最近一檔鑑寶節目中，一位陳伯帶來了自家祖傳的寶貝，一副落款為

《清宮雙鳥圖》

要知道，早在2016年北京匡時十週年春拍“澄道——清代宮廷書畫夜場”中，蔣廷錫所繪的《百種牡丹譜》就曾拍出1.7365億元的天價。《百種牡丹譜》是蔣廷錫在宮廷為官時所畫並呈雍正皇帝鑑賞的作品，是宮廷畫的集大成之作。

清·蔣廷錫《百種牡丹譜》局部

雖然後來陳伯的《清宮雙鳥圖》被專家鑑定為贗品，但卻令院體畫這一門類，在眾多書畫愛好者中，又刷了一次熱度。

何謂“院體畫”？

院體畫，簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。

院體畫在宋朝最為鼎盛，宋朝前期各朝亦有一定數量的宮廷畫師。兩宋畫院可稱為歷史上畫院隆盛的時代，而畫院的制度以此最為完備。出自院畫作家的作品反映了最高統治者的審美標準，謂之院體畫。

明·仇英《漢宮春曉圖》

院體畫的緣起

1.唐之初現

早在唐代，封建統治者便設立待詔、供奉等，並在五代時期，在西蜀、南唐等國中發展出畫院體系。唐朝時期，不少畫家為宮廷的需求而創作，描繪宮廷生活成為流行一時的繪畫題材，如《明皇幸蜀圖》、《簪花仕女圖》、《虢國夫人遊春圖》等等，都是傑出的院體作品。

唐·李思訓《明皇幸蜀圖》

我們所熟悉的張萱、周昉等，更是院體畫當時最具代表性的畫家，其仕女圖多反映宮廷生活日常，張萱就曾供職於“畫直”一職。

唐·周昉《簪花仕女圖》

2.宋之大成

宋朝建國之初，官方便設立翰林圖畫院，畫院通過考試錄用或升遷人才，考試標準是：“

北宋·王希孟《千里江山圖》

宋徽宗趙佶對皇家專屬畫院的支持，使得院體畫在北宋後期達到前所未有的高峰。著名畫家馬賁、王希孟、張擇端、馬遠、夏圭、李嵩、梁揩、李迪等繪畫巨匠，都曾出現在這座藝術殿堂之中。宋代以文治國，文化的發達滋養了藝術的繁盛，宋代的院體繪畫發展出了極具詩意的特性。

北宋·馬賁《桃竹錦雞圖》

院體畫又分為寫實和寫意兩種風格，在誕生之初，院體畫就十分注重對“物象”的寫實，“造型”上要求精巧工整，色彩上偏重細膩柔麗，強調“精準表現”物象的精神風貌和“描繪出”物象在自然狀態下的“本真”。

黃筌《寫生珍禽圖》

南宋院體畫大成之因

縱觀中國歷史，南宋是一個極為特殊的時代。文學藝術的輝煌之下，是錦繡江山的分崩離析，最後偏居東南一隅搖搖欲墜，南宋國運的變遷直接導致了院體山水畫新局面的形成。

1.南北風光之融合

在政治、戰爭等因素的影響下，宋人南遷建都於臨安，南宋畫院的畫家，飽覽了北方山河的氣勢磅礴，又遇見了南方小橋流水人家的雲霧繚繞，將二者交融並序，產生了極為濃厚的文人畫氣息。

宋·馬遠《梅石溪鳧圖》

2.慘痛代價之後的反思

經歷了國土的殘破與戰爭的殘酷，南宋的院體畫家的作品中，開始流露出前所未有的人文情懷：一方面包含愛國熱情和憂患意識的歷史故事題材開始出現，另一方面以城鄉民間生活為題材的風俗畫創作也呈擴大趨勢。南宋院體山水畫的典型代表是“南宋四家”，即李唐、劉松年、馬遠、夏圭。

南宋·劉松年《中興四將》

3.李唐的大膽革新

李唐，南宋畫院領軍人物，歷經南北宋兩代畫院，高宗曾授其忠郎和畫院待詔，並賜金帶，可見其在畫院中的重要地位。在筆法和章法上，李唐突破了全景式構圖模式，開創了由“遠觀其勢”過渡到“近觀其質”的觀察方法和表現技法的先河。他在筆墨的表現形態和景觀形式設置上的大膽革新，刺激了山水畫風在兩宋之間的鉅變。

南宋·李唐《清溪漁隱圖》

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