2006年的《瘋狂的石頭》使黃渤一炮而紅，不管是那頭斑雜的捲毛、蒙著肥皂沫的臉，還是井底握著手機的手、叼著麵包的嘴，都讓人記住了那個講著一口流利青島話的“黑皮”。那會還沒多少人知道，他早就在電視電影《上車，走吧》裡扮演過一個售票員，說的同樣是青島話。《瘋狂的石頭》之後，從《瘋狂的賽車》《高興》《倔強的蘿蔔》《鬥牛》《月光寶盒》《蛋炒飯》，到《殺生》《西遊：降魔篇》《泰》《101次求婚》《廚子戲子痞子》等等，黃渤戲路越來廣，演技越來越嫻熟。那些當初不看好他的人，以為黃渤撐死了也就是竄上星空的竄天猴，事實證明他們大錯特錯。現在的黃渤像是一枚禮炮，還是多響的，炸出朵朵禮花。
關於黃渤從藝經歷，早已被各類媒體挖了個底朝天。這位現在的票房冠軍在初中時還只是個學習平庸、外形普通的男孩，唯一能讓他感到自豪的是，自己的歌聲還不錯，並在大大小小的比賽中得過幾次獎，唱歌讓他有了最早的自信。他的社會經歷異常豐富，做過走穴歌手，當過舞蹈教師，擔任過工廠老闆……或許正因為這些經歷，二十多歲時，黃渤的心智比他的同齡人更成熟，所以他剛剛踏入影視圈，就可以塑造完全不同的角色，而每一個都那麼光彩奪目。黃渤經常說的一句話是：“這樣才好玩嘛！嗨（high）嘛！”——黃渤口中的“好玩”、“嗨”綜合了大量的信息——以好玩的心態跟好玩的朋友合作、拍好玩的戲、做好玩的事。
互虐才好玩
《無人區》是可以媲美《一代宗師》的又一部“一代失蹤”。這部電影於2009年3月開機，6月殺青，是甯浩的自我革新之作，在《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》之後，他放棄了保險的“瘋狂終結曲”，而是改以新類型，最終拍成這部突破以往“瘋”格的電影。《無人區》製作完成後，曾多次傳出上映的消息，不過都被叫停。沉寂4年之後，電影終於過審，選在賀歲檔與觀眾見面。經過多次修改，今天的《無人區》已不是當年的《無人區》，公映版本融入了許多新的想法和理念。即便敘事整體上仍保留當初的主體故事，但表達卻呈現了甯浩當下的狀態。談到甯浩的成長，黃渤說：“年輕的時候可能更追求一些鋒利的東西，或者說在技術上追求得更多，而現在可能相對往回收一些。不一定非要彰顯多麼鋒利，但也只是把刀刃換成刀背，力量更狠。”
《無人區》裡徐崢出演來自大城市的律師，代表著理性化的城市文明；黃渤扮演西部荒漠殺手，簡單直接，代表著人類身上保留的動物性，兩人之間互搏互虐。黃渤和徐崢曾多次在公開場合互相拆臺調侃，這幾年他倆合作的電影總是少不了“互虐”的戲碼。《瘋狂的石頭》，隔空互虐，你在樓上，我在井下；《瘋狂的賽車》，出手就是狠招，想喝咖啡得花錢；《泰》，精英對決，跟你跟到底，煩你煩到死；在《無人區》裡，兩人的“互虐”更是上升到你死我活的地步，“無良律師”徐崢和“倒黴殺手”黃渤上演了“史上最兇殘”互虐。
黃渤和徐崢合作的第七個年頭，俗話說“七年之癢”，這樣的組合方式，會不會讓觀眾產生審美疲勞？在《無人區》的發佈會上，徐崢十分享受地表示：“只要虐黃渤就有新鮮感。”黃渤則羞澀回應：“過幾年兩人就會產生一段不同於以往的情感。”
甯浩、徐崢、黃渤來不及回味《無人區》終於上映的喜悅，就要投入新的創作中。現在他們正在雲南趕拍《玩命邂逅》（暫定名），還是甯浩導演，徐崢、黃渤主演。談到四年後三人的再次合作，黃渤說：“這也是一個挺好玩的事，彼此熟悉就少了磨合。但是因為題材的不同，剛好能展示這段時間大家的成長。每個人的創作方向和態度都有所變化，大家聊了好長時間，把整個劇本又重新翻了一遍，整個過程還是挺嗨的。這種摸索還挺好玩的，因為太熟反倒沒有疲態。”
在《無人區》裡，黃渤飾演一個純粹的西部悍匪，留著光頭，面色陰狠，手舉多管火槍。黃渤剛開始選這個角色的時候，甯浩擔心黃渤以往的喜劇形象和親和力會影響觀眾的代入感。黃渤聽了不憂反喜，“哎呀，要是這樣的話，這事就更好玩了，更值得去玩一下了！”甯浩只能屈服。
拿到這個角色以後，黃渤滿腦子都是角色的狠勁，他動不動就咧著嘴哼哼，做出兇惡的表情，拿把刀四處比劃——他對自己設計的流氓痞子形象還挺滿意。拍攝前期，劇組去西部體驗生活，黃渤因此認識了很多當地的朋友。慢慢除去客套，撇開演員的身份，他逐漸走進新朋友的生活裡面。這時他忽然發覺，自己以前錯了，而且錯得離譜。“我之前的所有想法都在用加法，而事實上，演這個人物應該用減法。在那個地方，人的交流相當簡單，形容詞很少。”當時，《無人區》已經拍了半個多月，黃渤跟甯浩商量重拍。甯浩不同意，他就軟磨硬泡。甯浩實在沒辦法，最後“吐血”同意。事實證明，找對了方法，就算是重拍，也不會多花太多錢。“重拍只花了一個星期，表演方法找到了，拍起來就特別簡單。把那些多餘的東西都去掉，用最簡單的方法去演，力量反而出來了。比如我在戲裡語速沒有特別快，但是你感覺力量特別大，給你帶來的壓迫力也特別大。出來的整個效果，大家感覺還都不錯，你就會覺得挺嗨的。”
17分鐘的長鏡頭
在《無人區》裡，黃渤發覺演法錯誤是通過和朋友喝酒。瞭解黃渤的人都說他酒量特別大，千杯不醉。有一次他跟朋友從下午一直喝到第二天，居然沒醉。
徐崢的導演處女作《泰》大獲成功，黃渤也拍了兩個短片，過了把導演癮。在《2B青年的不醉人生》中，黃渤設計了一個長達17多分鐘的長鏡頭，一貫到底。短片中，只見黃渤演的酒醉青年，從洗手間出來後，找不到自己的KTV房間，東尋西覓，不斷誤入別人房間，期間不斷上演喜劇、鬧劇、慘劇和驚險劇。
這個短片黃渤不僅自編自導自演，而且還身兼策劃、攝影、錄音、美術、服裝、化裝、道具、置景、場務。當片頭打出字幕，這些職務都是黃渤一肩挑的時候，觀眾都一頭霧水，心想：這怎麼可能！看完這個由一個長鏡頭完成的短片後，才略有所悟。直到片尾彩蛋爆出，觀眾看到黃渤身上的拍攝“神器”，這才恍然大悟。原來他腰間綁著轉盤，轉盤的支架上安著攝像機。黃渤既當演員，又當攝影師。他一邊控制攝影機，一邊在樓道里左拐右拐，場面調度非常複雜。若是某個點出現了群眾演員，他還要協調拍攝那些群眾演員。拍攝中難免有的地方沒配合好，或者光線不合適、相機出問題等等，要不斷停下重拍，但這個短片總共就拍了一天，完整拍成了兩條。現場朋友感嘆，“真不知道他的左右腦是怎麼分配的，怎麼能夠這麼強！”
這套神器是黃渤工作室研發的特殊攝影設備，他曾在電影《殺生》用過類似的拍攝設備。也就是其原型。那是由《殺生》的攝影師宋曉飛研發的。“他自己做，我覺得這個設備挺好玩的，就跟他商量重新調整，改成了現在這樣。”可以肯定，能玩這個設備的演員只是極少數。“那個確實挺難的，腦子得分八瓣用，得想到現場的那個調度，還要想到跟設備的關係等等，挺麻煩的。不過，難才好玩啊。”
黃渤原本拍短片《2B青年的不醉人生》有兩個目的，一個是檢驗設備，試試用它來拍一個鏡頭到底能拍成什麼樣子，極限是什麼，又會產生哪些問題；二是用來給歌曲《不醉》（短片《不醉人生》的片尾曲）做MV素材。後來他覺得這短片已經在別的平臺播放了，又是一個長鏡頭，再拿來剪成MV沒勁，便放著沒動。忽然有一天，黃渤突發奇想，“《不醉》那歌挺嗨的嘛，歌詞也挺吹牛的，我就想起來整個把夜場搬到水下邊。”
黃渤一想好就開始行動，第二天組織，第三天開拍。到晚上，《不醉》MV就拍好了。黃渤在水下玩得非常嗨，左擺右晃、上躥下跳，歌手範兒十足——也難怪，他本來就是歌手出身。拍攝到尾聲時有一個小插曲，黃渤的手機響了，要在水下接電話。錄音跟黃渤說，你按正常樣子打電話，我們後期給你做出水下效果來。結果在配音的時候，黃渤直接就把水下的聲音給演出來了。那些配戲的美女下不到水底，黃渤挨個往下拽。這事他現在想起來還直樂，“我小時候就是在海邊長大的……就是好玩嘛，嗨嘛。”
越來越放鬆
以前黃渤塑造的角色無論滑稽、搞笑、黑色還是苦難，他總能使其揮發出笑中帶酸的喜劇氣味。他演繹著小人物的、窘態與固執，講述著草根的笑話與幽默。如今他的角色離曾經的小人物草根形象遠了，卻依舊光彩奪目。黃渤再次讓人刮目相看。《泰》中他是扮相犀利、唯利是圖的商界精英，“就是為了給徐崢和王寶強上加”；《101次戀愛》他是深沉多情的包工頭，揮手作別黑皮、耿浩、牛二，矮矬窮逆襲白富美；《西遊：降魔篇》裡他是顛覆經典的孫悟空，跨過“周星馳式至尊寶”，再造經典。
說起《西遊：降魔篇》裡的孫悟空，最早黃渤並沒打算接演，雖然影片製片方聯繫過黃渤工作室也聯繫過他，但都被他推掉了。“周星馳之前演過孫悟空，觀眾已經爛熟於心。要是你想著模仿他，那你怎麼做都接不近；你演得跟他一模一樣，觀眾也會罵你。那你去顛覆他？怎麼想，這都是一件出力不討好的事。”
後來周星馳又給黃渤打了兩次電話。黃渤說：“我也就直言不諱——您這山太高了，我翻不過去。”周星馳問黃渤：“假如由你來演，你會怎麼演？”黃渤不知是計，侃侃而談：“孫悟空被壓在山底下關了五百年，他大概的樣貌應該包含蒼白、神經質、孤獨等特質，造型不能從原來的角度出發，要變得完全不一樣。”周星馳一拍大腿，“你想得很好啊，那我們就這樣演吧。”這麼著，黃渤“掉坑裡”了。最後兩人合作出一個現實主義和無厘頭糅合的“黃渤版”齊天大聖。
關於孫悟空，很多觀眾對黃渤和舒淇在山洞裡的舞蹈印象深刻，因為太驚豔了。事實上，演到那裡，舒淇和黃渤都已經笑場了，膽大包天的周星馳居然將這個片段剪進了成片。說到這裡，黃渤對周星馳十分佩服：“這是他聰明的地方嘛！他就敢用！”不過黃渤也是夠大膽，在這樣的大片裡都敢這麼放鬆地玩。但他不這樣想，“正因為在周星馳的電影裡啊——他的片子裡面還有什麼不敢演的？他的電影裡什麼沒有？”
黃渤最喜歡做“好玩”的事，即便大家都認為“出力不討好”，他也不管不顧。扮演孫悟空算一件，擔任金馬主持也算一件。最近的一件就要算是主演孟京輝導演的話劇《活著》。黃渤說：“其實這是一次大冒險。小說本身已經獲得了巨大成功，小說翻拍的電影，從導演到演員都取得了巨大的成就。在這基礎上再去演，被罵的幾率也很大。但是，擺在我面前的是餘華的《活著》跟孟京輝組合到一塊，你完全想象不出這到底會是個什麼東西，我就覺得挺好玩的。”
有了打算之後，黃渤和孟京輝導演聊了很多，然後才正式接演。“剛好拿出一段時間調整一下自己的節奏。這種事就是大家在互相找，我不能完全去找舞臺，就像我們平時做角色一樣；我也不能完全去構造劇本里面的角色。就是大家互相找，找到一個契合點，那就是最好的。”話劇《活著》上演後，好評如潮。在華語地區首個商業戲劇獎，現代戲劇谷“2013壹戲劇大賞”中，話劇《活著》囊括了“年度大戲”、“年度最佳導演”、“年度最佳男主角”三大獎項。同時，他主演的《西遊：降魔篇》和《泰》也是叫座又叫好，在2012年度導演協會表彰大會上，黃渤又憑藉電影《殺生》斬獲了年度最佳男演員。
如今的黃渤已是一線明星，對待表演，他的心態越來越放鬆，他塑造角色的自由度也越來越大，於是他開始嘗試越來越多的可能性。“對我個人來說，也需要各種嘗試，就是你自己不可能一個棍撐起來，總會覺得空的慌，需要多去找幾個支點，當然都是在嘗試中找到的。有些東西你也不知道行不行，但是你不嘗試永遠不知道。前些年做了挺多嘗試的，做了一堆跟以往不相干的事，包括拍短片、演話劇、做主持、拍水下MV等等。做這些都是嘗試，好多都還挺冒風險的，但是就覺得有意思嘛。”
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