近來，書法熱度持續上升，我們很多人也開始自學或報班臨摹書法大家書法。
近百年來，書法從文人的大眾生活技能演變為小眾專業藝術，而書法家則大多從文人蛻化為抄書的手藝人。
在信息時代，人們掌握的知識越來越多，文憑越來越高，文化品位卻越來越低。“執手相看淚眼，竟無語凝咽”的詩意表達，變成了“我的愛赤裸裸”的歇斯底里渲洩。如果說當下書法作品中還有些許寄託書者情感的話，那也大多是借屍還魂的空洞情感。
當代中國人大多對傳統文化所知甚少，在文化界有很多人對這種人文素養的流失習以為常，把自己的無知歸罪於別人的淵博。對於金庸小說中豐富的傳統文化要素，葛紅兵認為“金庸是炫耀自己的知識分子身份的‘貴族’，他迎合沒有學問的人的學習要求，把詩、詞、曲、賦這些古典文人的褻玩之物發揮到極致，半文半白的敘事語言，給大陸讀者形成語體上的陌生化效果，以滿足大陸讀者的獵奇心理。”
書家中也盛行奇談怪論。所謂的書家們大多缺乏最基本的人文素養，對文史哲知之甚少。對於傳統詩詞曲賦，自己不學，還譏笑別人學，鼓譟別人不用學。有人說當今人寫詩文對聯寫得不好沒有什麼意義，還不如不寫，只抄錄古人的詩文。他們確實想到了展示給公眾的文藝作品，要達到較高的藝術水準。
不過不知道他們否反思過，寫得不好的詩詞不要展示，寫得不好的書法，為什麼就可以招搖過市呢？理由恐怕就只有一個了，書家們都認為自己的書法將近達到了可與王羲之、顏真卿、蘇東坡比肩的水平。他們這樣是“嚴於待人，寬於律己”，對於他人的詩詞作品苛求質量，對於自己的書法作品卻網開一面。不少書法展覽中，會看到經常有觀眾義憤填膺，指責書法作品別字滿紙，書家無言以對，這是書法家們的集體恥辱！
社會對於藝術家是不太公平的。文學家寫作品，哪怕是區區二十字的五言絕句，每篇也都必須是不一樣的，每次都是全新的創作。文學作品以字數論稿酬，書畫家卻以面積論潤格。很多書法家有了一點點的風格和名氣之後，便可以吃老本不斷的重複自我，給張三李四王五都寫同樣的內容，結果大家都很開心，其結果必然是縱容了只會抄書的低能兒。不少書家知識結構片面，人文修養薄弱。堂堂書法教授，下筆白字，渾然不覺，不知句讀，茫然無措；袞袞獲獎書家，未嫻小學，不諳文學，終身抄書，謬誤百出。
不少書家落款永遠只會某某詩一首、詞一首，連加幾個字題寫一句感想都力不從心，卻絲毫不影響訂單如雪片，潤資滾滾來。書法圈的人熱衷於爭名奪利搶帽子賣作品，靜下心來讀幾本書，學習一點傳統文化的人不多，抄書匠們真的是被寵壞了。
當書法被從傳統的國學土壤中剝離，按照西方學科體系和理論標準來衡量評判的時候，就被割斷了“在地性”。表面上看，當下書法家們整天在寫漢字，實際上是文化不高的一個群體，他們被抽走了精神內核，是一種可怕的“去中國化”，書法成為了行屍走肉，是很值得悲哀的。
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