影影圈圈
有人说艺术不会随着时间演变而退化，这个事是政确的，它己经从建国前到建国后至今，时间己经证明了艺术不会退化。艺术总称范围广，唱歌，演电影，电视，绘画，说相声，演凑，曲艺等等，各种艺术的人，有重多的人干这个事业，叫艺术。人是高级动物，他不单会工作干活挣钱，还需要艺术事业的精神食粮，休息时间听听歌，看看电视，看看画展，等等，来提高自已的视野，排解一切不必要的消极因素:，艺术是丰富人们的精神食粮，缺一不可。建国前的艺人演的戏，唱的歌。曲子演凑，说书，等等，至今都在演绪，现在还有不断更新，有添了各种新形势的节目，来满足人们的需求。人类五千年的文明文化史，是人创造的，艺木事业也是人创造的，它是来为人丰富精神食粮的，只要世界上有人，艺术不会退化，只有随着时代快速发展，不断推陈出新。
与你相见就是缘
另一个角度回答
不变的是核心，变的是表现形式！因人对于美的东西一直会追寻！
如：
钢琴，弹法还是那样，88键加我们十个手指不变，喜欢的曲目，表达方式在变。
唱歌，发生方法还是气息，共鸣，声带，但如今仅仅流行音乐的每个人的唱法风格特点就太多种。
写字，就汉字而言，从毛笔，到钢笔，中性笔等等，还是那些字，但表现形式却差异很大，与时俱进，因人的审美一直在变。
附：本人小作一幅。
王天挺
艺术不会随着时间演变而退化。
在中国诗词大会上，来自少年团的9岁的吴雨曼对阵北大博士生向芝谊，两人在场上是“唇枪舌剑”，妙语如珠。观众们看的也是“惊心动魄魄”的。虽然后来吴雨曼以小败而告别舞台，但她那聪慧的眼睛，那渊博的诗词知识，那调皮可爱形象都给人留下了深刻的印象。
可见经典艺术，是会流传下来的。这不光表现在文学艺术上，这还体现在书法、绘画、戏曲等多个领域。
一、书法：
人们到现在仍在临摹学习古代书法家的作品。书圣王羲之的书法自不必说，那简直是出神入化，入木三分。中国古代四大著名书法家欧阳洵、颜真卿、柳公权、赵孟頫的作品也成为后人们学习的典范。
二、绘画
一、古代著名画家及代表作：吴道子的代表作《送子天王图卷》，黄公望的《富春山居图》，张择端的《清明上河图》，顾恺之的《洛神赋》等等。国外的达芬奇 的代表作《蒙娜丽莎》等都非常有名。
艺术的范围很广，流传至今的经典很多。总之，艺术不会随着时间的演变而退化的。
海玉承翠
我也认为不会！
首先，艺术之所以被称为艺术，有它的独立性和代表性。艺术作品虽然被艺术家在某一时间段创造，但是其本质是艺术家对于客观世界的认识和对于主观精神世界的提炼。艺术家结合自己的审美观，艺术大局观，总结过去展望未来。或者针对现实进行再创作，其创作行为本身符合人类的审美价值，是会被铭记的。真正的艺术品我们常冠有经典二字，历经岁月的洗礼，仍然被人们追捧。
其次，只有被大家普遍所认可的艺术作品、所有人都可以看懂的艺术作品，其带来的艺术审美共鸣才能在人类中产生艺术价值，才能被称为艺术或者经典艺术。从这个范畴来说，不论任何时代创造出来的艺术，一定是被人们所需要，符合人类最本质最本能需求的。那么多年后我们任然可以通过观摩《拾麦穗的人》体会当时农民的幸苦，仍然可以通过《向日葵》了解梵高那火一样炙热的情感，任然可以通过《睡莲》感受到莫奈退休后的那份平静安详，与世无争和优雅。而这一切，都是全人类的财富，并不是我有艺术功底，我就能看明白，我是普通人我就看不懂了。也并不会随着时间的推移，时代的更迭而被人遗弃。
画羽梵飞
艺术就是精神食粮，并且艺术包括的东西特别多，像书法，国画。音乐，文学，戏曲，电影……这些都属于艺术的范畴。
事物的存在就有他的道理，就像音乐来说。工作累了可以听听音乐放松一下心情。跟着节奏心情也就放松了。
像书法国画，音乐，诗词歌赋，更是从古至今流传甚久了。艺术也是一种享受陶冶情操和人民的生活是劳逸结合的所以不但不会退化还会更完善的发展。谢谢。
拙笔书者
艺术不会随着时间演变而退化
“艺术”是艺术家某项技术的美化升华，当“美化升华”技术的能力达到一定境界时，就成为了艺术了，当原始人类的原始审美形成之后，艺术品就诞生了，迄今为止，艺术诞生的时间早已超过万年了，从最原始的壁画开始，直到如今，艺术是百花齐放了，不过始终都有共同的一个名字，统称为“艺术”，
艺术不会随着时间演变而退化：首先，艺术还在“审美”的范畴，这话容易理解，也就是艺术家在创作艺术作品时，其核心观念就是“美”，独特的美、有意境的美，这样做的目的就是为了吸引观赏者，以获得存在感、满足感，即便表现形式很“丑”，也会自圆其说这是独特的美，
经上段所述，站在艺术家或创作者的角度而言，美化物象，这是艺术创作的前提，而这前提没有因为时间的演变而发生改变，艺术家崇尚美的思想，也未退化；其次，艺术是反映社会思想精神及人的情感的载体，而且愈演愈烈，完全没有因为时间演变而退化，
就以油画艺术来说吧，从几百年前的欧洲文艺复兴时期的宗教神话题材的油画，到现在的以“照相”为标准的油画，它们有一个共同点，那就是反映艺术家所处的社会现状和人们思想精神的面貌，比如，文艺复兴的宗教时期，都是神学思想，以“照相”为标准的当代，是“科技+艺术”的思想，但是两个不同时期的绘画，都和人们的生活方式有关，在物质生活越加丰富的情况下，人们用艺术表达思想情感的欲望就越强烈。
诗夜城主
从古代有人类开始，人就懂得审美，以前古人劳作之余都会自己动手做一个陶罐什么的，也会在罐子表面画图案，房子木梁上刻上漂亮的花纹、文字等用于记录事迹或表达对现实美好的憧憬！所以艺术本来就来自于民间，纯属于一种抒发情感的表达方式，没有任何的功利目的性，从古到今人类这种艺术的基因一直都植入骨子里，尽管到了科技很发达的今天，有电脑喷绘、打印、电脑、机械雕刻、三D打印这些，但是依然无法完全代替手工制作的绘画，雕塑等等的艺术作品，毕竟电脑制作的都是冷冰冰，没有灵魂的工业品，而人手制作出来的作品是有情感有灵魂的，作品能打动观者！所以说艺术不会随着时代的发展而消亡！
秀才SHUANG
不知道，不过我听说过一句话。
怎么能够看到未来？
有些东西比如说熟能生巧，三人行必有我师。这些道理，它过去是对的，现在是对的，那么毫无疑问未来也是对的！
判断未来，就是这么简单。
逆流的风雨
艺术未必会随着时代更替而进化（相应的一个推论：艺术也并不会随着时间演变而退化；但不幸的是，有时候我们很难对此说法抱有信心）。有些最早期的艺术创作，以其自己的方式表现出强大的原初震撼力，令后来者难以逾越。随着时间改变的，只是艺术品呈示自身优异特质与水准的方式。
因为历史潮流的变迁起伏，我们会发现在不同的时代、某个特定时期，或某一特定艺术家的创作，看上去比其他时段或其他人的作品更能与当代审美合拍共鸣。关于本书主编史蒂芬•法辛对于过往历代艺术家的选录，应该有着广泛认同。
励志火火
艺术的诞生于社会实践，从某种程度上来说，是其时代的缩影和反映。从新石器时代开始早起人类就开始进行艺术创造了，并且随着社会形态和人类生理上的不断演化，所进行的艺术创造也越来越复杂，也会产生不同的分支，例如各种艺术流派。只要人类社会不会因为某种不可抗力而崩溃，艺术就会一直欣欣向荣，进行发展，偶尔出现的复古并不是倒退，而是可能对当时社会风气的不满而产生的结果。
