听众朋友们，大家好，今天哪，咱谈谈相声业内流行的一句口谚，就是口头谚语，“快、帅、怪、卖”，说相声演员大红大紫，响大名，必须占“快、帅、怪、卖”几个字，我认为这四个字，都有独立性，又有内在的联系，前辈老先生还说，“不占一帅，必占一怪。”看来相声演员的成功，“帅”和“怪”占一个字就行，是不是这样呢，下边儿，我把“快、帅、怪、卖”分开谈。
先谈这个“怪”字，“怪”就是奇异，异乎寻常的意思，相声演员，形象怪的，老前辈，万人迷李德钖先生，我没见过，没见过本人，见过他的照片，过去就在天津市北马路北海楼商场那，挂着，后来侯宝林先生花钱买去，捐给了北京艺术博物馆，我在博物馆参观的时候，这是一九五九年，见过万人迷的照片，长脸、高颧骨、大眼睛、通关鼻梁儿，绷着脸，没有一丝笑容，相貌冷峻，跟他合作的，周德山师爷呢，外号儿叫周蛤蟆，中上等身材，胖，面部呢，眼睛小，大嘴岔儿，笑容可掬，这二位往台上这么一站，一庄一谐，妙趣天然；再有一高一矮，小立本，小立本是康立本的徒弟，原来的名字叫李锦田，是侏儒，他的捧哏的杨海荃呢，是剃着光头的老人，一老一小，一高一矮，一上台就吸引观众的眼球儿；长得怪的，德字辈的前辈，李瑞峰先生，据说，双眼皮儿啊，长下边儿啦，说相声时候撇唇咧嘴，摇头晃脑；还有比我长一辈的师叔，杨文华先生，光头，扇风耳朵，两只小圆眼睛儿，雷公嘴儿，就是上嘴唇哪，人中底下肉稍微多一点儿；再有，于堃江、焦少海，往台上一站，还没说了，观众就笑得不行了，不用说观众，连跟他一场的演员，有时候都忍不住笑，这几位前辈呢，我没有见过，都是跟他合作过的先生们，像冯立铎呀，李洁尘哪，耿雅林，几位，跟我说的。再有呢，身材高，而特别消瘦的，马三立老师；又肥又胖喜眉笑眼的，李嘉存；一胖一瘦，如果这演员配搭起来，能够有轰动的效应。姜昆和李文华，是不是够占这怪字？他们取得的成功全凭捧逗的一丑一俊、一老一小、一胖一瘦或者是异乎常人的形象吗？相貌和体型的怪，只能加深观众的印象，取悦于一时，他们的成功是凭借着艺术的实力和多年的勤学苦练，多年的舞台实践，形体相貌的怪，不过是块敲门砖，如果演员没有深厚的艺术造诣，光凭怪吸引观众，早晚有一天观众看腻了，就会被抛弃。
还有的相声演员，长相啊，不怪，因为节目中的人物，故意的扮怪，扮丑，传统相声《训徒》中的徒弟，故意的扮成个傻子，弱智，成年人，一上场戴着个红兜兜；还有仨人新相声，《三厢情愿》中的逗哏的，这个男人呢，扮孕妇；群口相声《请接收我的吻》也是男扮女，还是个弱智，因为是“近亲结婚的产物”，这样的段子，一出场掌声笑声不断，可是逐渐的降温，因为活里的包袱儿，就是笑料不多，这个，就不成了，光凭着出洋相，找噱头，以怪取胜，取胜于一时，连一场都难保。
再有演员面部表情丰富，比如说，眼球儿的自由转动，上下左右的旋转，还能做青白眼，学盲人，等等，有的人，比如京剧的花旦演员，得经过特殊训练，有的人不用练，天赋，是与生俱来的，还有面部肌肉颤动，有的演员用舌头能舔自己的鼻子，把俩耳朵塞到耳朵眼儿里头，白全福先生就有这种特异功能，这种出洋相，又叫“怪相儿”，我认为这属于滑稽，这些个“怪相儿”放到段子里他有内心的依据和人物要求，那就更好了。我记得常宝霆白全福二位有个新段子，《一枝新花》，就利用了这个特长，这个段子呢，拍了纪录片儿了（即《笑》），在全国播放，引起很好的效果。我还见过两位演员声音怪，一个是我的师兄刘宝瑞先生，声音特殊，他那个《珍珠翡翠白玉汤》，他说这单口笑话儿，声音与众不同，“‘先父，听徐达老太师讲过，这珍珠翡翠白玉汤里边儿有凤髓龙肝、交梨火枣，九蒸九曝，才能制成此汤，今日我辈亲尝此汤，真乃祖德非浅。’这不倒霉催的吗？”他这种声音，当然我模仿的不像啊，他有个性，刘宝瑞先生成名之后，很多业余演员争相效仿，出来一群模仿秀，五十年代末，中央广播电台招收学员，演单口相声，上台演呢，刘宝瑞老师呢，坐底下听啊，现在的话说吧，评委啊，一会儿上来一位，一拍这木头儿，念书词儿啊，“远看忽忽悠悠，近看飘飘摇摇。”像刘宝瑞的声音，刘宝瑞乐了，哎，有意思，这学我，第二个一上来呢，《连升三级》，“这张好古啊。”刘宝瑞一听，还是学他，一皱眉，第三个儿，再上来，“这珍珠翡翠白玉汤啊”，刘宝瑞先生在底下说：“这哄秧子啦！”哄秧子是什么呀？北京土话，就是起哄，开玩笑了，他反对人家这样模仿，学他的声音，刘宝瑞的成功，是多年的艺术积累，他这个《珍珠翡翠白玉汤》、《连升三级》，这些个段子，内容好，和他的舞台调度、人物的内心，形体、语言、包袱儿的尺寸，综合到位，声音清脆，口齿伶俐，跟这分不开的。
还有一位，张宝茹师兄，相貌怪，声音更怪，在台上说相声，声音像哭，“就拿我们这相声来说吧”他这味儿，这种声音，说一段儿，他这么说照样儿有听众，有观众，有他的观众群，他嘴里功夫好，包袱儿准确到位，比方说，《吃元宵》，他演的本子呢，来自马三立老师，表演的基本是宗着马老师的，可他说到圣人、子路、颜回吃完了元宵，圣人扔到桌儿上一个制钱儿，爷儿仨扭头就走，伙计一看这钱不对，应当呢，给十个制钱儿，伙计把爷儿仨给拦住了，这儿还多了一个包袱儿，伙计说：“三位，别走，钱不对。”圣人一回头：“还找我们多少钱？”“啊？”张宝茹先生独有的，他加的这包袱儿，很恰当，另外他的《批讲电影》、《服务态度》、《借钱》、《精打细算》这些个新段子都有自己的风格，另外他的《师傅经》、《家庭论》、《娃娃哥哥》反映了天津的风土人情，和地域文化特色，斯人已逝，可惜没有留下音像资料，只有《说梦》这个小段儿，中央广播电台曾录制、播放过。
再有表演技法上异乎寻常的，马三立老师，他的段子有时候语言重复，这也违反常规，重复，说行话叫什么，叫重纲，倒话，这个犯忌，可马老师就打破了这个禁忌，我理解语言重复一个是显得自然，不像背台词儿，再有铺垫的更瓷实，包袱儿响的更透，再有呢，用重复，是使用了偷换概念的手法，抖包袱儿，他真是一个驾驭语言，化腐朽为神奇的艺术大师。
还有冯立铎先生，他的段子语言简练，用他的话说，“我说的都是‘核儿’”，“核儿”是什么？天津话，核心的意思，与主题、与主题包袱儿无关的话，一概去掉，说相声，讲究手眼身步的配合，应当准确，可冯立铎先生眼看东啊，他手指着西，眼手不配合，包袱儿照响不误，这个劲头儿，有点儿怪，其原因，有待进一步的研究。
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