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周杰倫的歌很多元化，總的來講，定位屬於流行pop，但他的作品風格各異，因為流行歌本身就包含了所有風格的音樂，只要那個風格的音樂在那個時代傳唱高，就是流行歌。他總能引領時代，抓住人們的心理，早期以HIP HOP為主，有點吐字不清的饒舌深受喜愛，還有金屬，搖滾，電子，R&B，結合中國風，他都有做，而且很新穎，頗受好評，也是他有今天如此高的地位的原因，我各人從他第一張專輯聽到現在，一直很喜歡，陪伴了我的青春。
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我個人覺得周杰倫是個音樂鬼才，也是華語樂壇無人能輕易翻越的高山。他個人應該是偏實力派多一些。而他的歌曲應該是特有的周氏風格的。不能單一的歸為哪一派。是將各種音樂流派都融匯在一起了。
他有段時期的作品主要特點是R&B。比如像《雙截棍》、《霍元甲》、《我的地盤》、《龍拳》、《半島鐵盒》等……。還不太瞭解周杰倫的時候，初聽他的歌都會有一種感覺:歌詞饒舌，聽不懂在唱什麼，但是有著很強節奏感的旋律又讓人想跟著一起哼！
也不是他的所有歌都饒舌聽不懂歌詞。也有舒緩旋律詞曲清新的。比如《軌跡》、《晴天》、《珊瑚海》、《斷了的弦》、《蒲公英的約定》等……這些曲子的風格就是藍調了。沒有很強的鼓點不鬧，靜靜地。還略帶點憂傷。
除了藍調他的作品中還有美國鄉村音樂。最有代表的就是《牛仔很忙》，也是民謠。還有《星晴》、《簡單愛》、《甜甜的》等……。
我個人最喜歡的還是他中國風的曲子。《青花瓷》《發如雪》、《東風破》、《蘭亭序》、《菊花臺》、《千里之外》等……這些曲子不僅旋律優美，歌詞還特別有深意，有文化藝術內涵，並且歌名還基本都是三個字，很有中國風！
還有爵士風格的歌曲，比如《印第安老斑鳩》、《迷迭香》、《一路向北》等……也創作過搖滾風格的作品。比如《困獸之鬥》、《龍戰騎士》、《威廉古堡》、《米蘭小鐵匠》等……
所以周杰倫真的是一個音樂鬼才，歌曲風格變化多彩，自己也是多才多藝，在自己的作品裡多次展示了多種才藝，鋼琴、小提琴、大提琴、吉他、二胡……
綜上週杰倫的演唱風格就是:R&B+藍調+美國鄉村音樂+爵士+搖滾+中國風。或許不久他的新歌又會給我們帶來不一樣的感受喲！
晉瑪笛聲
周杰倫的歌就是這樣，他從來沒離開過身邊，手機裡有幾首，車裡放著幾張CD，雖然現在作品少了，一年也出不了一首歌，但大家都知道，他的十幾年前的作品放到現在，依然沒有人能夠超越。他是音樂方面的天才，一手將R&B音樂提升到中國流行樂主流高度，打破了華語樂壇長期停滯不前，只能靠漢化的局面，開創了屬於他的，也是屬於整個華語樂壇的新時代。
就像他在《超人不會飛》裡唱的那樣，專輯一出就必須是冠軍，從2000年第一張同名專輯《JAY》推出以來，屬於周杰倫的時候正式到來，拿獎拿到手軟。2003全亞洲超過50家電臺定7月16日，同步首播新專輯《葉惠美》中第一主打《以父之名》，全亞洲共有10億人收聽，這一天被定為周杰倫日。
或許，你聽過他專輯裡的每一首歌，或許，這些歌你都會唱，但不知道你是不是也聽過他給別人寫的歌呢？其實有許多，經統計，他給別人寫的歌一共有166首，好多歌后來他自己在不同場合唱過，大家都耳熟能詳了。我來說說十位歌手的“每人一首成名曲”吧，可能還有故事哦。
一、吳忠憲《三暝三日》
把吳忠憲排第一應該沒人反對吧，畢竟是周杰倫同學的伯樂，可以說沒有吳忠憲就沒有現在的周杰倫，也不對，可能這一天會晚一點。至於他們之間的隔閡暫時放一邊，不是本篇討論的重點。周同學給他寫過不少歌，比如《你比從前快樂》，我知道你們還要說《屋頂》，其實吳忠憲和溫嵐一起唱的。
1998年，也就是周同學進吳忠憲阿爾法唱片的第二年，就和吳忠憲一起寫了《三暝三日》，兩人一起譜曲，由吳忠憲作詞，這是一首閩南語歌曲，收錄於1998年發行吳宗憲的《 吳宗憲的臺語歌 》專輯中。曲風很有當時臺灣的味道。後來吳忠憲和康康也合唱過，收錄於康康的專輯《見康快樂》中。
二、劉畊宏《情畫》
周杰倫和劉畊宏的關係自然不用多說，都是吳宗憲旗下的藝人，對於他們的關係，吳宗憲難得正經地說：“大家可能不知道，其實劉畊宏對杰倫的幫助比我對杰倫的幫助要大，當年杰倫還是個窮小子的時候，他給予杰倫很多方面的照顧。”要知道那時候的名氣要比周杰倫大得多。現在他們也是很好的朋友。在周董第一部電影《頭文字D》中，劉畊宏也有參演。
《情畫》由周杰倫作曲，劉畊宏作詞，收錄在《彩虹天堂》中的一首動聽歌曲，是在劉畊宏低潮期周杰倫給他寫的6首歌中的一首，算是很講義氣了。其實我覺得《心靈交戰》也挺不錯的。
三、陳冠希《戰爭》
也是在周董第一部電影《頭文字D》中參演高橋涼介的陳冠希，那時候真是顏值巔峰啊。他和周董也是非常要好的朋友，有一次周董玩心大起，和F4的周渝民假裝產生口角打架，看看誰會幫，結果F4成員當真了，自然都向著周渝民，而陳冠希經過也當真了，則操起一把椅子，站隊周杰倫。08年，大家都知道的事爆發以後，大家都忙著和陳冠希劃清界限，只有周同學無所畏懼，還幫著陳冠希，足以見得兩人之間的情誼。
《戰爭》是由MC仁、 陳少琪 、陳奐仁填詞， 周杰倫 作曲， 陳冠希 、 陳奐仁 、 MC仁 、 胡蓓蔚 演唱的一首歌曲，收錄於專輯《Please Steal This Album》中，發行於2004年02月26日。我們聽過陳冠希的RAP也很厲害，“我叫陳冠希，跟我念一遍，什麼？大聲點聽不見”大家應該都聽過吧。《戰爭》也是一首RAP，且有粵語RAP和國語RAP一起，節奏緊密，男聲rap層層推進，中間女聲收尾，聽完大呼過癮。其實周杰倫還給他寫過一首歌也十分的不錯，就是《I CAN FLY》。
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周杰倫的音樂風格亦十分多樣化，包括傳統的中國風、歐洲古典音樂曲風、美國的鄉村曲風等等。他的專長是節奏藍調（R&B）和饒舌（Rap）。新鮮的聲音，這和臺灣的主流音樂很不同。
周杰倫的音樂形成一種強烈的個人風格，乃因其音樂素材、歌唱技巧、議題、方文山的歌詞。 R&B的全名是 Rhythm & Blues，翻譯為“節奏布魯斯”。R&B最早起源於“BLUES”，所謂“黑人的流行音樂”，Billboard雜誌曾特別聲明， R&B為黑人音樂，R&B範圍很廣泛，除了 Jazz和Blues之外，都可叫做R&B。當今流行的Hip Hop和 Rap都來自 R&B，節奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期。 眾所周知，周杰倫第一步是關鍵性的。自從有了同名專輯《JAY》這個完美的起點，周杰倫便廣為人知，並一路走紅
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方文山和黃俊郎是周杰倫的御用作詞人，他們兩個寫的詞中千變萬化，流行古典都有那麼一些。拋開這些外界因素，只談音樂的話，周杰倫屬於什麼曲風？
周杰倫的音樂形成一種強烈的個人風格，乃因其音樂素材、歌唱技巧、議題、方文山的歌詞。
R&B的全名是 Rhythm & Blues，翻譯為“節奏布魯斯”。R&B最早起源於“BLUES”，所謂“黑人的流行音樂”，Billboard雜誌曾特別聲明， R&B為黑人音樂，R&B範圍很廣泛，除了 Jazz和Blues之外，都可叫做R&B。當今流行的Hip Hop和 Rap都來自 R&B，節奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期。
眾所周知，周杰倫第一步是關鍵性的。自從有了同名專輯《JAY》這個完美的起點，周杰倫便廣為人知，並一路走紅，繼《范特西》《八度空間》《葉惠美》後，2004年周杰倫又推出了充滿濃郁鄉土氣息的《七里香》，連續幾年銷量位亞洲第一位。暫且不議其未來形式如何，只是這幾年的節節攀升，便能確切無疑的證明：他的歌是有某種魅力的。
而他的幾首代表作其中的歌詞都獨具匠心，但奇怪的是，我們往往能在歌曲中發現，方文山寫的詞似乎有些不符合常理，像教堂玻璃上班駁的彩色玻璃，是用一個一個生僻的地名或人命拼湊而成的。“同樣的，方文山的詞和周杰倫的曲還是一如既往地基本上沒有什麼關係，他們的詞曲可以是兩回事，詞鋒和曲風甚至會背道而馳，而這種現象卻又很適應現代人天馬行空的要求，這也成為他們的音樂風靡全國的一大原因。”
周杰倫的曲調往往不是輕快活潑，就是怪誕費解。同樣的，寫詞者也必須有律動性，同時還要考慮能不能“琅琅上口”。比如《龍拳》裡一段： 以敦煌為圓心的東北東這民族的海岸線像一支弓那長城像五千年來待射的夢我用手臂拉開這整個土地的重。再比如說《愛在西元前》其中小巧精湛的一段： 祭司神殿征戰弓箭是誰的從前喜歡在人潮中你只屬於我的那畫面，經過蘇美女神身邊我以女神之名許願思念像底格里斯河般的漫延。
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周杰倫是2000年後亞洲流行樂壇最具革命性創作歌手，其才華不僅體現在超強的現場即興創作能力和對樂理﹑各種樂器的精通，還體現在顛覆常人不入俗套的創作思路。周杰倫在樂曲中融入了各式東西方古典音樂，從融入最古老的中國風到歐洲中世紀巴洛克風格音樂、格里高利聖詠音樂、古典奏鳴曲、交響曲，跨界各類現代流行音樂，各種Jazz、藍調﹑搖滾、那卡西、民謠、DJ搓盤、嘻哈﹑福音音樂、美國鄉村音樂、電子音樂等等，進行復雜而微妙的相互融合。周杰倫還大膽嘗試各類樂器運用與搭配，創造出其不意的效果，甚至將超高難度西班牙風格的絃樂演奏，表現在專輯歌曲中，每一次的嘗試都是華語流行樂壇史無前例的開拓。天馬行空的創作思路使周杰倫的歌曲與任何一種音樂形式都不完全相同，形成極強的個人風格。對中國流行音樂貢獻方面，周杰倫是真正意義上將R&B提升到中國流行樂主流高度的人。周杰倫的出現打破了中國流行樂壇長年停滯不前的局面，他突破原有亞洲音樂的主題、形式，融合多元的音樂素材，創造出多變的歌曲風格，尤以融合中西式曲風的嘻哈、節奏藍調最為著名。同時周杰倫也為饒舌（rap）這種音樂形式在中國的傳播做出了巨大貢獻，如：龍拳﹑雙節棍﹑忍者等歌曲，第一次被中國年輕人廣泛接受，也使很多人第一次認識到這種音樂形式，在中國流行音樂發展史上流下不可磨滅的印記，其創作思路對中國流行音樂的影響深遠，很大程度上提升了詞曲原創人在華人音樂界的地位。在中國風音樂方面，周杰倫開創了現代流行音樂“中國風”的先河，對中國風興起和在世界範圍的傳播做出了傑出的貢獻。周杰倫的中國風融入戲曲和民族等元素，加上嫻熟運用各種樂器加以配合，也造就了他多樣的音樂曲風。傳統的中國風帶出了古色古香的中國味道，產生含蓄、優雅、輕快、憂愁等歌曲風格，如《菊花臺》、《青花瓷》等，正如周杰倫在訪談中一直強調的，“我們不要崇洋媚外，我們老祖先的辛苦不能白費，我們要因為我們是中國人而感到驕傲…”。在唱腔方面，周杰倫不再像任何人一樣以伴奏修飾人聲，恰恰相反的以人聲來修飾旋律，如中國古詩般給聽眾以朦朧的美，像一種樂器一樣融入歌曲中多樣的表現出來。其融合了海島式、中東式、死嗓﹑美聲唱法、京劇唱法以及RAP、B-Box﹑流行唱法，跨越了語言、唱法的種種規則論，創造出一種嶄新的聽覺效果，激發出獨特的音樂層次，如《斷了的弦》﹑《水手怕水》﹑《霍元甲》等，並形成一種強烈的個人風格。這種與80﹑90年代流行唱法的迥異形式，影響了當今乃至今後整個華語樂壇的流行唱法格局。
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杰倫最早是R&B風格。全稱：Rhythm and Blues譯作“節奏布魯斯”。這個音樂術語由是美國告示牌雜誌（Billboard）於1940年代末所提出。融合了爵士樂，福音音樂和藍調音樂的音樂形式。近幾年杰倫的歌有了很多中國元素。創作的旋律很多作用中國的五聲調式。五聲調式就是宮、商、角、徵、羽，簡譜就是1.2.3.5.6這五個音。特別中國風的曲調！
山東冀怡霖
周杰倫是2000年後亞洲流行樂壇最具有革命性和指標性的創作歌手。他突破了原有的亞洲流行音樂的主題和形式，融合多元的音樂素材，創造出多變的歌曲風格，尤其是融合了中西式曲風的嘻哈或者節奏藍調，開創了華語流行音樂“中國風”的先聲。
周杰倫的音樂風格多樣化，有傳統的中國風，歐洲古典音樂曲風，美國的鄉村曲風等。
所以周杰倫的演唱風格比較獨特，獨樹一幟，首先是他的吐字不清，初聽他的演唱猶如“霧裡看花”，給人的印象就是懶散、朦朧、彷徨、憂鬱、灰色，好似隔著一層薄霧，令人捉摸不定。不僅做不到傳統意義上的字正腔圓，還經常有“倒字”現象，乃至極為嚴重，有人對此持批評態度。但是，那種慵懶的音色、含糊的吐字、極端的自我陶醉、孤芳自賞的情調與複雜情感的表達真的很適合他。
歌詞聽不清楚也好，如果唱得過於直白、聽的太清晰，就不是周杰倫了，也失去了朦朧、飄逸之美。
其實，他有自己的演繹方式，常常會流露出閒庭信步、遊刃有餘，並形成獨樹一幟的“周氏唱法”。總體來說處在不斷進步之中。
另外，對於節奏的自由掌控，體現出了周杰倫相當優良的音樂素養，極好的節奏感。在節奏的自由化作用方面的創造性，港臺和大陸流行樂可謂“前無古人”，不由不讓人佩服其天才般的節奏思維。
周杰倫的演唱風格讓華語樂壇來到了新的境界。
伊然音樂
我很喜歡周杰倫的歌，怎麼說那，他的歌有很多風格，他有‘‘亞洲流行天王’‘之稱，他突破原有亞洲音樂的主題，形式，融合多元的音樂素材，創造出多變的歌曲風格。比如：藍調歌曲，蒲公英的約定，流行的，聽媽媽的話，搖滾，驚歎號，復古，威廉古堡等，風格很強大的一位歌星。
朵朵9936
我認為周傑倫的帥並不完全體現於其臉蛋 他天生有一股男人味 ，一般我們不知不覺也會把這個當作衡量一個男人帥不帥的標準。他的臉雖然不是最完美的，因為他的眼睛太小，這從我們傳統的帥哥美女定義上來說是不算好看，但整張臉給人輪廓清晰的感覺，這一點是他成名的一個重要原因，因為在演藝圈一張臉如果太好看太完美是不能走紅的，相反太醜也不能，這是我們眾所周知的。至於周董的臉應該是處於中等偏好看的位置。另外，所謂偶像，就是給我們粉絲儅學習的對象，我們可以學習他的氣質，甚至可以借鑑他怎樣耍帥。所以我認為周傑倫是一位偶像歌手。
周傑倫他的才華是不用説的。至於有人說他唱歌口齒不清那是說這話的人對真正音樂誤解，他們可能認為唱歌就一定得字正腔圓，其實，這“字正腔圓”應該是在傳統樂曲（比如京劇）或老流行樂範圍之內的標準吧。現在聼歌你尚可不必聼清楚歌詞，只需注重旋律是否優美，音樂就是愉悅身心的，只要你愛聼這首歌，這就是好歌。而周傑倫寫了已經進百首好歌了，難道他不算是實力派？
因此，我可以下結論，周董是可以成為優質偶像的。
