滋生了一大批的拙劣的喜剧表演，充斥着喜剧市场。
不能否认，这一类的喜剧表演，乍看之下，或许能够博之一笑，当我们的面前充斥着这样的画面的时候，是否还能够轻松的笑出来。
早在《欢乐喜剧人》口碑极好的前两期时候，很多观众都已经发现了一个问题，这些喜剧作品好像都陷入了一个怪圈，将喜剧的内核是悲剧这句话直接进化成了喜剧等于悲剧。
多数的节目都采用了混乱的开头，中间抖个包袱，结尾莫名其妙的就煽情卖眼泪的的创作套路。
回到喜剧人的舞台，白凯南被淘汰的节目叫《欢乐怪咖秀》，这节目几乎集合了现在从影视到舞台所有喜剧的弊端，成为一个怪异的集合体，卖力的演出，各种夸张的表演设计，最后更是直接在舞台上洗了个头，将自己打扮成小丑的形象诉说起了内心的辛酸，感动了自己，却没有感动得了观众。
03.我们究竟需要什么样的喜剧
这些年，一句：喜剧的内核是悲剧，被人们炒成了喜剧圣经，其实这句话，是陈佩斯在讲喜剧创作的时候，反复提到的一个理念。
很多时候不免让观众怀疑，是不是我们所熟知的喜剧人都理解错了这句话，除去夸张的表演就是卖惨，每个喜剧作品的最后都是强硬的煽情段落，观众还没笑几分钟，就要被演员带着硬生生的哭一把，最后落一个哭笑不得。
其实，综合来理解这句话，在陈佩斯看来，悲情的内核是喜剧创作的核心，因为这个悲情内核的存在，才让人们有机的产生笑这一行为。
它并不是单纯的指你给自己找上一个求而不得的伤心事，你给自己添加一个感动的点，就找到了喜剧创作的内核，更多的是基于角色的外部动作，为其找到一个具备反差点的内因，以此来达到那种落差效果，在好笑的同时，引起好笑的点对于角色本身是悲情的。
陈佩斯和朱时茂早期有一个经典的喜剧作品《警察与小偷》，在这个段落里，陈佩斯假扮警察帮同伙站岗，在假扮警察的过程中，不断有人找他帮忙，在帮忙的过程中，陈佩斯突然进入到了警察这个角色之中，直到自己被抓住的那一刻，他在不禁反问：我是小偷？！我怎么可能是小偷呢？
当人们为这句话捧腹的时候，背后是一个小偷的身份迷失及对自己错误过去的反思，这对于他来说，自然是悲情的，无奈的，这就是所谓的悲情内核，它主张的是通过低姿态的落差，来引发一系列的喜剧效果。
这一点在我国的几部经典情景喜剧中都有着很好地体现，《武林外传》中，老白明明是个盗圣，现在却是个跑堂的，郭芙蓉堂堂郭巨侠的女儿，沦落到这里当杂役，而他们并不需要通过刻意的煽情来去赚取观众的眼泪，悲情是驱动他们营造笑点的主要工具。
回过头来看，《武林外传》已经过去了十四个年头，我们却再也没有看到这样精彩的喜剧作品，作为很多观众的第一选择的喜剧作品，在精神需求不断增加的今天，反而日渐下滑，不免让人唏嘘，其实观众需要的并不复杂，简单真诚的故事，没有矫揉造作的浮夸笑点，不要刻意煽情，真诚的带给大家欢乐，足矣。
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