《飛屋環遊記》是第82屆奧斯卡最佳動畫長片獲獎作品。該影片是美國皮克斯動畫工作室和迪士尼聯合制作的動畫長片，由彼特•道格特、鮑勃•彼德森共同執導，上映後在全球創造了高達7億美元的票房佳績。至今，豆瓣評分仍保持著9.0分的好成績。
電影講述退休氣球銷售員卡爾，在妻子艾莉去世後，與小男孩羅素一起開啟飛屋冒險之旅的故事。但它並不是一場單純的冒險故事，在冒險背後又融入對愛情、親情、夢想的懷想與探討，由此引發觀眾的情感共鳴，與觀眾達成共情關係。
對於優秀的影片，我們不應該浮於表面的理解，而應該深入的探討其背後的審美意蘊和現實價值。今天這篇文章，我們就從電影的敘事結構、藝術手法和主題呈現三個方面，由淺入深逐層解讀這部影片：
01
敘事結構：“經典好萊塢電影”敘事結構，層次分明，脈絡清晰，受眾面廣
《飛屋環遊記》在票房和口碑上的雙贏，在一定程度是因為影片在敘事結構上採用了“經典好萊塢電影”敘事結構。
①什麼是“經典好萊塢電影”敘事結構？
“經典好萊塢電影”敘事結構是一種常規的經典敘事結構，它遵循因果相連的線性結構。
《美國電影藝術史》一書中說：
“在情節設置方面，“經典好萊塢電影”都要建立初始情景的範型，其特點是初始情景要先遭破壞，後予恢復，實際上是遵循了一條基本的編劇原則：安寧—擾亂—鬥爭—平定。”
通俗的講，就是我們常說的“開端—發展—高潮—結局。”
這種電影敘事結構採用線性延展的方式，逐層展開故事，因果環環相扣，脈絡簡單，條理清晰，比較容易理解，因此受眾面廣。
②“經典好萊塢電影”敘事結構在《飛屋環遊記》中的運用
《尋夢環遊記》中採用了這種經典的敘事結構，來講述老人卡爾探險之旅的前因後果。
- 開端：童年時的卡爾和艾莉因有共同的冒險夢想而相識，共同的愛好使他們陪伴長大並結成了夫妻。婚後，他們夢想一起去南美洲的“天堂瀑布”探險。
- 發展：直到艾莉去世，夢想也沒能實現。獨居的卡爾在拆遷和搬進養老院的雙重壓力下，用氣球墜起房子，開啟了飛屋探險之旅，同行的還有小男孩羅素。這是電影的轉折，也是影片進入高潮的前奏。
- 高潮：卡爾和羅素在即將到達瀑布時遇到了大鳥凱文，以及卡爾兒時的偶像——探險家蒙茲，蒙茲是大反派，想要抓凱文。卡爾和羅素為救凱文與蒙茲展開了“大戰”，這是故事的高潮，也是探險主題的高潮。
- 結局：打敗蒙茲後，他們最終到達了“天堂瀑布”，卡爾按照承諾把房子搬到了“天堂瀑布”旁邊。並和羅素成了忘年交。至此，故事結束。
結構為“骨”，《飛屋環遊記》的“骨”脈絡清楚。電影以夢想為主題，以老爺爺卡爾飛屋冒險的前因後果為敘事線索貫穿全篇，而愛情這個始因也一直做為隱線穿插在這場探險之旅中。在易於理解的同時，又不斷帶給觀眾溫暖和感動，喚起觀眾的情感共鳴。
02
藝術手法：3D技術帶來的視覺特效和色彩刺激，與渲染氣氛的聽覺語言完美融合，共同推動故事情節發展
《飛屋環遊記》之所以能取得口碑和票房的雙贏，除了延續了“經典好萊塢電影”敘事結構以外，還在於它在電影藝術創作手法上做出了創新和發展。主要表現在以下幾個方面：
①視覺特效：3D技術的初次使用，帶給觀眾耳目一新的觀影體驗
《尋夢環遊記》採用3D技術，在視覺特效上的創新首先帶給觀眾一種視覺真實感。
比如，電影中卡爾用一束大大的五顏六色氣球把屋子吊起，這些氣球在不同的天氣環境中呈現出了不同的動態。晴天時，緩緩平移，陰雨對流天氣時擺動強烈，這種差距帶給觀眾強烈的真實感。而這種真實感，就是通過3D技術的應用來實現的。
其次，3D技術的運用可以拉進觀眾和電影的距離，使觀眾有置身其中的感覺。
比如，當卡爾和羅素到達南美洲時，生機盎然的叢林，美輪美奐的“仙境瀑布”，形態怪異的山岩以及羽毛豔麗的鳥兒，在3D技術的呈現下都變得十分逼真，如在眼前，給觀眾一種身在其中的奇妙感覺。
3D技術的使用，使電影畫面變得生動逼真，給觀眾一種置身其中的感覺，從而拉進了觀眾與影片之間的情感距離，使觀眾的注意力完全投注在電影的畫面和情節中，情緒跟著情節起伏而起伏，從而帶給觀眾一種耳目一新的觀影體驗。
②色彩刺激：色彩的明暗變化刺激視覺，推動情節發展
《飛屋環遊記》中的色彩運用，與人物的年齡性格之間有著緊密的關係，在暗中起到了加深情感真實，推動情節發展的作用。
比如，電影中童年時期的卡爾，服裝以亮色為主，寓意著兒童的活力；成年後，服裝以淺藍和白色為主，寓意著生活的恬靜和美好；而老年的卡爾服裝以深色為主，寓意著喪妻之後，獨居生活的寡淡孤獨。
羅素的服裝也是以亮黃色為主，這與他兒童的身份和話多的特點高度契合；影片中的動物，善良的凱文羽毛豔麗、正派小狗逗逗的顏色也是亮色的，而反派的小狗都是深色的，給人一種兇惡的感覺。
著名攝影師斯托拉羅曾說：
“色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受，就像應用光和影象徵生與死的衝突一樣。”
《飛屋環遊記》中的色彩運用便很好的詮釋了這句話。影片裡的色彩變化，符合電影情節發展的需要，與情節相輔相成；而正反派角色的色彩對比，則在暗中給觀眾一種心理暗示，起到了“提前告知”情節、渲染情緒的作用。
③聽覺語言：背景音樂渲染氣氛，推動情節，引導觀眾情緒走向
《飛屋環遊記》在獲得最佳動畫長片獎的同時，還一舉摘得了第82屆奧斯卡最佳配樂獎。影片中的配樂堪稱動畫電影配樂的典範，對渲染氣氛，推動情節發展起到了重要的作用。
《飛屋環遊記》全片共使用了50段配樂，基於卡爾老年追夢的題材設定，影片中的配樂大都輕快質樸，給人一種溫柔平和的感覺。
尤其精彩的一段，是卡爾回憶和艾莉婚後生活的那四分鐘，配樂《往後餘生》，全程沒有對白，只用畫面和配樂就將那種相愛相守的幸福詮釋的淋漓盡致。
這一段不僅是影片最佳片段，甚至被網友們評為“在電影歷史上最最甜蜜，最最讓人傷感的4分半鐘”。
配樂的使用，對情節的發展起到了推波助瀾的作用，同時它又大大渲染了影片的氛圍，增強了電影的感染力，將觀眾的情緒推向高潮。
03
主題呈現：由愛情承諾衍生出的探險童話，既講給孩子聽，也講給大人聽
單純的探險之旅未免落入俗套，皮克斯工作室的精明之處就在於，用一場以愛情為動力背景的老年人探險之旅去講故事，中間又讓小男孩羅素加入旅程，既鼓舞了孩子，又感動了大人。
①講給孩子聽的探險童話
《飛屋環遊記》的導演彼特•道格特說：“幻想和冒險永遠是人類的天性。”
這種天性往往在孩童時期表現的最純粹，因為孩童時期人的天性是未經世事打磨的。這部影片設置了一顯一隱兩層主題。顯性主題冒險，一方面就是為了呼應孩子們未經打磨的天性。
從孩子的視角看，卡爾老爺爺和小朋友羅素乘坐氣球吊起的飛屋環遊冒險，是符合他們的想象世界的，也許很多孩子都曾做過這樣的設想。
而卡爾和羅素為了營救大鳥凱文，在飛艇上和兇惡冒險家蒙茲、以及他那群惡狠狠的狗進行搏鬥，這些場景在孩子們眼中是非常酷的，既符合他們的設想，又在某種程度上呼應了他們心中的英雄夢。
從這個角度來講，《飛屋環遊記》是拍給孩子看的探險童話。它啟發了孩子的想象力，鼓舞了孩子的勇氣，呼應了孩子心中的英雄夢。
②講給大人聽的愛情童話
網上有一條熱評說：“皮克斯的口袋裡裝滿了美好，既有送給孩子的，也有饋贈大人的。”
在《飛屋環遊記》中，皮克斯饋贈給大人的，是一場關於愛情的童話。
童年時的卡爾、艾莉
這場愛情童話在影片一開始就鋪展開，小時候的卡爾懷揣著對於冒險的熱愛，遇到了有著同樣興趣的艾莉，他們因興趣相識，又因興趣結為伴侶。
婚後，他們搬進相遇時的房子，開啟幸福的生活。但兒時相約去南美看“天堂瀑布”的夢想並未因為年齡的成長而淡忘，於是他們開始存一筆“探險基金”。
但是車胎破了，腿受傷了，房子被樹砸壞了……生活中的瑣事迫使他們將“探險基金”存了取，取了又存，一直都沒能去看成“天堂瀑布”。但所幸還能一起坐在廳堂讀書，一起爬上山坡野餐看夕陽。
日子就在艾莉一次次幫卡爾系領帶時流逝，轉眼他們老了，卡爾看到艾莉小時候的照片，想起童年的承諾，偷偷去買了兩張去南美的機票，想要給艾莉個驚喜，沒等去成艾莉便去世了，只剩卡爾孤零零一人……
電影中只用了四分半鐘就講完了他們漫長而又短暫的一生，全程沒有任何對白，只用畫面和背景音樂就打動了無數的觀眾，而這四分半，也被觀眾稱做：
“在電影歷史上最最甜蜜，最最讓人傷感的4分半鐘”。
結婚時的卡爾和艾莉
孩子們不懂愛情，不知生死， 而大人們卻為他們恬淡的點滴生活感動。世事紛擾，這種簡單純粹的愛情，過於難得，因此珍貴。
後來，卡爾的飛屋探險之旅，也是為了完成對艾莉的承諾，他帶著他們共同的房子，裝著他們共同的回憶，前往南北，把房子安置在了“天堂瀑布”旁邊。
“願得一人心，白首不分離”，世間難有這樣純粹的感情，皮克斯用童話的方式向大人們講述了一次。
結語：
《飛屋環遊記》上映至今，好評如潮，這一方面源於皮克斯工作室獨具匠心的打磨，也源於它獨特的審美意蘊和跨時空的現實意義。
這部源於愛情的探險童話，既鼓舞了孩子，又感動了大人。《小王子》中有一句名言：“每一個大人都曾經是個孩子，只是我們忘記了。”通過對這部影片的解讀，希望我們都能拾起童心，守護好心中的美好。
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