《所有詩藝中，比喻更能生成結構意象》（現代詩技藝淺談之二）文/玄魚
意象是最基礎而普遍使用的重要詩藝。意象可以呈現簡單或繁複多種類型。“生命是無港的船，時光是無岸的河/ 從水面漂過，人是水上漂”、”這神秘時刻修女一般嫻靜/她屏聲靜息滿懷虔誠”意象絕大部分是以清晳語詞構成物象呈現，但也有一些意象並不是以具象出現，有可能是以某種暗喻性的概念出現在詩中，例如：“從貧困和豐饒裡/綻出你蠻荒的威嚴”。應該說，這兩句詩其實是省略了我添加到括號裡的比喻內容：“從（如鹽鹼地般）貧困和（似魚米之鄉的）豐饒裡/綻出你（似遠古邊陲）蠻荒的（那堅果般的）威嚴”。這也是現代詩中比較常見的以實（綻出）入虛（威嚴）手法。當然用之恰當才好，過多使用則濫。
人們從古今中外各種詩歌的閱讀欣賞，已不難看到意象是詩藝中最基礎的語言功能（幾乎每一首詩都有意象），同時它又體現出，意象詩藝也是與大部分詩藝形成了相輔相成的語言效能（表達了濃縮的詩人情感導引下的生活感受與經驗）。因此意象與其它詩藝相輔相成的生存現狀，也就成為詩藝研討的種種結構性內涵。
首先，比喻是無法繞開的。也可以說，作為詩藝中的大項一一比喻，也是能生成更多生動（情態與結構）意象的主要詩歌技法。詩歌的比喻是有別於生活語言中的一般比喻（打比方）的一種豐富的技法，所以會顯示出比較獨特或複雜些。也說明了比喻尤其隱喻是屬於意象中最具有想象結構（簡練構思）的繁複意象。隱喻包括象徵等多種類型的“言此指彼”功效，更能夠讓詩具備“詩之所以為詩”的重要特性與感染力。這一點連中國一千多年前的蘇東坡也能看到，東坡有詩曰：“論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定知非詩人”。所以詩是以言外之意來表達語言想象度的能指空間（內容），但由於見仁見智，詩的言外之意有一定模糊性，因此不能簡單以是非對錯來衡量苛求。
詩是文學中最簡練，最集中的形式。用少的詞語，道出最多內容。因此離不開種種詩藝的襄助作用。而比喻則是被普遍性使用僅次於意象。比喻在現代詩中如果帶著喻詞（好像、如同等）的即眀喻，被使用並不多，更多的是隱（暗）喻“說的是一種事，指的卻是另一個事兒”。而在隱喻裡包括了太多類型，有擬人、代喻（局部代表整體，如用“結婚的耳朵”指代婚後全聽老婆的男人）轉喻（也稱借喻，指一部分代表相關另一部分。比如讀魯迅，本意是讀魯迅的書或思想），甚至包括象徵、寓言、類矛盾、誇張、縮小、諷刺等等都屬於隱喻。可以說比喻人人會用，而詩人的比喻必須有創造性。詩的比喻能夠讓語言增加維度，尤其是讓詩更能訴諸感性。“這命運獵狗/雖未知其禍福/仍須迎接它＂我認為這樣的比喻，即便沒喻詞出現也應該是明喻，因為本體和喻體出現在同一句子裡，一眼就能知“命運如獵狗”。“露天地板上狂風吼著/落葉旋成盤，嘶嘶作響/衝向我膝蓋/幸未被刺傷”這段情節意象雖未提到蛇，卻有明顯特徵隱喻了蛇！
擬人屬於隱喻的一個副種，其中還包括招呼法（與描寫物體對話的形式）。而以下比喻不可能是擬人：
《此刻》
此刻，這座城市
正處在持續的飢餓中
廣場，車站，商場，影院和園林
如空曠的口腔，咀嚼不了人群
更吐不出熙攘的白天與黑夜
大街與小巷，吞噬著無聊的風
略顯狼狽。街道孤獨
紅燈與綠燈，自娛自樂
這是2020年，我居住的城市
此刻所見，是城市的尷尬
也許這是轟鳴前的寧靜
溫暖前的寒冷
抑或春天前的冬天
此刻，瘟神正在流動的詞語中
藏匿著一個魔鬼
賜予死亡隨時歌唱的特權＂
詩中主體屬於隱喻“XX像大嘴獸”。其中只有一句，因為道路空曠“紅燈與綠燈，自娛自樂”才屬於疊用了擬人比喻，但“人＂喻體未出現。
有個性的優秀的比喻能避免詩的水分過多的散文化。很明顯，對閱讀詩歌的人而言，必要能力是理解比喻語言。詩人使用比喻語言是要冒著被誤解的危險的，但是這樣冒險頗為值得。因為對那些能翻譯比喻的人們說，收穫的閱讀快樂是巨大的。幸而一切人都在一定程度上具有想象力，而且想象力還可以培養。由於閱讀實踐，一個人理解比喻語言的能力是可以得到提升。下面再舉幾首好詩，以便進一步理解比喻的增強感染作用。
《我的母親》（阿萊士·施蒂格）
我的母親
在不同的身體裡，
崩毀是你的名字。
至少，從你的流亡，
來到我身邊，
從貧困和豐饒裡，
綻出你蠻荒的威嚴。
至少，今天，
扔一塊菲薄的麵包屑，
原諒我
在那些虛弱的時刻，
試圖從生活裡偷竊
那多於你所想要活的。
請不要再次將我帶進空，
當你撫摸我
願我的骨頭被碾碎，
母親。
這是斯洛文尼亞當代詩人阿萊士·施蒂格，來自東歐一位中青年詩人的一首現代詩。東歐包括前蘇聯範疇內，重視詩歌的氛圍決不遜色於號稱“詩之國度”的中國。在蘇聯解體之前夕，我從某個外國文學專版中瞭解到，當時蘇聯的後現代詩潮風生水起，十分引人矚目。現在來讀阿萊士·施蒂格的《我的母親》還真不是一個舒舒服服的輕鬆活兒。
詩中的“母親”，並不是僅僅指傳統意義上的母親，人們能解讀到同時具有指“自然造化”的本質及其規律，也即宇宙演繹中“死”就是“生”之母。我覺得整首詩雖然詩人表達得比較深刻，但詩中隱約透露出來的文字後面的含義，不啻如同“柳暗花明”導引著我們的解讀都能上升而超越對傳統母性含義的單一理解。
所以，此詩從現實中的母性切入，進而延展拓伸，寫出了一微觀一宏觀兩個“母性”世界的大小兩種宇宙命題。“我的母親/在不同的身體裡”，這裡的“母親”絕對不會不包括“我”的生母。因而這是從現實母性到宇宙萬物之普遍存在的“母性＂的內在相似與聯繫，由實入虛探尋生命與宇宙之緣而充滿哲思，遂成為一首好詩！一位優秀的詩人有可能是一位哲學家。而哲學家要成為詩人，卻必須先學會使用以意象方法為主的感性語言才行。因為詩人語言必須具備多維度功能，甚至於有的詩意主題也可以是多向度。其能指空間絕對可以靈動擴展媲美於哲學。所以《我的母親》題旨理解，決不能囿於微觀或宏觀“母性”其中的任何一個。崩毀即衰老，流亡是顛沛。“在不同的身體”體現了對一種泛母性的尊崇，而“蠻荒的威嚴＂體現出人類由洪荒時代濫觴的敬畏自然的生存法則。最後更精彩“當你撫摸我/願我的骨頭被碾碎，/母親 ”讓我們看到詩人正是上下自如穿插在兩個“母性”世界裡的情感思維高手！
詩人正是運用種種詩藝，從而吸引了我們的閱讀興趣，達到了詩人表達情感經驗的初衷：母親是母性的意象，“崩毀＂中有母親衰老並死亡的狀況，“流亡”中有母親顛沛流離的磨難形象等等。在“至少，今天，/扔一塊菲薄的麵包屑，/原諒我/在那些虛弱的時刻，/試圖從生活裡偷竊/那多於你所想要活的。/請不要再次將我帶進空”這個段落，充滿了暗喻，讓我們可聯想詩人曾經歷的某種生存艱辛。“請不要再次將我帶進空”這更是個具有象徵性的情節意象，耐人尋味……
在蘇聯時代還出現不少世界級別詩歌大師。曾獲諾獎的帕斯捷爾納卡（名著《日瓦戈醫生》作者）就是其中一位。所以蘇聯（俄羅斯）現當代詩歌成就遠超中國：
二月。墨水足夠用來痛哭，
大放悲聲抒寫二月，
一直到轟響的泥濘，
燃起黑色的春天。‘
用六十戈比，僱輛輕便馬車，
穿過恭敬、穿過車輪的呼聲，
迅速趕到那暴雨的喧囂
蓋過墨水和淚水的地方。
在那兒，像梨子被燒焦一樣，
成千的白嘴鴉
從樹上落下水窪，
乾枯的憂愁沉入眼底。
水窪下，雪融化處泛著黑色，
風被呼聲翻遍，
越是偶然，就越真實。
並被痛哭著編成詩章。
帕斯捷爾納克《二月》，荀紅軍譯
這首詩充盈著《悲愴奏鳴曲》悽沉音詩般的旋律，並且在大自然的真實面目下，隱喻著詩人內心的真實慨然之景。雖然詩中說的只是“偶然”，然而更能因為其真實，才被“痛哭著編成詩章”。多麼令人驚悚的詩意啊！而在詩的開頭，二月，已經成為了一種會令人痛哭的象徵。儘管也會有“轟響的泥濘/燃起黑色的春天”，但“乾枯的憂愁”，“風被呼聲翻遍”都閃動著是是非非的身影。因為“雪融化處〈就會）泛著黑色”，那可是製造出了“黑色的春天”！彷彿西伯利亞的黑色泥寧，將會塗滿整個藍天。令人深思……
《別離，莫哭泣》
有德之人安靜地逝去，
告訴自己的靈魂說，走，
這時候，有些悲痛的親友說，
他已斷了氣，有人說，還沒有。
我們也融化吧，不要作聲，
不要流淚，更不要痛哭
讓俗人知道我們的愛情，
是對我們歡樂的褻瀆。
地震常帶來災難與恐怖，
人們記得它的危害與意義
但字宙的震動要厲害得多
人類卻絲毫不覺得。
人世間肉慾的情人之愛
（他們的靈魂是肉感）不容許
別離，因為別離意味著破壞
肉體之愛的基本根據。
但我們的愛情十分高潔，
連我自己也說不出是什麼，
彼此的痴情既相互信賴
就把眼、唇、手暫時忘卻。
我們倆痴情只能是一體；
我雖然離去，卻不會割斷，
這種分離只能是延展，
象黃金一樣被壓成薄片。
我們的痴情如果是兩個，
那是和圓規的兩隻腳相同，
你是固定的那隻腳，顯不出
移動，只在另只腳移動時，才移動。
這隻腳雖然坐鎮在中心，
如果另只腳漸漸遠離，
它也傾斜著，傾聽著另一隻，
待後者歸來，前者會直立。
你對我就這樣，我是另只腳，
必須傾斜繞你跑外邊，
因為你堅定，我就畫正圓，
並恰巧在我的出發點歸還。
約·鄧恩(1572-1631）
這雖然是一首四百年前的愛情詩，卻充滿了創造性的思維而顯得活力十足，清新而精妙。
第一段“詩人”從墓地葬禮生髮感觸。聯想到自身愛情的處境，並想到對地震的某種感知。第二段由地震破壞力而想象著愛情不能別離，“因為別離意味著（將遭受）破壞（愛情紐帶結構甚至根基都會被震到而斷裂）”第三段l從頌揚自己的愛情如何痴情互相信賴、成為一個整體而不在手局部肢體。並徦設如果愛情分為兩個部分，那只是表象，只不過就象“黃金一樣被壓成薄片”，這真是一種絕妙的比喻：真正的愛情不會減少或損毀。
最後的一段是歐洲經典流傳的比喻，詩人為了進一步頌揚並說明愛情的本質，以圓規的兩個腿或叉或合，永不分離的物象，創造了一個流芳百世的愛情比喻。這也是有情節結構的繁複意象：“如果另只腳漸漸遠離，/它也傾斜著，傾聽著另一隻”。真是細節誰確，令人過目而不忘。
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