黎黎黎黎黎黎宇傑
1、Misia《What A Wonderful World》(Louis Armstrong，聖歌、爵士)。爵士老者獻給世界的聖歌。
說來很好玩，這首歌是我小學聽過的一首歌，是英語課上老師放給我們聽的一個現場，大概是一個音樂會的樣子，記憶已經很模糊了。而我之所以記到現在，完全是因為歌手的一口白牙和濃痰式唱腔。
這首歌的詞寫得很簡單又很美，是小學生教學的標準歌詞。但到我現在這個年齡（當然也不大，就23歲），聽過的歌逐漸多了起來的時候，逐漸能理解了大道至簡的意思，能用簡單打動人才是真正的功力。
Misia翻唱這首歌我是很期待的，因為我在首發的評測中就寫過，Misia聲音裡有滄桑的透徹力，我很期待她翻唱日本老男人的歌，結果選了歐美老男人的歌（p.s.：也可以，也可以）。我沒聽過Misia的英文，但日式英語我倒是深有體會，本科和研究生都有日本老師，那英語說得簡直是又流利又聽不懂又洗腦。原唱像是歷經滄桑看著世間百態發出由衷地讚歎，Misia翻唱的話氛圍肯定會大變，因為女聲翻唱聖歌往往會有造物主的視角和母性的光輝。
2、華晨宇《神樹》（華晨宇，宗教、聖歌、環保）。來自黑暗的聖歌，來自末日的吶喊。
這首歌是華晨宇未正式發表，只有演唱會音源的作品。跟在Misia的後面很有意思，Misia剛剛訴說完世界的美好，花花立馬把舞臺變成末日景象。
這首歌像一部史詩的開篇，格局很恢弘，看演唱會的現場非常震撼。拿到這個舞臺上，面對空無一人的觀眾席，總覺得有些虧，很難營造出上一步星空，下一步地獄的畫面。
當然，選出來唱沒什麼問題，只是這首歌很挑氣氛，不曉得會不會影響花花的表現。
這首歌本身是很空的，可能性很多，如果能加一些藝術化處理的音效進去，比如呼吸、浪濤等，我個人認為會比較適合此次的舞臺，因為這能夠削弱對現場氣氛的需求，將這首歌轉變成花花個人沉溺於末日景象的表達。
3、袁婭維《月牙灣》（飛兒樂團，世界音樂、民族風）。飛兒樂團後期為數不多的神作。
飛兒樂團巔峰出道，首專多達4首人盡皆知的旋律，我的公眾號「非物理性會談」之前有文章專門寫過飛兒樂團的前世今生。在經歷巔峰後，後期的專輯逐漸乏力，但音樂風格的巔峰卻出現在了《月牙灣》中。
千禧年間有一大批世界民族風的湧現，本身是一個很正的流行樂發展方向，但很快這股潮流就消失了，直到近幾年音綜湧現才又在編曲中聽到。這首歌之前A-lin翻唱過，是次絕佳的現場，她結合自己醇厚的嗓音，把整首歌改成了R&B。
袁婭維翻唱這首歌有難度，她不像A-lin與詹雯婷有明顯的聲線對比，袁婭維和詹雯婷聲線有些相似但又不像詹雯婷那麼仙，據說加了戲曲，玩這麼大的麼？不過從改編上來看，這首曲子融入戲曲是不違和的，細細聽一下這首歌的詞，其實很多話比如“是誰的愛呀/比淚水堅強”“那永恆的淚/凝固那一句話”也是非常具有古典意味的，融入些唱起來綿軟婉轉的崑曲或者黃梅戲，想必也是極好的，但最好不要是很耳熟能詳的那種，總會有些土氣的感覺。
4、蕭敬騰《微光》（袁野夕，太空感、奇幻）。《這！就是原創》推廣大使蕭敬騰。
《這！就是原創》這檔綜藝沒什麼流量，甚至有點糊，但確實出了不少優秀的原創作品，可蕭敬騰選的兩首都不在列（即並不是這檔綜藝我最喜歡的那幾首）。
這首歌原曲很有未來感和科技感，適合做大片的插曲，這種氛圍的營造不僅由於作曲和編曲本身的力量感，很大一部分也歸功於袁野夕冷冽的唱腔。蕭敬騰的音色屬於很純正的暖色調，如果改這首歌需要放大力量的部分，削弱原曲中空靈飄忽的感覺。這首歌一直在重複世界多麼wonderful，如果老蕭把這“微光”最後昇華成“輝煌”，那才是真的wonderful。
5、周深《Baby, До свидания+紅莓花兒開》（朴樹，俄羅斯民謠）。這是我想聽到的周深。
朴樹的這首歌原本就有一股很濃重的俄羅斯氣息，聽這首歌，總會有這幾幅殘破的畫面浮現在我腦海中：黑夜、流浪、酒館、紅燈區。《紅莓花兒開》是蘇聯歌曲，表達的是少女的思念，在文化背景上，兩首歌是高度契合的。
再來說一說周深。曾經看朴樹的現場：我從未見過如此澄澈的眼睛；如今聽周深的現場：我從未聽過如此澄澈的聲音。他們二位在內核上是相同的，這是在我心目中最高級的一種選曲方式，這樣改編出來的音樂一定是由內而外的相似但不相同。從最開始我就很期待周深的表演向古典多借鑑，他的聲音唱上世紀五六十年代的歌會有交融感，所以此次《紅莓花兒開》的融入就很恰當。
我比較期待的是他會以什麼樣的形式把這兩首歌貼合，畢竟前者是失去後的落魄，後者是未得時的憧憬和想念。或許會取一個折中的情感基點？或許會組成從未得到失去的故事線？我也不知道。
6、黃霄雲《我用所有報答愛》（張靚穎，歌劇、交響樂）。黃霄雲的完美謝幕。
我看到她選出這首歌，我個人是挺揪心的。她因為首期可能不恰當的一句話遭受了太多不應當的非議，但作為新人，她在這個舞臺上的表現沒有什麼可挑剔的。“高音炫技”這種標籤根本沒什麼意義，炫得起來得得了票，就是本事。她踢毛不易的那場明顯是毛毛的編曲宏大到蓋過了人聲，根據現場投黃霄雲理所應當，況且淘汰毛毛的是綜合兩期的排名，或者說是節目組的黑幕，怪罪到黃霄雲身上有點莫須有吧。
再來說說這首歌，在奇襲陣容評測中我有評價過，黃霄雲聲音融合了張靚穎、鄧紫棋、張碧晨的感覺，她來唱這首歌一定會是適配的。我之前好像在b站看到過黃霄雲翻唱，真的酷似張靚穎，很有靈氣，非常好聽。
這次吉克雋逸來，所有人都知道黃霄雲要退場了。她已經挺賺了，有熱度有衝突有原創有翻唱，最後，她用所有報答這個舞臺帶給她的一切，足夠了。
（最後要是沒淘汰黃霄雲，整檔節目就會往奇怪的方向發展了，說說怎麼還有點期待了呢？）
7、徐佳瑩《不難》（徐佳瑩，臺灣芭樂）。早期作品的遺珠。
這是徐佳瑩最保守的一期選曲了，就是一種小清新芭樂氣息，給王心凌、田馥甄唱也會很好聽很有特色的那種。
徐佳瑩在《心裡學》發表後，我覺得她對作品的表達有了一個進階式提升，細節越來越多，所以唱早期的作品於我是有期待值的。
況且徐佳瑩本身對這個舞臺是足夠尊重的，肯定會進行再編曲。現在再聽這首歌，最後一段的爆發總會想到《到此為止》，不知會不會編到一起，純屬瞎猜。
8、胡夏《張三的歌》（李壽全，臺灣民謠）。簡單幹淨的聲線配簡單幹淨的歌。
《張三的歌》所有人都很熟了，齊秦、蔡琴都有翻唱過，之前某舞臺上胡夏也有翻唱。胡夏很配這首歌，我覺得他的聲音在樂器中像是口琴，清澈悠揚，以他的聲音很容易把聽眾帶到“遙遠的地方”。
胡夏的少年感真是絕了，這麼多年沒變過，音色是男歌手裡具有頂尖價值的。他翻唱的《張三的歌》很可能會問鼎點擊率榜，因為不論這首歌還是他的音色都具有很鮮明的流行特質。
胡夏與之前翻唱不同的地方在於，他會放大這首歌中青澀的部分，讓人想起上世紀九十年代校園民謠盛行的白衣飄飄的時代，如果有一個學長唱著這麼幹淨的歌，簡直迷死人了。我常常覺得這首歌和齊秦的《外面的世界》有異曲同工之妙，隱隱覺得很相似。
但在這樣的陣容裡，我還是更希望吉克進來，有點心疼胡夏。
總的來說，這一期選曲上是整體優於之前五期的，曲風多元且合適。這一期單看選曲我會最期待Misia和周深的表現，因為他們兩位會比較有突破的改編；其次是袁婭維，我會比較好奇她融合了什麼戲曲，究竟合不合適；花花的表演我個人認為不會優於演唱會版本，但一定也很震撼；其他人的選曲相對中規中矩，期待著本期黃霄雲的風評能徹底翻轉。
廊坊金城武
寫在節目開始前的一些話：
1、本文只是我在看這這一期《歌手》時的感受，邊看邊寫，不是專業樂評，也肯定有很多錯漏。不滿意可以在評論區討論或者罵我，都沒關係。
2、本文大概率不包含聲樂技術分析，關於唱功的討論，樂評人很多很多，@雪嶺洞簫聲 @木一 懂得比我多，前一位也會實時更新，寫得很不錯。
3、關於《歌手：當打之年》的音樂追求是什麼，在節目開播之前的《敢唱敢當敢宣言》中已有相應表態：
十秒、划走，誰允許音樂成為速食？點贊、快轉，誰默認作品淪為數據？音樂該有根，紮根人心；音樂，該是不停擊打靈魂的細密旋律，音樂該是歌手凝望這沸騰時代的酣暢吶喊。……你有權利選擇真正的音樂。少年勤勉，青年擔綱，他們有義務以歌手之名站在這個舞臺歌唱。
這也是我的想法，前幾期對於一些歌手所謂的“偏見”，也正是由此而生。但是，每一位能夠來到這個舞臺上的歌手，都是心頭肉。我很能體會到他們的不容易，那就多一些寬容與諒解。
米希亞：《What A Wonderful World》
米希亞好像上一季的劉歡，每一期演繹不同的風格，給觀眾和孩子們展現音樂的不同可能。
《What A Wonderful World》是一張發佈於1968年的歌，也被用作《12猴子》的片尾曲。作者則是爵士樂不可或缺的路易斯·阿姆斯特朗。這是一位值得大書特書的人物，窮苦出身，走過彎路，被Joseph Oliver發現並拯救，然後成為一個小號手，在節奏樂器和版務樂隊上即興表演，那些隨性的喊叫直到現在都可以在爵士、搖滾中聽到。
關於他的電影有幾部，1980年的《The Best of Louis Armstrong》，2008年的《Good Evening Everybody：In Celebration of Louis Armstrong》（前者我已經忘了什麼內容了，後面是最後一次上臺表演）。有興趣可以看看，很可愛的一個黑人老爺爺。
他的聲音並不清澈，顆粒感很足，就是那種典型的老年人的聲音，但是你可以聽到裡面的從容和舒適。米希亞的版本也是如此，慢慢晃動著身體的她沉浸在skies of blue and clouds of white之中，旁邊緩緩拉動的大提琴和深厚的酒融在一起，緩緩地輕輕地，流向了那一句：
Yes I think to myself what a wonderful world。
世界多美好啊。
被提琴、鋼琴、小號包圍的她，間奏那些歡快的節奏，還有隨性的哼鳴，彷彿在說，要好起來了，要好起來了，要好起來了。只用歌聲就能夠表達明確的人文關懷，值得後輩學習。
變平淡為起伏，加入技術高超的華彩，卻不讓人感覺到炫技的成分，這就是唱商。
米希亞的聲音充滿了故事性，儘管她只是在唱一首歌，但聽者總能想起自己的那些過往。這一次，我想起了疫情結束後的陽光。
米希亞：隨便來奇襲我呀！~
胡夏：我倒是得敢啊！
另：這個店我一定要去一次！
華晨宇：《神樹》
一首在2019年首唱在演唱會的歌，第一次聽的時候想起了那部叫《後天》的電影。
旋律很簡單，歌詞也很簡單，在不停的重複裡營造氛圍，用荀子的話說叫一倡而三嘆，那些循環中加強的氛圍，成為了音樂場域的一部分。
同樣有關“環保”的還有一首《地球之鹽》，那首歌有些犧牲自己成大我的感覺，而這首則是態勢的雙重焦灼。一邊是畏懼黑暗，一邊是畏懼放棄；一邊是“Crash and cold，Crash and cold”，一邊是“Never give up，Never give up”。
很多人嘲笑華晨宇的“神經質”，也有很多人沉溺於他的“神經質”——舞臺本就是表現的地方，那些屬於、不屬於音樂的東西，在舞臺上都會成為音樂的一部分——畢竟我們不只是在聽歌，而是在欣賞一個多媒體。
故意的嘶啞像黃沙，若有若無的和聲是陪伴他的唯一。
無論如何，這個舞臺上的華晨宇都一直在變，一直在試圖表達不一樣的東西，給不同的人唱歌——或者說，給同一批人唱不同的歌。
我喜歡他的勇氣，也喜歡這一期樹冠一樣的頭髮。好吧，更精確地說，是羨慕髮量。
袁婭維：《月牙灣》
提起飛兒，就聞到了記憶的味道，這是首屬於童年的歌，嗯對畢竟我永遠18歲。人可能老了就會念舊，《七里香》《逍遙嘆》《一眼萬年》，到現在還會時不時地拿出來聽聽。
飛兒在我初一的時候，火到爆炸，誰都會哼幾句“我們的愛”。不過現在換了主唱，不知道還是不是過去的味道。
原版的這首歌運用了很多中國元素，比如難得一見的笙和五聲調式；也用了很多外國元素，比如西塔琴，是一種很巧妙的混合。
袁婭維說“全國人民也沒聽過我唱過京劇”，所以加入了京劇；又加入了她自己的groove——力圖展現更多樣的自己。但我沒想到是梅派的巴特爾啊！（炫耀一下，我見過他本人，哦對北京的梅蘭芳紀念館可以去，很棒！）
原作裡的轉音被袁婭維個性化了，強化了很多很多倍。
加入的《蘇三起解》彷彿讓人們忽然回到了百餘年前的某個戲臺，正應了那一句“在絲路上的被遺忘”，那些“他還好嗎”也超越了愛情，變成了任何一個她愛的人，也可以是天涯海角的你我。
作為一個音樂人，袁婭維在這個舞臺上的嘗試都是很成功的，雖然有時票數不多，但《歌手》是一個大眾平臺，終於可以把這些東西散發出去。
真好。
蕭敬騰：《微光》
漸漸理解了蕭敬騰，他心裡想的，其實是“就要把所有我喜歡的歌帶到這個舞臺上”。所以他唱鄧見超的《好的晚安》，唱自己的《純金打造》，也唱袁野夕的《微光》。
某種程度上，他是當代音樂遺珠的傳播者。
原唱袁野夕是個很驕傲的人，這種驕傲來自於自身的不認輸和不擅交際，所以她創作的《微光》這首歌裡面，有很多桀驁不馴，也有很多無奈。
蕭敬騰大概讀懂了袁野夕，所以他的呈現，無論是滴血的心，還是有些撕心裂肺的吶喊。那都是要即便頭破血流也要撞破男槍的決心。
這次的改編中，原作的力量得以保留，那些表達糾結的漸進循環都被留了下來，又加入了蕭敬騰自己的搖滾元素，不錯。 很有他自己特色的尾字顫音，堅定中的猶豫，劍插入土地後的搖擺，很像《悟空傳》的“若一去不還，便一去不還”。
我想說集聚的是末尾的那幾句
Please hold my hand
Trust me right now
Let me give you sun
Let me give you light
讓我幫你吧，讓我給你陽光，祈使句裡面其實帶了一點懇求的意味。驕傲背後總有一些自卑，而這些句子的表達，也加入了氣聲。
我聽到了蕭敬騰的真誠。
周深：《Baby, До свидания》+《紅梅花兒開》
真沒想到周深唱朴樹。
朴樹對舊俄羅斯的喜愛是超過一些人的想象的。那些生長在軍隊大院兒裡的人們，對一些輝煌和壯麗的嚮往，如夢一般。聽朴樹的現場，只要你不過分計較他的唱功，那他一切都是完美的——有些表達不是唱功可以衡量的，朴樹如此，毛不易亦如此。
達尼亞這首歌最核心的不是“夕陽西下、斷腸人在天涯”，也不是對達尼亞的愛和“沉入黑夜”，而是那句不起眼的：
背叛務必堅決，告別亦須要體面，我沒什麼可以解釋的，這是我命運吧。
永墮黑暗的命運，就這樣被接受了。
而周深則用自己的改編轉換了這首歌的主題，不要那麼沉重，不要永恆的悲劇，只要說說當下，說說兩個人的對白和獨白，那就好了。
於是他在流行樂里加入古典唱腔，形成了一個整體——而我們要知道，古典往往是悲劇，流行常常歡喜，但周深做了個顛倒，以光明沖淡黑暗，加上他“聖女”一樣的音色，彌合了一些裂縫。
“所有的情感與我無關，我只是為你忠實再現。”“滿懷的心腹話兒沒法說出來”是一個局外人對整個故事的總結和批點，一個人能夠在舞臺上實現布萊希特的間離效果，其實是一件很值得分析的事情。
很有意思的改編，好玩。
黃霄雲：《我用所有報答愛》
展現自己唱功的一首歌，也是表達感恩的4分鐘。
黃霄雲一路走來，爭執很多、非議很多，粉絲很多，罵名也很多。一些脫口而出的話讓她的這一個多月自帶了話題屬性，很多人想罵她，也有很多人在維護她。——這都不是我關心的。
我想的是，一個有音樂天賦的年輕人——她才22歲——是不是能夠做得更好。
目前看來，她足夠誠懇，那就夠了。
去找尋音樂道路上的自己，去體驗人間的滋味，不要被網上的笑罵擊倒、麻痺，肯定會有光芒更亮的那天。
《我用所有報答愛》這首歌是張靚穎的作品，沒有海豚音，就是誠摯地一字一句唱完所有，音色、唱功、情感融在一起，所以具有了巨大的感染力，人們會為誠懇加分。
值得提一嘴的是，這首歌創作於2007年，張靚穎23歲。
而22歲的黃霄雲試圖模仿她，也試圖早模仿的基礎上超越她。“升9個key”的宣言讓我在一瞬間覺得她是個魔頭。整首歌的完成度還不錯，旁邊的男生“小合唱團”也確實鋪墊出了磅礴的大氣。
加油！
徐佳瑩：《不難》
2012年發佈的《理想人生》裡的一首歌，也是一首分手後可以療愈的歌。
一個結了婚的徐佳瑩老是想抹平別人戀愛的傷疤，“儘管你分手了，但是放心，會好起來的”。聽起來其實很像《分手快樂》的另一面，《分手快樂》是告訴你“明天會更好”，而這首歌則是跟你說“沒關係，一切都不難”。
不斷線的提琴音，綿柔柔的歌聲。
說抱歉 不難，跟我們是否還相愛也無關
形式上 去結束，某一個階段
淡去的記憶，將由誰保管
都不是太樂觀
對記憶的不信任其實就是對自己的信任。那些希望都寄託在了時間上，因為“時間會抹平所有傷疤”。所以，記憶裡的“你”也都會煙消雲散。等到徹底想不起來的時候，你就已經死了——儘管只是在我心裡。
關於你 很自然
會煙消雲散
當初多喜歡 多糾纏
甚至 都想不起來
很典型的徐佳瑩模式，人聲淡淡進入，鋼琴鋪墊，第二段樂器切入構建完整的聲場，鋪開深度、廣度，完成情感的完整宣洩表達。
好聽~
胡夏：《張三的歌》
總感覺胡夏是聽到最後了忽然想起來還沒推，然後就苦了拉拉。沉浸在音樂裡的挑戰者，很暖，也更容易被人接受。
胡夏也是那種溫暖的聲音，聽他唱歌很有一種“樂而不淫，哀而不傷”的感覺。這次的《張三的歌》更是如此，平平淡淡地唱完，平平淡淡地講述，其實也就夠了。
一首1986年發佈的歌，電影《父子關係》的主題曲。所以，這裡面的“我們”，不是情人，而是親人，或者說，那些無窮遠方的無盡人們。情感的累積就靠自己的聲音——
而“剋制”就是他的法寶。
