將一個故事從文本變為影像，再送進電影院供人觀賞，整個過程，猶如製造一場“騙局”。
首先，讓觀眾對於故事感興趣，無論故事真假，然後通過影像，通過那塊大銀幕將觀眾引入情境之中，讓人相信，這其中的一切都是真實存在的，真實發生的，而也只有真實的邏輯才能最終誘發觀眾的情緒共鳴。
聲電光影，一場“騙局”，但恰恰也是魅力所在。
李安曾經在一次採訪中聊到，“電影是聲光效果，耳聰目明很重要”。因為電影的創作者必須要比常人敏銳，才能夠感知並捕捉到生活的真實，將這些真實帶入電影，稍稍遲鈍，很容易錯漏百出，被觀眾看笑話。
耳聰目明，不難理解，但真正能夠做到並不簡單，僅僅四個字便對天賦、體力、經驗提出了苛刻的要求。
一部電影裡，最受人關注的莫過於演員和導演，但現實中，任何一部電影的完成，僅依靠演員和導演是完全不夠的，這背後是一整個團隊的努力，是一群人的耳聰目明。
《我在中國做電影》就是這麼一檔講述中國電影創作背後的紀錄片，從攝影、音效、視覺特效、美術到配音，總計5集，每集不到20分鐘，帶大家稍許瞭解一些國產電影創作背後的故事。略有零碎之處，但依然能夠看到中國優秀電影創作者的心態與經驗。
攝影師曹鬱
“攝影其實就是表達我自己的一個工具，我唯一能夠掌握的完整表達我的一個工具。”這是曹鬱對於攝影的理解。
可能許多人未必知道曹鬱，但他的作品有《可可西里》、《南京！南京！》、《軍中樂園》、《妖貓傳》……還有去年那部沒能上映的《八佰》。
在短短17分鐘裡，他簡單地回顧了自己入行經驗與職業生涯，並分享了一些創作片段，如何營造楊貴妃回眸一笑百媚生的光影，在可可西里時的取景，拍攝《南京！南京！》時印象深刻的一些片段。
聲音指導趙楠
很多人都知道剪輯是對電影的二次創作，卻容易忽略掉聲音的重要性。
在第二集中，聲音指導趙楠向我們解釋了電影中的擬音，並且告訴我們聲音如何對我們的大腦起作用，讓我們產生生理反應。
在她的部分，我們能夠看到《影》的聲音創作故事，同時也能看到，這份工作給她帶來的孤獨和欣喜。
在空無一人的錄音棚裡，獨自面對上千條聲音素材，從白天到夜晚，如此反覆，連續十幾天，甚至數月。一種孤獨且容易被忽視的創作。
視覺特效
《流浪地球》的成功讓所有人見證了中國視覺特效技術的發展和進步，從這個層面上來說，《流浪地球》是一部劃時代的中國電影，有著非凡的意義，中國人自己也能做出不輸好萊塢的特效（但還有很大的差距）。
《流浪地球》劇照
但這背後也是大量的資金投入，持續的人才培養，以及所有數字特效創作者的嘔心瀝血。
並且這份工作的屬性也不僅僅是技術層面，也包含著創作者對於電影的理解，僅有技術，並不能做好電影特效。
此部分重點是《流浪地球》的幕後，其次是姜文的《邪不壓正》和黃渤的《一出好戲》。
美術葉錦添
提起葉錦添，不得不說的是電影《臥虎藏龍》《胭脂扣》《英雄本色》《風聲》《赤壁》《一九四二》《無極》……還有電視劇《大明宮詞》《橘子紅了》《射鵰英雄傳2003》……目前正在製作的電影項目是烏爾善的《封神》系列電影。
無論是看國產電影還是電視劇，葉錦添都是一個繞不開的人，或者說，他早已和中國電影緊密地聯繫在了一起，成為了行業中的傳奇，真真正正的大佬級人物。哪怕是聽他的粵式普通話東拉西扯上幾分鐘，都能夠從中受益。
《赤壁》劇照
作為美術指導，他掌控的是電影中的佈景、服裝和造型，在我看來，可算是電影中的“無形之王”，不在電影中，卻於電影中無處不在，即便是導演也無法在專業層面上“反抗”他。
在此部分，他分享了自己的人生經歷以及對中國電影的看法。
配音阿杰
因為對老一輩配音演員的嚮往和對童自榮的喜愛，阿杰從高中起便立志成為配音演員，入行至今16年，參與了大量動漫、電影、電視劇的配音。
而旁觀者對於配音的誤解是，“隨便說說話就能掙錢。”但事實上，配音演員是演員背後的演員，同樣需要付出自己的表演與情感，只是最終呈現出來的效果是演員的聲音。
不過好的現象是，隨著時代的發展，大家對於配音工作也有了新的認識，越來越多的配音演員被大家認可和喜愛。
縱觀整部紀錄片，有值得欣慰開心的地方，比如我們對於藝術的感知和技術是在進步的，也有令人思考的地方，比如葉錦添和趙楠對於中國電影市場的浮躁和年輕工作者的擔憂。總而言之，雖然這不是一部嚴肅的紀錄片，但還是能讓喜歡電影的人距離電影更近一點，增加一些瞭解。
一提到“國產電影”，可能會有一些人嗤之以鼻，因為在意識中已經將國產電影與爛片劃上了等號。
不可否認，每年都有大量的國產片質量不過關，觀念落後，價值觀扭曲，但國產片裡也有《霸王別姬》《活著》《陽光燦爛的日子》，我們曾經有過國產電影的美好時代。
新冠病毒在這個冬天給整個中國電影行業造成了巨大的創傷，但看到這些幕後，我們仍然有理由相信國產電影會在未來某個時候爆發出自己的力量，只需要少一些束縛，多一些耐心。
等待並期待國產電影再次偉大！
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