安格爾（1780-1867）是新古典主義學院畫派中化腐朽為神奇的一位畫家。

安格爾是大衛最重要的徒弟，在審美上卻與師父完全不同，安格爾尤其推崇拉斐爾。安格爾的審美表現出柔美、簡潔與優雅的特徵，他為死板的新古典主義繪畫帶入了生機。如果沒有安格爾，新古典主義可能就無法成為一個單獨的藝術風格被載入歷史。

↑ 安格爾《朱庇特與西提斯》

這幅畫取材於荷馬的《伊利亞特》，這是一部記述特洛伊戰爭的希臘史詩——朱庇特是希臘神話中的眾神之王宙斯，在畫中，仙女西提斯正在請求宙斯干預戰爭，幫助她的兒子，勇士阿喀琉斯。在畫面的左上方，宙斯善妒的妻子赫拉正躲在雲團裡暗中監視這次會面。

這幅畫輪廓清晰、色彩明淨，安格爾使用了他常用的大線條，貫穿整幅畫面的就是人體的輪廓線條，非常有存在感，能夠迅速抓住人的視線。這些簡練直接的線條粗中有細，將人物皮膚細節的光影變化處理得非常到位，有著大理石雕塑般的潤滑感。
安格爾用色非常單純、直接。安格爾為了突出線條，就沒用太多的色彩去分散觀者的注意力。但在同一種顏色的細節變化上，又是極為精細的。從宙斯的紅色袍子上可以看出褶皺的變化。
安格爾非常推崇拉斐爾式的“想象中的完美 ”。這是一種高度概括的美，畫家在落筆之前已經確定自己想要表達的美。因此，他的畫非常高級，胸有成竹的美，給人以非常和諧完滿且穩定平衡的感受。

↑ 安格爾 - 《布羅格利公主》

安格爾的肖像作品《布羅格利公主》中，這條著名的藍裙子，褶皺光斑被處理得極為細緻，同一色系中細節的變化非常豐富，可見安格爾的基本功非常過硬。

尹銘的前院

輪廓清晰、色彩明淨、素描精確。

建設踐行者

《朱庇特與忒提斯》是法國畫家安格爾1811年繪製的油畫。現藏法國普羅旺斯埃爾市博物館。《朱庇特與忒提斯》以羅馬神話為題材，是安格爾早期在藝術風格上兼容幷蓄的例證。

安格爾的油畫常常被人譴責為缺乏色彩，當時人們用一種俏皮稱呼來唸他的名字，即把他的"安格爾"拼成en gris（即"灰色"之意），好象安格爾只會用灰色畫畫，或者說他的畫面上色彩單調。這種諷刺的主要原因是他過分注意素描的嚴格調子，而缺乏色彩的熱情。其實，安格爾對於色彩也有許多精闢的見解，比如他認為"組成色彩的基本要素不在於一幅畫的明暗色塊各部間配合得當，它多半是顯示在每一個被描繪對象的特殊的色調差別上面。例如，有閃光的白色織物就會影響到黝黑的、帶有橄欖色調的人的膚色，特別要善於鑑別柔和的金黃色與冷色調之間、人體身上意外的色調與局部性的色調之間的關係。”他又說："在許多人的眼裡，拉斐爾不是個色彩家。當然，他不會象魯本斯或者凡·代克那樣描繪。見鬼去吧！可不是，……拉斐爾還真防備這一手呢！"這些見解表明他不喜歡誇張浮滑的色彩，而牢牢使色彩依附於物體在相互間的對應關係。就這一觀點看，他是個地道的寫實主義者。但在另一方面，他又把色彩僅僅看作是一種裝飾，他說："打個比方，它不過象個宮廷小姐，僅僅對藝術的真正完美起些促進作用，所以她往往顯得格外迷人一些。"無怪同時代的法國著名藝術評論家泰奧菲爾·戈蒂葉說他"在對待古代希臘的態度上，安格爾無疑投入了更多的感情與熱情，因此他也比達維特更是浪漫主義者。"我們就這一幅《朱庇特與忒提斯》上可以看出他這些充滿浪漫主義情調的藝術構思。