将一个故事从文本变为影像，再送进电影院供人观赏，整个过程，犹如制造一场“骗局”。
首先，让观众对于故事感兴趣，无论故事真假，然后通过影像，通过那块大银幕将观众引入情境之中，让人相信，这其中的一切都是真实存在的，真实发生的，而也只有真实的逻辑才能最终诱发观众的情绪共鸣。
声电光影，一场“骗局”，但恰恰也是魅力所在。
李安曾经在一次采访中聊到，“电影是声光效果，耳聪目明很重要”。因为电影的创作者必须要比常人敏锐，才能够感知并捕捉到生活的真实，将这些真实带入电影，稍稍迟钝，很容易错漏百出，被观众看笑话。
耳聪目明，不难理解，但真正能够做到并不简单，仅仅四个字便对天赋、体力、经验提出了苛刻的要求。
一部电影里，最受人关注的莫过于演员和导演，但现实中，任何一部电影的完成，仅依靠演员和导演是完全不够的，这背后是一整个团队的努力，是一群人的耳聪目明。
《我在中国做电影》就是这么一档讲述中国电影创作背后的纪录片，从摄影、音效、视觉特效、美术到配音，总计5集，每集不到20分钟，带大家稍许了解一些国产电影创作背后的故事。略有零碎之处，但依然能够看到中国优秀电影创作者的心态与经验。
摄影师曹郁
“摄影其实就是表达我自己的一个工具，我唯一能够掌握的完整表达我的一个工具。”这是曹郁对于摄影的理解。
可能许多人未必知道曹郁，但他的作品有《可可西里》、《南京！南京！》、《军中乐园》、《妖猫传》……还有去年那部没能上映的《八佰》。
在短短17分钟里，他简单地回顾了自己入行经验与职业生涯，并分享了一些创作片段，如何营造杨贵妃回眸一笑百媚生的光影，在可可西里时的取景，拍摄《南京！南京！》时印象深刻的一些片段。
声音指导赵楠
很多人都知道剪辑是对电影的二次创作，却容易忽略掉声音的重要性。
在第二集中，声音指导赵楠向我们解释了电影中的拟音，并且告诉我们声音如何对我们的大脑起作用，让我们产生生理反应。
在她的部分，我们能够看到《影》的声音创作故事，同时也能看到，这份工作给她带来的孤独和欣喜。
在空无一人的录音棚里，独自面对上千条声音素材，从白天到夜晚，如此反复，连续十几天，甚至数月。一种孤独且容易被忽视的创作。
视觉特效
《流浪地球》的成功让所有人见证了中国视觉特效技术的发展和进步，从这个层面上来说，《流浪地球》是一部划时代的中国电影，有着非凡的意义，中国人自己也能做出不输好莱坞的特效（但还有很大的差距）。
《流浪地球》剧照
但这背后也是大量的资金投入，持续的人才培养，以及所有数字特效创作者的呕心沥血。
并且这份工作的属性也不仅仅是技术层面，也包含着创作者对于电影的理解，仅有技术，并不能做好电影特效。
此部分重点是《流浪地球》的幕后，其次是姜文的《邪不压正》和黄渤的《一出好戏》。
美术叶锦添
提起叶锦添，不得不说的是电影《卧虎藏龙》《胭脂扣》《英雄本色》《风声》《赤壁》《一九四二》《无极》……还有电视剧《大明宫词》《橘子红了》《射雕英雄传2003》……目前正在制作的电影项目是乌尔善的《封神》系列电影。
无论是看国产电影还是电视剧，叶锦添都是一个绕不开的人，或者说，他早已和中国电影紧密地联系在了一起，成为了行业中的传奇，真真正正的大佬级人物。哪怕是听他的粤式普通话东拉西扯上几分钟，都能够从中受益。
《赤壁》剧照
作为美术指导，他掌控的是电影中的布景、服装和造型，在我看来，可算是电影中的“无形之王”，不在电影中，却于电影中无处不在，即便是导演也无法在专业层面上“反抗”他。
在此部分，他分享了自己的人生经历以及对中国电影的看法。
配音阿杰
因为对老一辈配音演员的向往和对童自荣的喜爱，阿杰从高中起便立志成为配音演员，入行至今16年，参与了大量动漫、电影、电视剧的配音。
而旁观者对于配音的误解是，“随便说说话就能挣钱。”但事实上，配音演员是演员背后的演员，同样需要付出自己的表演与情感，只是最终呈现出来的效果是演员的声音。
不过好的现象是，随着时代的发展，大家对于配音工作也有了新的认识，越来越多的配音演员被大家认可和喜爱。
纵观整部纪录片，有值得欣慰开心的地方，比如我们对于艺术的感知和技术是在进步的，也有令人思考的地方，比如叶锦添和赵楠对于中国电影市场的浮躁和年轻工作者的担忧。总而言之，虽然这不是一部严肃的纪录片，但还是能让喜欢电影的人距离电影更近一点，增加一些了解。
一提到“国产电影”，可能会有一些人嗤之以鼻，因为在意识中已经将国产电影与烂片划上了等号。
不可否认，每年都有大量的国产片质量不过关，观念落后，价值观扭曲，但国产片里也有《霸王别姬》《活着》《阳光灿烂的日子》，我们曾经有过国产电影的美好时代。
新冠病毒在这个冬天给整个中国电影行业造成了巨大的创伤，但看到这些幕后，我们仍然有理由相信国产电影会在未来某个时候爆发出自己的力量，只需要少一些束缚，多一些耐心。
等待并期待国产电影再次伟大！
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