影影圈圈
有人說藝術不會隨著時間演變而退化，這個事是政確的，它己經從建國前到建國後至今，時間己經證明了藝術不會退化。藝術總稱範圍廣，唱歌，演電影，電視，繪畫，說相聲，演湊，曲藝等等，各種藝術的人，有重多的人幹這個事業，叫藝術。人是高級動物，他不單會工作幹活掙錢，還需要藝術事業的精神食糧，休息時間聽聽歌，看看電視，看看畫展，等等，來提高自已的視野，排解一切不必要的消極因素:，藝術是豐富人們的精神食糧，缺一不可。建國前的藝人演的戲，唱的歌。曲子演湊，說書，等等，至今都在演緒，現在還有不斷更新，有添了各種新形勢的節目，來滿足人們的需求。人類五千年的文明文化史，是人創造的，藝木事業也是人創造的，它是來為人豐富精神食糧的，只要世界上有人，藝術不會退化，只有隨著時代快速發展，不斷推陳出新。
與你相見就是緣
另一個角度回答
不變的是核心，變的是表現形式！因人對於美的東西一直會追尋！
如：
鋼琴，彈法還是那樣，88鍵加我們十個手指不變，喜歡的曲目，表達方式在變。
唱歌，發生方法還是氣息，共鳴，聲帶，但如今僅僅流行音樂的每個人的唱法風格特點就太多種。
寫字，就漢字而言，從毛筆，到鋼筆，中性筆等等，還是那些字，但表現形式卻差異很大，與時俱進，因人的審美一直在變。
附：本人小作一幅。
王天挺
藝術不會隨著時間演變而退化。
在中國詩詞大會上，來自少年團的9歲的吳雨曼對陣北大博士生向芝誼，兩人在場上是“唇槍舌劍”，妙語如珠。觀眾們看的也是“驚心動魄魄”的。雖然後來吳雨曼以小敗而告別舞臺，但她那聰慧的眼睛，那淵博的詩詞知識，那調皮可愛形象都給人留下了深刻的印象。
可見經典藝術，是會流傳下來的。這不光表現在文學藝術上，這還體現在書法、繪畫、戲曲等多個領域。
一、書法：
人們到現在仍在臨摹學習古代書法家的作品。書聖王羲之的書法自不必說，那簡直是出神入化，入木三分。中國古代四大著名書法家歐陽洵、顏真卿、柳公權、趙孟頫的作品也成為後人們學習的典範。
二、繪畫
一、古代著名畫家及代表作：吳道子的代表作《送子天王圖卷》，黃公望的《富春山居圖》，張擇端的《清明上河圖》，顧愷之的《洛神賦》等等。國外的達芬奇 的代表作《蒙娜麗莎》等都非常有名。
藝術的範圍很廣，流傳至今的經典很多。總之，藝術不會隨著時間的演變而退化的。
海玉承翠
我也認為不會！
首先，藝術之所以被稱為藝術，有它的獨立性和代表性。藝術作品雖然被藝術家在某一時間段創造，但是其本質是藝術家對於客觀世界的認識和對於主觀精神世界的提煉。藝術家結合自己的審美觀，藝術大局觀，總結過去展望未來。或者針對現實進行再創作，其創作行為本身符合人類的審美價值，是會被銘記的。真正的藝術品我們常冠有經典二字，歷經歲月的洗禮，仍然被人們追捧。
其次，只有被大家普遍所認可的藝術作品、所有人都可以看懂的藝術作品，其帶來的藝術審美共鳴才能在人類中產生藝術價值，才能被稱為藝術或者經典藝術。從這個範疇來說，不論任何時代創造出來的藝術，一定是被人們所需要，符合人類最本質最本能需求的。那麼多年後我們任然可以通過觀摩《拾麥穗的人》體會當時農民的幸苦，仍然可以通過《向日葵》瞭解梵高那火一樣炙熱的情感，任然可以通過《睡蓮》感受到莫奈退休後的那份平靜安詳，與世無爭和優雅。而這一切，都是全人類的財富，並不是我有藝術功底，我就能看明白，我是普通人我就看不懂了。也並不會隨著時間的推移，時代的更迭而被人遺棄。
畫羽梵飛
藝術就是精神食糧，並且藝術包括的東西特別多，像書法，國畫。音樂，文學，戲曲，電影……這些都屬於藝術的範疇。
事物的存在就有他的道理，就像音樂來說。工作累了可以聽聽音樂放鬆一下心情。跟著節奏心情也就放鬆了。
像書法國畫，音樂，詩詞歌賦，更是從古至今流傳甚久了。藝術也是一種享受陶冶情操和人民的生活是勞逸結合的所以不但不會退化還會更完善的發展。謝謝。
拙筆書者
藝術不會隨著時間演變而退化
“藝術”是藝術家某項技術的美化昇華，當“美化昇華”技術的能力達到一定境界時，就成為了藝術了，當原始人類的原始審美形成之後，藝術品就誕生了，迄今為止，藝術誕生的時間早已超過萬年了，從最原始的壁畫開始，直到如今，藝術是百花齊放了，不過始終都有共同的一個名字，統稱為“藝術”，
藝術不會隨著時間演變而退化：首先，藝術還在“審美”的範疇，這話容易理解，也就是藝術家在創作藝術作品時，其核心觀念就是“美”，獨特的美、有意境的美，這樣做的目的就是為了吸引觀賞者，以獲得存在感、滿足感，即便表現形式很“醜”，也會自圓其說這是獨特的美，
經上段所述，站在藝術家或創作者的角度而言，美化物象，這是藝術創作的前提，而這前提沒有因為時間的演變而發生改變，藝術家崇尚美的思想，也未退化；其次，藝術是反映社會思想精神及人的情感的載體，而且愈演愈烈，完全沒有因為時間演變而退化，
就以油畫藝術來說吧，從幾百年前的歐洲文藝復興時期的宗教神話題材的油畫，到現在的以“照相”為標準的油畫，它們有一個共同點，那就是反映藝術家所處的社會現狀和人們思想精神的面貌，比如，文藝復興的宗教時期，都是神學思想，以“照相”為標準的當代，是“科技+藝術”的思想，但是兩個不同時期的繪畫，都和人們的生活方式有關，在物質生活越加豐富的情況下，人們用藝術表達思想情感的慾望就越強烈。
詩夜城主
從古代有人類開始，人就懂得審美，以前古人勞作之餘都會自己動手做一個陶罐什麼的，也會在罐子表面畫圖案，房子木樑上刻上漂亮的花紋、文字等用於記錄事蹟或表達對現實美好的憧憬！所以藝術本來就來自於民間，純屬於一種抒發情感的表達方式，沒有任何的功利目的性，從古到今人類這種藝術的基因一直都植入骨子裡，儘管到了科技很發達的今天，有電腦噴繪、打印、電腦、機械雕刻、三D打印這些，但是依然無法完全代替手工製作的繪畫，雕塑等等的藝術作品，畢竟電腦製作的都是冷冰冰，沒有靈魂的工業品，而人手製作出來的作品是有情感有靈魂的，作品能打動觀者！所以說藝術不會隨著時代的發展而消亡！
秀才SHUANG
不知道，不過我聽說過一句話。
怎麼能夠看到未來？
有些東西比如說熟能生巧，三人行必有我師。這些道理，它過去是對的，現在是對的，那麼毫無疑問未來也是對的！
判斷未來，就是這麼簡單。
逆流的風雨
藝術未必會隨著時代更替而進化（相應的一個推論：藝術也並不會隨著時間演變而退化；但不幸的是，有時候我們很難對此說法抱有信心）。有些最早期的藝術創作，以其自己的方式表現出強大的原初震撼力，令後來者難以逾越。隨著時間改變的，只是藝術品呈示自身優異特質與水準的方式。
因為歷史潮流的變遷起伏，我們會發現在不同的時代、某個特定時期，或某一特定藝術家的創作，看上去比其他時段或其他人的作品更能與當代審美合拍共鳴。關於本書主編史蒂芬•法辛對於過往歷代藝術家的選錄，應該有著廣泛認同。
勵志火火
藝術的誕生於社會實踐，從某種程度上來說，是其時代的縮影和反映。從新石器時代開始早起人類就開始進行藝術創造了，並且隨著社會形態和人類生理上的不斷演化，所進行的藝術創造也越來越複雜，也會產生不同的分支，例如各種藝術流派。只要人類社會不會因為某種不可抗力而崩潰，藝術就會一直欣欣向榮，進行發展，偶爾出現的復古並不是倒退，而是可能對當時社會風氣的不滿而產生的結果。
