全民發聲
提高拍照水平。如果有人帶進步應該很快，至少很多枯燥的理論會明白很快。其次就是看別人拍的照片，國內國外很多專業攝影師和業餘攝影師，都有大量的片子供我們學習。找到自己喜歡的去模仿。因為攝影分人像，風光，紀實，微距，廣告等等。。。拍照也是代表每個人不同的心境，所以模仿和多拍就是最好的方法。
幽派攝影林先生
作為一個入坑四年的老白，給你提以下幾點建議：①首先要先學會相機的基本操作，這個可以通過熟讀幾遍說明書來學會；然後學習一些系統的基礎知識，比如前期拍攝的光圈、快門速度、感光度、焦距、構圖等方面的知識，以及在各種場合的基本操作參數。在有條件的情況下儘量找專業的老師或者教材進行學習，常言道取其上得其中。
②在學會了基本操作之後，就要多進行實踐，前期可能提高得不夠明顯，但凡事都得堅持，畢竟量變到質變是需要過程的。
③要有一雙發現美的眼睛，任何細小或者不起眼的事物都可能是一幅佳作，要培養自己的觀察力，同時可以加入各種攝影交流圈子，去欣賞交流各種佳作，提高自己的審美和感悟；同時可以發揮自己的想象力，多去嘗試和改變，創作出不一樣的佳作，最後培養出自己的獨特的審美和創作風格。
妤姝123
如何提高自身的拍照技術，這是攝影初學者每個人都會想到的問題，同一個地點拍攝同一個場景，不同的人都會有不同的眼光，拍攝出的照片都會不一樣，差距也會非常的大，尤其是初學攝影者，與拍了很多年的攝影人或者是老師，一同拍攝某種物或人時都會遇到這個問題。
1.依我個人攝影多年的感受，要想拍攝好照片，要從基礎抓起，比如構圖用光，首先要有一些基本的攝影理念武裝，然後不胡亂拍，拍攝每張照片前自己要先弄清為什麼要拍這張照片？是要拍什麼？
有時在外拍攝，看到一些人拍紀念照，在一個地方，不知道他們為什麼拍半天，而且一看照片，被拍的人把環境最主要的建築或者標識擋住，有的是隻露一個腦袋，整個片子的3/4或更多都是所拍的環境，是要拍人？拍物？拍的人或物的主線是什麼？我看不出！要拍景人站在那裡幹什麼？要拍人物紀念照，也不能把人物只要一個頭啊！更不能讓人物頂著塔馱著電線杆或頭上頂著樹枝！
2. 攝影，一個是技術問題，一個是藝術問題。技術問題指攝影的三要素：光圈、速度和感光度。拍攝每張照片，精準的構圖，完美的曝光，當然很重要，但，藝術問題攝影技術以外的藝術修養，比如繪畫、書法、音樂、詩歌、電影等等也是拍攝一張好照片的重要藝術修養來源。
有了一些基本的攝影理念在身，還需要平日多觀察體會，多觀看拍攝好的照片，特別是一些攝影大家，多看他們的攝影作品，當然，平日多看多讀其他領域的作品，提高積累自己的審美也是很有必要！
3. 每一張作品都是作者的眼睛觀察出來的結果，所以也是展現了拍攝者的思想、審美、意識或觀念。
禾沐青青
想要提高攝影水平，一定是要多拍，但是也不能漫無目的拍。
首先要多看別人的好片子，提高自己的審美認知。
其次要了解攝影的構圖法，比如三角形構圖法，三分式構圖法，s型構圖法，對角線構圖法等等，按照這些方法去取景練習。
如果要拍人像，還要了解照片裁切的技巧
1拍人像可以拍特寫，就是拍到胸部以上
2半身像不要從腰裁，要拍到大腿以下膝蓋往上
3七分身拍到小腿
4全身照就是把人都拍全
這些都需要大量的練習。還有就是想拍好照片，還是建議有一臺單反，不需要很貴的，我是從入門機佳能600d開始起步的，雖然是殘幅相機，但是陪伴了我好多年，我用它拍了很多很多照片，並不是說手機拍的不好，但是有了單反，你才會明白攝影的樂趣。附上幾張我當年用單反拍的一些風景照片
攝影師滿媽
如何提高自己的攝影技術，我自己也玩攝影，就簡單分享一下我個人的觀點
1.多看大師的作品，一方面這可以提高你對於攝影作品的審美，另一方面會在你潛意識裡面提升構圖技巧
2.模仿大師作品，在攝影前期最快提升攝影技術的辦法，我覺得最有效的應該就是模仿大師作品了，第一。這可以讓你學習一些構圖思路，第二，在拍出不錯的作品後能提升自己的信心
3.學會後期，很多做攝影的朋友都會主動去學後期，一是我們很多作品一拍出來並不會是最完美的，多多少少需要一些調整，自己拍的肯定是自己最清楚怎麼改，另一方面學了後期之後，我們就能在後面的拍攝中更加清楚自己想要哪樣的作品
4.參加攝影交流會，這種機會是可以讓你和一些大神面對面交流，學習他們的攝影經驗，另一方面可以讓你更好融入這個圈子
以上就是我快速提升攝影技巧的方式，謝謝
摩托嘟嘟嘟
提高自身的攝影技術，是一個點滴積累的漫長過程。
攝影理論基礎
攝影理論是拍攝出好照片的敲門磚，只有熟練掌握攝影的原理，才能在拍攝時得心應手，否則會心有餘而力不足。
各大城市書店和網上都有相關的書籍，可以買一兩本系統地學習攝影理論，重要的是邊學邊練，掌握每一個重要章節的技術點。同時也可以訂閱攝影期刊。
現在膠片攝影只有小眾玩家，三十年前年前我們還要學習銀鹽成像理論和暗房技術，現在則可以不管這部分理論，粗略瞭解一下就好，重點放在數碼部分。
做攝影助理，協助攝影方面的成手拍攝是提高自身攝影水平的快捷方式，可以短時間內得到長足的進步，特別是商業攝影門類下。
後期技術
不論是新手也好，大師也罷，就算你把相機設置掌握的爐火純青，也離不開後期，ps無疑是攝影師的最佳選擇，能滿足大多數攝影后期的需求。可以通過書籍、網絡、培訓班等途徑學習使用ps的各種工具，然後經過練習逐步提升。
跟朋友學軟件是不現實的，他們雖技藝精湛，但往往沒有教學經驗，很難做到系統的教學，而且教和學都會非常吃力。
器材選擇
根據自己日常拍攝範圍和購置預算選擇適合的器材，自己拍什麼，網上有很多熱心網友的推薦，當然也存在各說各的情況，結合自己的情況就行。買一件最少要要用個幾年呢，所以不必著急，仔細權衡一下，不然買個後悔。
實踐拍攝
掌握攝影和後期理論的同時，就要進行實踐拍攝，邊學邊練才能做到真正的提升，對理論中提及的知識點專項練習，比如最基本的光圈、快門、感光度、色溫的換算和應用。
在拍攝的過程中，要在摁下快門前多思考，求精不求多。筆者剛從膠片轉數碼的時候也犯過這種錯誤，之前節約膠片，左思右想，覺得“巴穩”後才將快門摁下去，後來玩數碼了，摁快門不加思考，拍的是多，但挑不出來了。
選擇題材
通過上邊所述的方法經過一段時間的練習，相信你已經過了技術的關，能拍出精美的照片了，有一些“養眼”的作品。
這時候你就要更進一步，給自己的作品賦予骨架，選擇一個自己喜歡和擅長的題材，比如風光、人像或是人文，甚至在一個門類下再進行細分。堅持拍攝，和其他工作一樣，專注才能帶你走向成功。
詩外功夫
當你拍攝一個題材的時候，你不僅需要掌握攝影技術，更要了解你的拍攝對象和環境，正所謂藝術來源於生活。比如謝海龍老師拍攝的希望工程，我們看到很有表現力、“技藝精湛”照片的同時，也不難想象他對貧困地區教學環境的憂心、瞭解、思考和改變的期望，這要付出艱難和大量的工作。
同時，攝影雖然作為獨立的藝術門類，但與很多其他藝術表現門類融匯貫通。
柳濤
關於提高攝影“技術”的建議：
1.深讀相機說明書。把其中列舉的功能逐項實際操作至熟練。如果你足夠耐心，這是你全面理解相機的最靠譜的方法；
2.加入一個攝影愛好者的平臺，如果你抱有誠意，你會發現大多數人都樂於幫助解答你的各種問題，這樣你會快速確認那些人們習慣使用的技巧和竅門；
3.模仿拍攝自己喜歡的照片，揣摩達成這張照片所需要的條件和細節，這樣可以培養你的分析能力，也幫助你積累在各種場合環境中拍出理想照片的解決方案；
4.明確自己喜歡攝影的原因和方向。攝影也有“工種”，也有目標訴求的分別，並非所有的攝影都需要“技術”，在相機高度智能化的今天，“技術”已經不是攝影的門檻。如果你本想體驗的是觀看以及用攝影去發掘身邊的有趣的事物和留存個人記憶……把“技術”問題多多交給相機的自動功能吧，這樣可以騰出自己的腦子思考更多有趣的問題。
龢下tg
您好，很高興能為你回答這個問題
關於提高自身的攝影技術，如果是小白的話我有以下幾點建議。
培養攝影眼，鍛鍊自己別人看不到的觀察力。
那麼怎麼樣練就攝影中的火眼金睛，也就是所謂的“攝影眼”。
什麼是攝影眼，其實就是擁有“看見他人所不能見”的觀察能力。
攝影愛好者在面對相同的場景時，總希望拍出來的作品能與眾不同，那在日常拍攝和學習中如何鍛鍊這種能力呢？
1，累積拍攝場景，多注意觀察
拍攝內容題材和場景在拍攝中是很重要的。就好比你拿著手機在西藏隨便拍幾張都可以做壁紙，但你拿著相機在廣場拍跳廣場舞的大媽，那肯定前者更容易出大片。
“攝影眼”不是拍攝的時候才有的，而且在前期拍攝中已經對類似拍攝題材看了足夠多的相片。
在日常出行的時候，對周邊生活和場景細節多注意觀察，觀察內容包括：對場景的結構、映射的光影、多變的色彩、舞動的線條等。
2.多思考
在拍攝了大量相片後，我會發現站在現在的視角看以前拍過的相片，就會覺得當初要是換個角度或是調整一下畫面人物的位置，效果應該會更好。審視自己攝影是否有進步，可以看看自己以前拍過滿意的相片，站在現在的階段你是否還會覺得它拍的很好呢？
在初期追求作品的形式美，如果你覺得形式美已經達到了，那可以將拍攝重心轉移到畫面內容，有趣的內容永遠是最吸引觀眾焦點的。這樣在下次準備打開手機拍攝的時候，記得會思考哪些可以拍，哪些不可以拍？我該怎麼拍？
3.閱好片
不要沉浸在自己的攝影世界，這樣很容易變得自滿和牴觸。多看優秀的攝影師作品，可以先從你感興趣的拍攝主題開始，遇到喜歡的作品可以保存下來，如果在拍攝類似題材的時候可以做借鑑。閱片是一個再學習的過程，通過翻看優秀攝影師的作品，可以多些拍攝思路，也會讓自己對相片的審美逐漸提高。
看優秀作品的可以問自己幾個問題：為什麼喜歡這張相片呢？構圖和色調有什麼借鑑的地方？如果我拍類似題材的相片，我可以怎樣拍？
4.拍感興趣且熟悉的題材
感興趣的東西，你會願意投入更多的精力；熟悉的事物，你拍起來會更加得心應手。
攝影很多可拍的題材其實就在身邊。上下班的路上、街道、身邊熟悉的人，這些都是可以拍攝的主題和內容
5.拍攝不是一步完成的，它是一個過程
不要著急拍，也不要著急拍完。很多人覺得拍照時一瞬間的事情，但我理解的攝影她是一個過程，這個過程考驗著你對場景的理解和認識。很多時候我們拍攝的對象是動態的，動態的事物是有運動軌跡的。
而構圖的核心就是畫面元素的位置安排，為了讓畫面主體處在一個視覺最佳位置，而我們按下快門是一瞬間的事，很難在運動中記錄最合適的位置，所以我們需要記錄相應軌跡，給拍攝畫面多了更多的可能性。
拍完也不要著急看拍的是否滿意，可以再觀察周邊場景，看有沒有拍出更好相片的可能性。
好了說了這麼廢話，其實最重要的還是多拍！
問一下自己：今天拍照了嗎？
大飛行中國
一是如果是初學者，就要去報一個基礎攝影班的課程，從基礎學起；二是如果有一定基礎的，就要多出去拍攝，尤其是多跟一些辦專門拍攝的旅遊團去，團隊裡有許多拍攝大神和高手，可以向這些人請教，達到提高自己的水平；三是多看，就是看高手們拍攝的相片，學習他們構圖、用光、用色，然後再思考若是自己拍會怎麼拍；四是掌握好後期技術，無論是風光還是人文相片，後期處理是很重要的。以上就是本人的心得。
兔子牙101678871
在拍攝照片前，應當保持手臂的穩定性，手指按下快門的力度不要大到讓你的相機發生移動。(別笑，我真的見過這樣的同學)！其次，最好能雙手操作手機，肘部抵住自己的身體。這樣手臂才能形成一個三角形穩定住你的手機。你的肘部離開身體越遠，你的手機就越不穩定。當然，如果你倚靠在牆壁、柱子等，或者把手肘靠在欄杆等固定物體上，將能夠給你提供額外的穩定支持。最後，要儘量控制呼吸，在呼氣的時候按下快門
