全民发声
提高拍照水平。如果有人带进步应该很快，至少很多枯燥的理论会明白很快。其次就是看别人拍的照片，国内国外很多专业摄影师和业余摄影师，都有大量的片子供我们学习。找到自己喜欢的去模仿。因为摄影分人像，风光，纪实，微距，广告等等。。。拍照也是代表每个人不同的心境，所以模仿和多拍就是最好的方法。
幽派摄影林先生
作为一个入坑四年的老白，给你提以下几点建议：①首先要先学会相机的基本操作，这个可以通过熟读几遍说明书来学会；然后学习一些系统的基础知识，比如前期拍摄的光圈、快门速度、感光度、焦距、构图等方面的知识，以及在各种场合的基本操作参数。在有条件的情况下尽量找专业的老师或者教材进行学习，常言道取其上得其中。
②在学会了基本操作之后，就要多进行实践，前期可能提高得不够明显，但凡事都得坚持，毕竟量变到质变是需要过程的。
③要有一双发现美的眼睛，任何细小或者不起眼的事物都可能是一幅佳作，要培养自己的观察力，同时可以加入各种摄影交流圈子，去欣赏交流各种佳作，提高自己的审美和感悟；同时可以发挥自己的想象力，多去尝试和改变，创作出不一样的佳作，最后培养出自己的独特的审美和创作风格。
妤姝123
如何提高自身的拍照技术，这是摄影初学者每个人都会想到的问题，同一个地点拍摄同一个场景，不同的人都会有不同的眼光，拍摄出的照片都会不一样，差距也会非常的大，尤其是初学摄影者，与拍了很多年的摄影人或者是老师，一同拍摄某种物或人时都会遇到这个问题。
1.依我个人摄影多年的感受，要想拍摄好照片，要从基础抓起，比如构图用光，首先要有一些基本的摄影理念武装，然后不胡乱拍，拍摄每张照片前自己要先弄清为什么要拍这张照片？是要拍什么？
有时在外拍摄，看到一些人拍纪念照，在一个地方，不知道他们为什么拍半天，而且一看照片，被拍的人把环境最主要的建筑或者标识挡住，有的是只露一个脑袋，整个片子的3/4或更多都是所拍的环境，是要拍人？拍物？拍的人或物的主线是什么？我看不出！要拍景人站在那里干什么？要拍人物纪念照，也不能把人物只要一个头啊！更不能让人物顶着塔驮着电线杆或头上顶着树枝！
2. 摄影，一个是技术问题，一个是艺术问题。技术问题指摄影的三要素：光圈、速度和感光度。拍摄每张照片，精准的构图，完美的曝光，当然很重要，但，艺术问题摄影技术以外的艺术修养，比如绘画、书法、音乐、诗歌、电影等等也是拍摄一张好照片的重要艺术修养来源。
有了一些基本的摄影理念在身，还需要平日多观察体会，多观看拍摄好的照片，特别是一些摄影大家，多看他们的摄影作品，当然，平日多看多读其他领域的作品，提高积累自己的审美也是很有必要！
3. 每一张作品都是作者的眼睛观察出来的结果，所以也是展现了拍摄者的思想、审美、意识或观念。
禾沐青青
想要提高摄影水平，一定是要多拍，但是也不能漫无目的拍。
首先要多看别人的好片子，提高自己的审美认知。
其次要了解摄影的构图法，比如三角形构图法，三分式构图法，s型构图法，对角线构图法等等，按照这些方法去取景练习。
如果要拍人像，还要了解照片裁切的技巧
1拍人像可以拍特写，就是拍到胸部以上
2半身像不要从腰裁，要拍到大腿以下膝盖往上
3七分身拍到小腿
4全身照就是把人都拍全
这些都需要大量的练习。还有就是想拍好照片，还是建议有一台单反，不需要很贵的，我是从入门机佳能600d开始起步的，虽然是残幅相机，但是陪伴了我好多年，我用它拍了很多很多照片，并不是说手机拍的不好，但是有了单反，你才会明白摄影的乐趣。附上几张我当年用单反拍的一些风景照片
摄影师满妈
如何提高自己的摄影技术，我自己也玩摄影，就简单分享一下我个人的观点
1.多看大师的作品，一方面这可以提高你对于摄影作品的审美，另一方面会在你潜意识里面提升构图技巧
2.模仿大师作品，在摄影前期最快提升摄影技术的办法，我觉得最有效的应该就是模仿大师作品了，第一。这可以让你学习一些构图思路，第二，在拍出不错的作品后能提升自己的信心
3.学会后期，很多做摄影的朋友都会主动去学后期，一是我们很多作品一拍出来并不会是最完美的，多多少少需要一些调整，自己拍的肯定是自己最清楚怎么改，另一方面学了后期之后，我们就能在后面的拍摄中更加清楚自己想要哪样的作品
4.参加摄影交流会，这种机会是可以让你和一些大神面对面交流，学习他们的摄影经验，另一方面可以让你更好融入这个圈子
以上就是我快速提升摄影技巧的方式，谢谢
摩托嘟嘟嘟
提高自身的摄影技术，是一个点滴积累的漫长过程。
摄影理论基础
摄影理论是拍摄出好照片的敲门砖，只有熟练掌握摄影的原理，才能在拍摄时得心应手，否则会心有余而力不足。
各大城市书店和网上都有相关的书籍，可以买一两本系统地学习摄影理论，重要的是边学边练，掌握每一个重要章节的技术点。同时也可以订阅摄影期刊。
现在胶片摄影只有小众玩家，三十年前年前我们还要学习银盐成像理论和暗房技术，现在则可以不管这部分理论，粗略了解一下就好，重点放在数码部分。
做摄影助理，协助摄影方面的成手拍摄是提高自身摄影水平的快捷方式，可以短时间内得到长足的进步，特别是商业摄影门类下。
后期技术
不论是新手也好，大师也罢，就算你把相机设置掌握的炉火纯青，也离不开后期，ps无疑是摄影师的最佳选择，能满足大多数摄影后期的需求。可以通过书籍、网络、培训班等途径学习使用ps的各种工具，然后经过练习逐步提升。
跟朋友学软件是不现实的，他们虽技艺精湛，但往往没有教学经验，很难做到系统的教学，而且教和学都会非常吃力。
器材选择
根据自己日常拍摄范围和购置预算选择适合的器材，自己拍什么，网上有很多热心网友的推荐，当然也存在各说各的情况，结合自己的情况就行。买一件最少要要用个几年呢，所以不必着急，仔细权衡一下，不然买个后悔。
实践拍摄
掌握摄影和后期理论的同时，就要进行实践拍摄，边学边练才能做到真正的提升，对理论中提及的知识点专项练习，比如最基本的光圈、快门、感光度、色温的换算和应用。
在拍摄的过程中，要在摁下快门前多思考，求精不求多。笔者刚从胶片转数码的时候也犯过这种错误，之前节约胶片，左思右想，觉得“巴稳”后才将快门摁下去，后来玩数码了，摁快门不加思考，拍的是多，但挑不出来了。
选择题材
通过上边所述的方法经过一段时间的练习，相信你已经过了技术的关，能拍出精美的照片了，有一些“养眼”的作品。
这时候你就要更进一步，给自己的作品赋予骨架，选择一个自己喜欢和擅长的题材，比如风光、人像或是人文，甚至在一个门类下再进行细分。坚持拍摄，和其他工作一样，专注才能带你走向成功。
诗外功夫
当你拍摄一个题材的时候，你不仅需要掌握摄影技术，更要了解你的拍摄对象和环境，正所谓艺术来源于生活。比如谢海龙老师拍摄的希望工程，我们看到很有表现力、“技艺精湛”照片的同时，也不难想象他对贫困地区教学环境的忧心、了解、思考和改变的期望，这要付出艰难和大量的工作。
同时，摄影虽然作为独立的艺术门类，但与很多其他艺术表现门类融汇贯通。
柳涛
关于提高摄影“技术”的建议：
1.深读相机说明书。把其中列举的功能逐项实际操作至熟练。如果你足够耐心，这是你全面理解相机的最靠谱的方法；
2.加入一个摄影爱好者的平台，如果你抱有诚意，你会发现大多数人都乐于帮助解答你的各种问题，这样你会快速确认那些人们习惯使用的技巧和窍门；
3.模仿拍摄自己喜欢的照片，揣摩达成这张照片所需要的条件和细节，这样可以培养你的分析能力，也帮助你积累在各种场合环境中拍出理想照片的解决方案；
4.明确自己喜欢摄影的原因和方向。摄影也有“工种”，也有目标诉求的分别，并非所有的摄影都需要“技术”，在相机高度智能化的今天，“技术”已经不是摄影的门槛。如果你本想体验的是观看以及用摄影去发掘身边的有趣的事物和留存个人记忆……把“技术”问题多多交给相机的自动功能吧，这样可以腾出自己的脑子思考更多有趣的问题。
龢下tg
您好，很高兴能为你回答这个问题
关于提高自身的摄影技术，如果是小白的话我有以下几点建议。
培养摄影眼，锻炼自己别人看不到的观察力。
那么怎么样练就摄影中的火眼金睛，也就是所谓的“摄影眼”。
什么是摄影眼，其实就是拥有“看见他人所不能见”的观察能力。
摄影爱好者在面对相同的场景时，总希望拍出来的作品能与众不同，那在日常拍摄和学习中如何锻炼这种能力呢？
1，累积拍摄场景，多注意观察
拍摄内容题材和场景在拍摄中是很重要的。就好比你拿着手机在西藏随便拍几张都可以做壁纸，但你拿着相机在广场拍跳广场舞的大妈，那肯定前者更容易出大片。
“摄影眼”不是拍摄的时候才有的，而且在前期拍摄中已经对类似拍摄题材看了足够多的相片。
在日常出行的时候，对周边生活和场景细节多注意观察，观察内容包括：对场景的结构、映射的光影、多变的色彩、舞动的线条等。
2.多思考
在拍摄了大量相片后，我会发现站在现在的视角看以前拍过的相片，就会觉得当初要是换个角度或是调整一下画面人物的位置，效果应该会更好。审视自己摄影是否有进步，可以看看自己以前拍过满意的相片，站在现在的阶段你是否还会觉得它拍的很好呢？
在初期追求作品的形式美，如果你觉得形式美已经达到了，那可以将拍摄重心转移到画面内容，有趣的内容永远是最吸引观众焦点的。这样在下次准备打开手机拍摄的时候，记得会思考哪些可以拍，哪些不可以拍？我该怎么拍？
3.阅好片
不要沉浸在自己的摄影世界，这样很容易变得自满和抵触。多看优秀的摄影师作品，可以先从你感兴趣的拍摄主题开始，遇到喜欢的作品可以保存下来，如果在拍摄类似题材的时候可以做借鉴。阅片是一个再学习的过程，通过翻看优秀摄影师的作品，可以多些拍摄思路，也会让自己对相片的审美逐渐提高。
看优秀作品的可以问自己几个问题：为什么喜欢这张相片呢？构图和色调有什么借鉴的地方？如果我拍类似题材的相片，我可以怎样拍？
4.拍感兴趣且熟悉的题材
感兴趣的东西，你会愿意投入更多的精力；熟悉的事物，你拍起来会更加得心应手。
摄影很多可拍的题材其实就在身边。上下班的路上、街道、身边熟悉的人，这些都是可以拍摄的主题和内容
5.拍摄不是一步完成的，它是一个过程
不要着急拍，也不要着急拍完。很多人觉得拍照时一瞬间的事情，但我理解的摄影她是一个过程，这个过程考验着你对场景的理解和认识。很多时候我们拍摄的对象是动态的，动态的事物是有运动轨迹的。
而构图的核心就是画面元素的位置安排，为了让画面主体处在一个视觉最佳位置，而我们按下快门是一瞬间的事，很难在运动中记录最合适的位置，所以我们需要记录相应轨迹，给拍摄画面多了更多的可能性。
拍完也不要着急看拍的是否满意，可以再观察周边场景，看有没有拍出更好相片的可能性。
好了说了这么废话，其实最重要的还是多拍！
问一下自己：今天拍照了吗？
大飞行中國
一是如果是初学者，就要去报一个基础摄影班的课程，从基础学起；二是如果有一定基础的，就要多出去拍摄，尤其是多跟一些办专门拍摄的旅游团去，团队里有许多拍摄大神和高手，可以向这些人请教，达到提高自己的水平；三是多看，就是看高手们拍摄的相片，学习他们构图、用光、用色，然后再思考若是自己拍会怎么拍；四是掌握好后期技术，无论是风光还是人文相片，后期处理是很重要的。以上就是本人的心得。
兔子牙101678871
在拍摄照片前，应当保持手臂的稳定性，手指按下快门的力度不要大到让你的相机发生移动。(别笑，我真的见过这样的同学)！其次，最好能双手操作手机，肘部抵住自己的身体。这样手臂才能形成一个三角形稳定住你的手机。你的肘部离开身体越远，你的手机就越不稳定。当然，如果你倚靠在墙壁、柱子等，或者把手肘靠在栏杆等固定物体上，将能够给你提供额外的稳定支持。最后，要尽量控制呼吸，在呼气的时候按下快门
