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當代著名畫家：王鵬
男，1981年生，北京師範大學藝術與傳媒學院副教授，碩士生導師，藝術學博士，中國美術家協會會員，北京市美術家協會理事，北京文藝評論家協會美術書法攝影委員會委員，中國工筆畫學會會員。研究生畢業於南開大學東方藝術系，博士畢業於北京師範大學。工筆畫作品參加“第十一屆、十三屆全國美展”、“第三屆、第七屆北京國際雙年展”、“第四屆全國青年美展”、“首屆現代工筆畫大展”等大型美展20餘次，出版《中國式表達：中國畫圖像系統建構研究》、《王鵬工筆人物創作解讀》、《芳香之旅：王鵬工筆人物畫輯》等專著8部。理論研究方向為20世紀以來中國畫中的女性形象，論文、作品發表於各類學術期刊90餘次，入選首都優秀中青年文藝人才庫。獨立主持國家社科基金後期資助項目、國家藝術基金青年創作人才項目、教育部社科基金、北京市社科基金、北京青年骨幹人才項目等6項，參與省部級、校級項目5項。錄製慕課《中國傳世名畫鑑賞》，人民網給予專題採訪報道“工筆畫家王鵬：給時代一份理想化的美。”
工筆人物畫創作思考
文 / 王 鵬
從顧愷之“春蠶吐絲”造就的翩若驚鴻，到吳道子力透紙背寫成的“吳帶當風”，從顧閎中的《夜宴》上捕捉到的韓熙載的沉鬱愁緒，到陳老蓮筆下奇駭高士形象透出的磊落不平，古代工筆人物畫在“氣韻生動”、“以形寫神”的要求下，以高古、巧思為格，創作出許多令後人讚歎的名作，塑造出一個個鮮活的帝王將相、才子佳人，高士神佛，芸芸眾生，也記錄了先民的悲喜，王朝的興衰。然而，宋元之後，世事艱難讓文人不得已轉向，開始關注山水田園，寄情花鳥丘壑，試圖脫離世事愁苦，以描繪現實生活見長的工筆畫漸漸衰落。明清至近代，不明就裡的畫家以為寫意方為畫之高品，工筆畫是匠人俗技，貶之入谷底，這一貶，便是二百年。
《霧都記·一個人的北京》220cm×185cm 2016年
近代以來，不問世事，因循守舊的繪畫觀已經不再是畫壇主流，外來藝術養分的注入，藝術家對自身社會責任和擔當的強調，美術學院體制的建立和完善，都促成致力於表現現實生活場景的畫風成為畫壇主流，工筆人物畫也在這樣的大背景下找到了自我突破的契機。
《瀟湘雲水》85cm×57cm 2014年
難忘徐燕蓀、張大千、吳光宇、劉凌滄等老藝術家在艱難的處境下傳承著古代工筆畫幾乎滅絕的香火；難忘徐悲鴻筆下的泰戈爾、山鬼開創出了描繪人物的全新路徑；難忘王叔暉的鶯鶯紅娘、劉繼卣的齊天大聖，在文藝為大眾服務的號召下，使工筆畫走入了千萬百姓家，接了“地氣”，有了“人氣”；難忘潘絜茲的《石窟藝術的創造者》畫中有畫，為歷史上默默無聞的藝術創作者造像，感嘆平凡而又偉大的民族精神。
《我在春天等你》62cm×34cm 2012年
從來沒有一個時期能像改革開放至今這樣，讓工筆人物畫呈現出百花齊放的創作格局。與此同時，工筆人物畫的內容視角、技法材料的豐富也超過以往任何年代，工筆人物畫也因此成為大眾喜聞樂見的藝術樣式。然而，工筆畫創作仍有很長的路要走：一方面現代社會的文化環境發生了巨大變化，並且這種變化還會一直持續下去，比如新媒材藝術樣式的興起就改變著舊有文化生態和藝術格局；另一方面，現在工筆畫創作背後還潛藏著一些弊端，比如唯“細”是圖，雷同空泛，脫離實際，大展上是僵化的作品拼湊，小展上是資本運作製造噱頭的故弄玄虛。在此情況下，一些工筆畫作品既缺少藝術應有的人文關懷和創造性，又缺少人情味和中國畫的獨特氣質。那麼，應該在何處尋出路呢？有的人主張借鑑其他繪畫類型，有的人呼籲迴歸傳統。我認為，當下工筆人物畫發展不僅涉及繪畫精神內涵的昇華和表現形式的創新，還涉及藝術家文化心態的調整。有鑑於此，我準備從人物和工筆兩方面去思考。
《輔仁往事》91cm×79cm 2016年
就人物方面而言，我認為工筆畫應該強調選材立意、切入視角、情感表達和精神指向等要素。要言之，首先，畫家應該塑造血肉豐滿、“立得住”的人物形象，為今人的神采氣質“傳神寫照”，不能單畫只有時尚衣飾妝容的驅殼。其次，畫家的作品應該體現出畫家自己的思維、情感。對於複雜多變的現實生活，工筆畫家絕對不能無動於衷，不能“失語”，要有態度，有思考。我以為，現實生活中的很多物象雖然帶有不確定性，但這些物象也為畫家提供了新穎的表現思路。同時，好的人物畫應該能在一定程度上發現現代社會的深層問題。最後，作品應突出“人”的情感價值。好的人物畫反映出的應該是人物形象和畫家自身之間的關係，或者說畫面內容和畫家自身生活體驗之間的關係。作為畫家情感觀念的載體，繪畫作品應該表現出豐富的情感內容。就此而言，人物畫應以尊重人、關注人、傳遞真善美的品格為創作的宗旨。
《給愛麗絲的奏鳴》200cm×148cm 2018年
從工筆方面來看，則應該強調材料特性、審美意蘊、傳統傳承和高雅格調等要素。我認為，工筆畫的傳統就是基於畫材本身的特性。同時，在視覺效果上，工筆畫應該具備獨特的“味兒”。這種“味兒”不能被科學量化。所以工筆畫的學習有賴於學習者的大量臨摹、創作實踐。需要注意的是，工筆畫創作往往會運用到傳統的宣紙絲絹和水墨丹青作為創作媒才，也因此具有含蓄、蘊藉、清透、自然，一勾一染皆能表情達意等特點。有鑑於此，主張吸收其他藝術樣式來發展工筆畫的人，他們固然抱有一種開放的態度，但若換一個角度想，如果把工筆畫弄成油畫、版畫、插畫，甚至裝置藝術，那還要工筆畫做什麼？我覺得，工筆畫的獨特性使它在林林總總的畫種中卓然獨立，不可替代。此外，影響工筆畫品質的還有格調，尤其是以女性為主要表現內容的工筆畫，由於和大眾審美以及時尚密切相關，這類工筆畫常常被人詬病，存在甜俗、品位不高等弊病。
王鵬 芳香之旅——瓊瑤的彩雲歸 80cm×66cm 2013年
事實上，高雅的格調會使觀眾在賞畫的同時情感有所觸動，精神有所昇華。我認為，讓畫面格調變得高雅應注意三點：一是造型選擇，這涉及到人物形象、動態、表情的處理，這些因素關乎畫家的藝術追求；二是色彩處理，應以飽滿響亮，協調溫潤為原則，追求含蓄蘊藉的色彩效應；三是虛實關係，如果要在畫面中製造出視覺節奏層次，那麼，畫家的用筆必須顯示出自己的特色。目前，好多工筆人物畫家不太敢畫背景，往往採用留白或一些圖案化的裝飾，這固然迴避了背景的三度空間和偏平面化的人物形象之間的矛盾，但也使畫面變“平”了，進而導致畫面缺乏深度和意境。古代中國畫在空間上以“三遠”為原則，為的就是讓畫面顯現出無盡的視覺空間和精神空間。
王鵬 芳香之旅——海倫·凱勒的光明 85cm×33cm 2013年
近幾年來，我的工筆人物畫在情感表達和形式感上都做了一些嘗試。我的《麗水·紋沙》、《平江路A座》記錄了自己剛出校門不久，初入社會時的迷茫心情；《飛花誤》系列肖像則是我在病中反省人生的心路歷程在繪畫中的體現；《芳香之旅》系列是我成家立業、為人父後，抒發自己對過去的回憶情緒，《三毛的遠方》則試圖創造出一個屬於七八十年代人集體記憶的追夢者形象。雖然我畫的都是女子，但實際反映的是我們這一代人的成長經歷和心路歷程。目前，我剛完成了兩張大型創作，其中《驚鴻·澎湃狂想》用了濃豔厚重的色彩，該作品把各種文化符號拼接放置於一個雜亂無章的空間中，這暗示出文化的衝突和複雜性。《霧度記·一個人的北京》則追求完全不一樣的意境——大城市繁華背後，必然有個體生命才能感受到的孤寂。畫中的建築工地還未開工，殘留廢棄的碎石、樹枝和泥土雜亂擺放，遠處樓房隱在霧霾之中，人物還未完全從睡夢中清醒，這勢必又是一個只有玩偶相伴的孤獨早晨。在這件作品中，我第一次把霧霾和廢棄物納入到工筆畫的表現範圍中，使得畫面呈現出獨特的藝術效果。
《林徽因的江南》64cm×34cm 2012年
工筆畫以薄塗平罩、精細嚴謹為特徵，這是一個緩慢、收效甚微的勞作過程，這需要畫家平靜的心態、持久的激情和忘我的精力，這同時也與社會生活間形成一種“慢互動”。我認為，這種“慢互動”可以看做畫家個人生命體驗的一種緩慢釋放，它杜絕草率，這在圖像化、快餐化的今天，可以給觀眾營造出緩慢的賞讀空間。而在浮躁重利的風氣下，在媒介瞬息萬變、大眾習慣接收快餐文化的當下社會，工筆人物畫如何能讓自身的藝術魅力持續下去，深刻反映社會現實，傳遞出真善美的力量，這仍然是一個任重道遠的工作。我希望，工筆畫應該是一種發乎情，止乎技的手繪。他的“情”隨時代，他的“技”有特點。工筆畫家應該自強不息，努力使自己的創作生髮出細水長流、靜水深流的特質，最終為工筆人物畫創作開出一片新的天地。
《張愛玲的月光》89cm×55cm 2012年
《席慕容的草原》75cm×62cm 2012年
《飛花誤系列》39cm×31cm×9 2010年
《君知否》44cm×36cm 2010年
《麗水·紋沙》210cm×160cm 2009年
《平江路的A座》170cm×140cm 2007年
《驚鴻·澎湃狂想》203cm×176cm 2015年
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