一個演員，在作品中無論有怎樣表演，都屬於技能，而不能真實準確的轉達其在現實中的人設，但作為導演來論，我們就要深究的則是內在的東西——影片的表現手法，故事內涵，當然，也包括表演在內，從其投射於銀幕之上的作品，來試圖接近這個人的精神世界。
從《瘋狂的石頭》開始，我們在影視作品中看過太多不同的“黃渤”，或雞賊或憨厚，或勇武或暴戾，或深情或搞笑，林林總總，每個角色都塑造出他個人的特質，但這些都屬於演員層面的，《一出好戲》是黃渤第一部導演作品，如何從這部影片去一窺黃渤的精神世界，就變得非常好玩。
但在探究黃渤導演之前，先聊幾個大家耳熟能詳的喜劇導演，權當引言：最先要說的是周星馳，作為演員的他，銀幕中飛揚跳脫無厘頭至極，但作為導演，則其實充滿著草根拯救世界的童話情結，他內心的自己，其實還是個孩子，對世界和責任恐懼，所以在承擔重任之前，總是要一番糾結掙扎，像早晨賴床一樣。
另一個是甯浩，他的喜劇劇情繁雜邏輯縝密，但和其他人不同的是，他的“殺心”很重，你看《瘋狂石頭》《瘋狂賽車》《黃金大劫案》《無人區》，都是喜劇片，但故事中的人到最後差不多都死光了。
和黃渤有過交集的徐崢和王寶強，也都先後做了導演，徐崢的電影，保持了“囧途”喜劇的一貫套路，但起範兒是人到中年的偷懶，有對家庭，對感情的顧慮和思考，是找刺激與羈絆之間發生矛盾，而且，他的羈絆正是來自生活的瑣碎。
王寶強導演的電影，表面上看是沒心沒肺的打鬧，實際上是對童年情結的一次圓夢，在他的精神世界中，“西遊記”恐怕佔據了極大的位置，影片最後讓六小齡童以孫悟空的形象出現，大概是他與童年記憶中最牛逼人物的一次會面。
黃渤的《一出好戲》從出場站位就和以上各位有著巨大的區別——周星馳，暗黑童話愛好者，甯浩，人性思考者，徐崢，生活觀察實踐者，王寶強，情結終結者，而黃渤，則是人與社會關係的實驗者，影片講述的故事，以小見大，讓一群流落荒島的人演繹了一遍人類自誕生以來的發展史——旅遊車從海底浮出水面，在岸邊醒來的人一臉懵逼，像是剛剛獲得意識到人類，接著，由導遊王寶強“暴力”帶領眾人生存開始，孤島上的人類具備了隕石大碰撞之後地球生命生存的雛形，到於和偉發現“新大陸”，從而發明貨幣政策，到黃渤憑藉資源以及洗腦式的鼓吹，獲得與統治者相等的權利，大概類似“教皇”角色？總之契合著人類發展的腳步，到後來貨幣增髮帶來經濟危機，以及臨近最後統治者展現出為“政治正確”而發生的欺騙，總之，歷史那些事，都在裡面了。
從生存本能出發，到文化文明的發生，到貨幣政策，政治生態，統治與戰爭，甚至愛情的起源——這部影片就是一部人肉版的 “時間簡史”。
能跟觀眾探討這麼深刻問題的導演，並不多見，因為他所表現的內容，不光是就事論事，也不像是戲說演繹，而且他又不製造童話，從未有奇蹟出現（漫天的大魚落下，算不算奇蹟？不能算，只能算是設計），也沒有殺心（人在那種極端狀態下竟然沒有發生殺人事件，實在不可思議），更沒有難以釋懷的情結（單戀應該不算吧？）而他畫地為牢將眾人囚於孤島，頗有幾分話劇舞臺的意象設計，但場景調度，主視角的遊移，都讓這部影片顯現出“匠人”的意境——黃渤最接近的導演，大概只有姜文。
但姜文是帶著高高在上的眼光裡摻雜著嘲諷鄙夷不屑和憐憫（可能啊），三部民國系列，一個又一個傳奇故事，把人的劣根性挖的血肉模糊——姜文是故事講人性，而黃渤則是讓人演人性之外的故事，都是帶著思考的。
所以，黃渤和姜文又大有不同，一個視角在人群擁擠的民國都市裡穿梭，一個則在孤島上梭巡，試圖尋找回去的路。
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