這段時間
"雲辦公"、"雲購物"、"雲觀影"層出不窮
不少朋友表示
對這些常規操作好像越來越提不起興趣
TO君給你個特別一點的選項
來逛一逛“雲上”藝術周吧
在藝APP攜手
33家重要畫廊
27家美術館
24 家拍賣行
60 家媒體、品牌、機構打造的
中國首個雲端藝術周——
“2020·Collect+藝術周”重磅上線啦！
掃描二維碼進入在藝Collect+小程序
在這裡不僅可以移步換景，快速瀏覽喜歡的展覽
還可以動動手指就將中意的藝術品收入囊中
讓我們一起徜徉在藝術的海洋裡
共同赴一場史無前例的精神盛宴吧！
展示期：2020.3.5-2020.3.11
集中交易期：2020.3.12-2020.3.18
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2020春-替我們巡視世界的宇航員
Fun Matters
開放時間：2020.3.5-2020.3.18
簡介：
一位專注於在油畫中描繪宇航員形象的藝術家Scott Listfield，在其20餘年的藝術生涯中，請宇航員代表他巡視了南極、熱帶雨林、都市邊緣……探索著全球地域、文化現象。
作品中看似穩定的狀態中飽含著“易逝”的暗示，看似合理的場景充滿著悖論。隨著藝術家的作品“雲”巡視世界，或許可以窺見一語成讖的現實和無限的憧憬。
Scott Listfield 《城市》
Scott Listfield 《雪豹》
Scott Listfield《76》
Scott Listfield 《粉方塊》
Scott Listfield《 Zakim大橋》
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敬畏
艾米李畫廊
開放時間：2020.3.5-2020.3.18
簡介：
“窺見方寸系列”是馬丹觀察與探討時間、空間和成長的作品。畫中鏡子的元素讓這幅作品與觀眾產生更強的互動——觀者站在作品前，也得順著鴨子與小女孩的視角“窺見”鏡中多彩而明媚的世界。無論這幅作品被安放在何處，都能讓其周邊的空間感更為豐富。
《窺見方寸-方圓間的近與遠》
《窺見方寸-白日夢中的無 聊失眠》
《窺見方寸-六月天的甜蜜 陽光灑入房間》
《窺見方寸-浮生3》
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延續“輕鬆藝術”的風格，Richard Di Rosa僅僅利用一些曲線和圓，在事業發展之初很快就創造了屬於他一個人的世界。這4幅手稿沒有過多的技法修飾，卻最大程度體現了情感的自然和明媚的心境。
《Richard Di Rosa 對話1》
《Richard Di Rosa 對話2》
《Richard Di Rosa 對話3》
《Richard Di Rosa 對話4》
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three
記憶MEMORY
布里詩畫廊
開放時間：2020.3.5-2020.3.18
簡介：
此次展覽挑選了畫廊旗下三位藝術家的代表性作品，他們關注城市空間、人與公共生活的關係，以及個體記憶與情感，又持續地探索超越這些表象的內在結構。
布里吉特·鮑爾《無題 01（1008-05）》
布里吉特·鮑爾《無題 07（1008-08）》
布里吉特·鮑爾《無題16（1005-03）》
布里吉特·鮑爾《無題36-03》
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Collect+藝術周-當代唐人藝術中心
當代唐人藝術中心
簡介：
伍偉的作品中充斥著觸感慾望，涉及文明、野蠻、神話的議題，在材料與空間中尋找新的感受和可能。
伍偉《巨獸-6》（左）；《凝神》（右）
凌健作品中展現的是在中國觀念中女性美麗的標準形象。在凌健的畫筆下，女人的形象既超現實又誇張。
凌健《淨化器》（左） ；《墜落的故鳥》（右）
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偏鋒畫廊線上展
Fun Matters
簡介：
約翰·麥克林被西方藝術界稱之為“偉大的色彩藝術家”，藝術作品中各種元素的相關聯性作為其繪畫主題。在這次帶來的八十年代作品《深粉色》、《寶箱》中便可以清晰地捕捉到。
《將桌子置於角落》是本傑明·阿普爾代表性的繪畫系列作品，在他看來，現實中的一切都等同於畫作中的形狀、材料、色彩和空間。色塊堆疊，細看層次清晰可辨，但你能從畫作中看到什麼也直接取決於你想從中看到什麼。
約翰·麥克林《寶箱》
約翰·麥克林《深粉色》
本傑明·阿普爾《將桌子置於角落24》
本傑明·阿普爾《將桌子置於角落32》
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步履不停:1995-2019年中國當代藝術的城市敘事
上海多倫現代美術館
簡介：
展覽以“步履不停”為主題，以公共空間和當代藝術實踐的交叉點為研究對象,關注藝術家在城市街頭行走、漫遊、漸進的持續旅程，聚焦20世紀90年代中期以來以城市街頭為主題的中國當代藝術實踐。
他們的作品表現了藝術家對於社會環境、城市空間及人群的批判性思考，呈現了個人和集體的記憶與經驗，並將變革帶到日常生活中。
徐坦《新天地》（左上）
張大力《拆·故宮》（右）
石青+激烈空間《上海電影地理（今天我休息）》
（左下）
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設計狂想曲
Concept101
開放時間：2020.3.5-2020.3.18
簡介：
Concept101是一家專注於美好傢俱、家居用品及藝術品的生活方式商店，主要代理近30個北歐設計師傢俱品牌，在世界多地擁有合作供應商，精選北歐、意大利、美國等地中古傢俱，分享美學及生活方式至中國客戶。
這是一場獨特的傢俱設計狂想曲，讓大家在線上對話設計藝術，打破束縛，衝破想象力，感受這場設計狂想曲帶來的不一樣的化學反應。
《The Spanish Chair 西班牙椅》
《OW149 Colonial Chair with Stool 殖民椅+腳凳》
《Black Edition Ox Chair 全黑特別版公牛椅》
《The Chieftain Chair 酋長椅》
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繪畫的力量-中國新銳藝術展
青年藝術100
開放時間：2020.3.5-2020.3.18
簡介：
“青年藝術100”創始於2011年，是以挖掘和推薦青年藝術家為己任的高端平臺，自創建之日起始終以青年藝術家為服務核心。
此次展覽以“繪畫的力量”為主題呈現了二十位具有未來潛力的優秀青年藝術家作品，以迴歸繪畫為梳理方向，關注抽象藝術、當代水墨、新繪畫和寫實藝術的發展，在各個方向上邀請了具有代表性的藝術家，呈現當下青年藝術最鮮活的生態。
顏秉卿《摘果》
顏秉卿《摘果》
顏秉卿《摘果》
顏秉卿《摘果》
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顏秉卿的幽默感仍然佈滿畫面，顏秉卿《摘果》在這一系列新作中，藝術家嘗試著新的敘述方式裝備畫面語言，讓故事後味更足，意境更深。
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藝術之路-2020中國畫·油畫邀請展
中國藝術研究院油畫院博物館
簡介：
中國油畫院的專家由在院專職畫家和特聘畫家兩部分組成，集合了當代中國油畫的中堅力量。此次涉及造型藝術在傳承、創作等方面面臨的矛盾與困境，以及構成人類文明的藝術在不同的國家、文化、社會間的傳播。
這幾位藝術家將重點討論20世紀的東西方藝術史，在交流學習中為我們這個時代的藝術做出有價值的設想。
楊飛雲《藏女》
楊飛雲《冬日盛裝》
龐茂琨《妮娜》
馮遠《屈原與楚辭》
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AIM無想而為公共藝術裝置展
Fun Matters
開放時間：2020.3.5-2020.3.18
簡介：
本次展覽為AIM歷屆公共藝術裝置競賽部分優選作品。涉及建築設計、公共藝術、民宿、IP文創、自然博物、戲劇、美食等領域。
《光之分集器》裝置靈感來自物理學原理“光的色散”，場地中的7處相似房屋通過改造成為採納天光的新建築，扮演了收集7種單色光的角色。較小的房屋則被掀去屋頂，成為承接自然光的發生器。
張子嶽、袁燁《光之分集器》
張子嶽、袁燁《光之分集器》
孫鳴飛《意識之環》
孫鳴飛《意識之環》
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《意識之環》虛實之間的相互預示賦予了這一空間容器更大的景深和張力，使得人們需要通過不斷的“空間漫遊”來感知周圍的存在。
TO君精選了以上十個特別的展覽，希望帶給讀者一些不一樣的文化體驗，更多作品可搜索小程序在藝Collect+查看。
將藝術品置於線上賞析及售賣是一種比較特別的形式，TO君特地採訪了在藝APP&在藝雲創始人謝曉冬，為大家揭秘這場精彩紛呈的“雲端藝術周”背後的故事，解析關於藝術品收藏的小秘密。
TO：
您為什麼會想到打造一個前所未有的“雲端藝術周”？您是怎樣發現藝術品其實也有線上需求的？
謝曉冬:
如今疫情原因，藝博會、展覽被迫延期甚至停滯，短期之內線下活動難以開展。考慮到很多用戶仍然有線上需求，畫廊也需要一個優質的平臺進行集中售展。於是我們就想從線上突破，將藝術品“搬”到每個人的手機裡，更好地服務於畫廊和藏家。
現如今互聯網發展迅猛，各種技術的成熟促使藝術行業也迎來了不可避免的逐步數字化。藝術品電商如今已經是比較成熟的狀態了。去年我們成立了專門用於搭建藝術機構的數字化系統的子公司。我們旨在提供一個集中在線化售展平臺，在推動畫廊在線化運營的同時，探索一種更好的銷售模式。
TO：
這麼短的時間內上線本次項目，其間有經歷過不同以往的挑戰和難以執行的環節嗎？
謝曉冬:
這個項目最大的挑戰就是各種細節問題的執行和落實，這也是對我們團隊的一個巨大考驗。得益於之前合作積累的口碑，在緊迫的時間壓力下我們獲得了很多高品質藝術機構的支持和配合。
從構思到正式上線其實只有兩週的時間，在技術層面的線上佈署過程中，我們解決了平臺搭建、技術產品開發等很多難題。我很為我的團隊欣慰，也為他們感到驕傲。
TO：
您是如何挑選這次線上藝術周合作的藝術館/畫廊及展示作品的？會有一定的選擇標準嗎？
謝曉冬:
我們想要呈現給大家的是可以比肩線下藝博會的高品質體驗，為大家提供藝術產業一站式售展平臺。基於多年合作建立起的品牌信任，除大中華區一線的、主流的畫廊之外，我們還邀請了幾家拍賣行和美術館。
與線下藝博會不同的地方在於，線上藝博會更重視在線的內容運營，初始階段我們會把參與機構控制在30家左右。
TO：
感受藝術品往往十分注重現場體驗和與原作之間的交流，這有時也是達成交易的決定性因素。那麼線上如何做到更好地呈現藝術品本身和它的價值？
謝曉冬:
直觀地交流確實是藝術品打動人心的一個重要因素，但並不是唯一。藝術作品的價值是由很多內在因素決定的。我們採取價格透明化、畫廊路演等“觀眾易懂”的形式，協助大家理解藝術作品真正的內容和價值。
此外，隨著線上交易的技術日漸成熟，即使不接觸也能還原現場體驗感，例如視頻，現在這部分技術也處於正在探索強化的階段。線上和線下是一種互相融合的一體化關係，線上觀察之後再去線下體驗一番，可以對藝術作品有更好的瞭解。
TO：
線上藝術周展示、交易的新模式將為將為廣大觀眾和買家帶來哪些更好的體驗和服務？
謝曉冬:
第一，快速鳥瞰式瀏覽藝術作品，全面又清晰的體驗感；第二，價格透明，方便快速比價，提高決策效率；第三，支持在線大額支付，免去交易困擾；第四，一站式藝術精品盛宴，藝術愛好者和藏家的天堂。
TO：
不瞭解藝術市場應該如何邁出收藏第一步？對於初次購藏，您有沒有什麼專業的建議可供大家參考？
謝曉冬:
除了衣食住行的物質需求，其實我們也需要去更多地瞭解自己的精神需求。藝術品是一種精神消費，一方面可以在審美上為我們帶來的精神享受，另一方面好的藝術品帶有資產屬性，具有保值增值的功能。
可以去好的畫廊、展覽看看，“雲端藝術周”就是一個很好的瞭解藝術品和藝術家的平臺。無論瞭解、收藏還是消費，裡面千挑萬選的作品都是值得關注的。
TO：
部分藝術消費者會注重保值、升值，在您看來收藏哪種藝術作品會更有升值空間？
謝曉冬:
明確長期投資的理念，不能報著“賺快錢”的想法去購藏藝術品。從保值、增值的角度來說，在自己經濟實力範疇之內，選擇成長較好的、有一定藝術成就的藝術家，往往能在未來帶來較大的經濟回報。
TO：
您覺得藝術作品的收藏真正的意義和價值是什麼？如何界定藝術作品的價值？
謝曉冬:
好的藝術品給來的價值是方方面面的。不僅有經濟上的巨大回報，同時還可以充裕精神世界。提升生活、社交品味、拓寬看待問題的視角。
從根本上來說，藝術品的價值由其藝術史的影響力決定。短期來說，由市場供求關係決定。模型一“粉絲經濟模型”，意為擁有固定粉絲群內的認可度；模型二“藝術史模型”，也就是說價值由技術成就和藝術風格的獨創性決定，但真正的創新絕非易事。藝術品的價值最終會與其市場認可度和藝術史價值相匹配。
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