聽眾朋友們，大家好，今天哪，咱談談相聲業內流行的一句口諺，就是口頭諺語，“快、帥、怪、賣”，說相聲演員大紅大紫，響大名，必須佔“快、帥、怪、賣”幾個字，我認為這四個字，都有獨立性，又有內在的聯繫，前輩老先生還說，“不佔一帥，必佔一怪。”看來相聲演員的成功，“帥”和“怪”佔一個字就行，是不是這樣呢，下邊兒，我把“快、帥、怪、賣”分開談。
先談這個“怪”字，“怪”就是奇異，異乎尋常的意思，相聲演員，形象怪的，老前輩，萬人迷李德鍚先生，我沒見過，沒見過本人，見過他的照片，過去就在天津市北馬路北海樓商場那，掛著，後來侯寶林先生花錢買去，捐給了北京藝術博物館，我在博物館參觀的時候，這是一九五九年，見過萬人迷的照片，長臉、高顴骨、大眼睛、通關鼻樑兒，繃著臉，沒有一絲笑容，相貌冷峻，跟他合作的，周德山師爺呢，外號兒叫周蛤蟆，中上等身材，胖，面部呢，眼睛小，大嘴岔兒，笑容可掬，這二位往臺上這麼一站，一莊一諧，妙趣天然；再有一高一矮，小立本，小立本是康立本的徒弟，原來的名字叫李錦田，是侏儒，他的捧哏的楊海荃呢，是剃著光頭的老人，一老一小，一高一矮，一上臺就吸引觀眾的眼球兒；長得怪的，德字輩的前輩，李瑞峰先生，據說，雙眼皮兒啊，長下邊兒啦，說相聲時候撇唇咧嘴，搖頭晃腦；還有比我長一輩的師叔，楊文華先生，光頭，扇風耳朵，兩隻小圓眼睛兒，雷公嘴兒，就是上嘴唇哪，人中底下肉稍微多一點兒；再有，於堃江、焦少海，往臺上一站，還沒說了，觀眾就笑得不行了，不用說觀眾，連跟他一場的演員，有時候都忍不住笑，這幾位前輩呢，我沒有見過，都是跟他合作過的先生們，像馮立鐸呀，李潔塵哪，耿雅林，幾位，跟我說的。再有呢，身材高，而特別消瘦的，馬三立老師；又肥又胖喜眉笑眼的，李嘉存；一胖一瘦，如果這演員配搭起來，能夠有轟動的效應。姜昆和李文華，是不是夠佔這怪字？他們取得的成功全憑捧逗的一醜一俊、一老一小、一胖一瘦或者是異乎常人的形象嗎？相貌和體型的怪，只能加深觀眾的印象，取悅於一時，他們的成功是憑藉著藝術的實力和多年的勤學苦練，多年的舞臺實踐，形體相貌的怪，不過是塊敲門磚，如果演員沒有深厚的藝術造詣，光憑怪吸引觀眾，早晚有一天觀眾看膩了，就會被拋棄。
還有的相聲演員，長相啊，不怪，因為節目中的人物，故意的扮怪，扮醜，傳統相聲《訓徒》中的徒弟，故意的扮成個傻子，弱智，成年人，一上場戴著個紅兜兜；還有仨人新相聲，《三廂情願》中的逗哏的，這個男人呢，扮孕婦；群口相聲《請接收我的吻》也是男扮女，還是個弱智，因為是“近親結婚的產物”，這樣的段子，一出場掌聲笑聲不斷，可是逐漸的降溫，因為活裡的包袱兒，就是笑料不多，這個，就不成了，光憑著出洋相，找噱頭，以怪取勝，取勝於一時，連一場都難保。
再有演員面部表情豐富，比如說，眼球兒的自由轉動，上下左右的旋轉，還能做青白眼，學盲人，等等，有的人，比如京劇的花旦演員，得經過特殊訓練，有的人不用練，天賦，是與生俱來的，還有面部肌肉顫動，有的演員用舌頭能舔自己的鼻子，把倆耳朵塞到耳朵眼兒裡頭，白全福先生就有這種特異功能，這種出洋相，又叫“怪相兒”，我認為這屬於滑稽，這些個“怪相兒”放到段子裡他有內心的依據和人物要求，那就更好了。我記得常寶霆白全福二位有個新段子，《一枝新花》，就利用了這個特長，這個段子呢，拍了紀錄片兒了（即《笑》），在全國播放，引起很好的效果。我還見過兩位演員聲音怪，一個是我的師兄劉寶瑞先生，聲音特殊，他那個《珍珠翡翠白玉湯》，他說這單口笑話兒，聲音與眾不同，“‘先父，聽徐達老太師講過，這珍珠翡翠白玉湯裡邊兒有鳳髓龍肝、交梨火棗，九蒸九曝，才能製成此湯，今日我輩親嘗此湯，真乃祖德非淺。’這不倒黴催的嗎？”他這種聲音，當然我模仿的不像啊，他有個性，劉寶瑞先生成名之後，很多業餘演員爭相效仿，出來一群模仿秀，五十年代末，中央廣播電臺招收學員，演單口相聲，上臺演呢，劉寶瑞老師呢，坐底下聽啊，現在的話說吧，評委啊，一會兒上來一位，一拍這木頭兒，唸書詞兒啊，“遠看忽忽悠悠，近看飄飄搖搖。”像劉寶瑞的聲音，劉寶瑞樂了，哎，有意思，這學我，第二個一上來呢，《連升三級》，“這張好古啊。”劉寶瑞一聽，還是學他，一皺眉，第三個兒，再上來，“這珍珠翡翠白玉湯啊”，劉寶瑞先生在底下說：“這哄秧子啦！”哄秧子是什麼呀？北京土話，就是起鬨，開玩笑了，他反對人家這樣模仿，學他的聲音，劉寶瑞的成功，是多年的藝術積累，他這個《珍珠翡翠白玉湯》、《連升三級》，這些個段子，內容好，和他的舞臺調度、人物的內心，形體、語言、包袱兒的尺寸，綜合到位，聲音清脆，口齒伶俐，跟這分不開的。
還有一位，張寶茹師兄，相貌怪，聲音更怪，在臺上說相聲，聲音像哭，“就拿我們這相聲來說吧”他這味兒，這種聲音，說一段兒，他這麼說照樣兒有聽眾，有觀眾，有他的觀眾群，他嘴裡功夫好，包袱兒準確到位，比方說，《吃元宵》，他演的本子呢，來自馬三立老師，表演的基本是宗著馬老師的，可他說到聖人、子路、顏回吃完了元宵，聖人扔到桌兒上一個制錢兒，爺兒仨扭頭就走，夥計一看這錢不對，應當呢，給十個制錢兒，夥計把爺兒仨給攔住了，這兒還多了一個包袱兒，夥計說：“三位，別走，錢不對。”聖人一回頭：“還找我們多少錢？”“啊？”張寶茹先生獨有的，他加的這包袱兒，很恰當，另外他的《批講電影》、《服務態度》、《借錢》、《精打細算》這些個新段子都有自己的風格，另外他的《師傅經》、《家庭論》、《娃娃哥哥》反映了天津的風土人情，和地域文化特色，斯人已逝，可惜沒有留下音像資料，只有《說夢》這個小段兒，中央廣播電臺曾錄製、播放過。
再有表演技法上異乎尋常的，馬三立老師，他的段子有時候語言重複，這也違反常規，重複，說行話叫什麼，叫重綱，倒話，這個犯忌，可馬老師就打破了這個禁忌，我理解語言重複一個是顯得自然，不像背臺詞兒，再有鋪墊的更瓷實，包袱兒響的更透，再有呢，用重複，是使用了偷換概念的手法，抖包袱兒，他真是一個駕馭語言，化腐朽為神奇的藝術大師。
還有馮立鐸先生，他的段子語言簡練，用他的話說，“我說的都是‘核兒’”，“核兒”是什麼？天津話，核心的意思，與主題、與主題包袱兒無關的話，一概去掉，說相聲，講究手眼身步的配合，應當準確，可馮立鐸先生眼看東啊，他手指著西，眼手不配合，包袱兒照響不誤，這個勁頭兒，有點兒怪，其原因，有待進一步的研究。
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