Lw恆遠
唐詩宋詞為啥寫得那麼好？主要是文化和生活方式的不同促成的。那時的人們學的是文言文，出門靠的是馬車步行，生活節奏比較慢，人們有了更多的思考時間和對人生的感悟。藝術來源於生活，有了好的文學功底，再加上豐富的見聞，所以就有了我們看到的優秀作品。
試問，如果李白沒文化，不喝酒，很難寫出《將進酒》。如果李白坐的是汽車或飛機進四川，能寫出《蜀道難》嗎？如果陶淵明生活在鋼筋水泥的叢林裡，每天面對著快節奏生活帶來的壓力，真的能感悟出“採菊東籬下，悠然見南山”這樣的意境嗎？還有唐後主李煜，如果不是面對著國破家亡，也很難寫出“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”這樣的千古絕唱。當然，其中做主要的還是要歸功於我們漢文學的偉大。短短的五言七律，就可以寫就：“萬里江山，美人如畫，俠客仗劍，文士飲茶，歲月蹉跎，青絲華髮”。。。。。。
而當今感覺沒有好的詩詞作品，不是沒有，是我們沒有發現或發現不了。其主要原因就是自五四和新文化運動以來，所謂的現代文化對國學的衝擊。大多數人包括一些專家都對現代詩推崇備至，甚至有的人因為一句詩就變成了“大詩人”。而最具代表性的莫過於“腦癱詩人”徐秀華了。
那麼，古體詩和現代詩在寫作和意境上有哪些差別呢？徐志摩是現代詩的代表人物，我們就用徐志摩的《再別康橋》做一下對比。
《再 別 康 橋 》
徐志摩
輕輕的我走了， 正如我輕輕的來；
我輕輕的招手， 作別西天的雲彩。
那河畔的金柳， 是夕陽中的新娘；
波光裡的豔影， 在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇， 油油的在水底招搖；
在康河的柔波里， 我甘心做一條水草。
那榆蔭下的一潭， 不是清泉，是天上虹，
揉碎在浮藻間， 沉澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙， 向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝， 在星輝斑斕裡放歌。
但我不能放歌， 悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默， 沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了， 正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖， 不帶走一片雲彩
下面的是壞小孩應朋友邀請寫的一首七律《再 別 康 橋》，雖是戲作，但感覺與原作的意境差不多，敬請朋友們品鑑：
《再 別 康 橋 》
倏忽來去別雲彩，
柳眉新娘蕩心懷。
願作康橋青荇搖，
揉碎浮藻彩虹夢。
撐篙草叢間漫溯，
船載星輝歌無聲。
夏蟲無語康橋靜，
悄揮衣袖棄雲去。
個人得現代詩的表達方式比較直白，可直達其意。而古體詩，卻需要我們細細的品讀，方可明白其所表達的意境。好在有徐志摩的珠玉在前，壞小孩就無需對拙作再做解釋了。
謝謝你的閱讀，祝健康快樂。
