《所有诗艺中，比喻更能生成结构意象》（现代诗技艺浅谈之二）文/玄鱼
意象是最基础而普遍使用的重要诗艺。意象可以呈现简单或繁复多种类型。“生命是无港的船，时光是无岸的河/ 从水面漂过，人是水上漂”、”这神秘时刻修女一般娴静/她屏声静息满怀虔诚”意象绝大部分是以清晳语词构成物象呈现，但也有一些意象并不是以具象出现，有可能是以某种暗喻性的概念出現在诗中，例如：“从贫困和丰饶里/绽出你蛮荒的威严”。应该说，这两句诗其实是省略了我添加到括号里的比喻内容：“从（如盐碱地般）贫困和（似鱼米之乡的）丰饶里/绽出你（似远古边陲）蛮荒的（那坚果般的）威严”。这也是现代诗中比较常见的以实（绽出）入虚（威严）手法。当然用之恰当才好，过多使用则滥。
人们从古今中外各种诗歌的阅读欣赏，已不难看到意象是诗艺中最基础的语言功能（几乎每一首诗都有意象），同时它又体现出，意象诗艺也是与大部分诗艺形成了相辅相成的语言效能（表达了浓缩的诗人情感导引下的生活感受与经验）。因此意象与其它诗艺相辅相成的生存现状，也就成为诗艺研讨的种种结构性内涵。
首先，比喻是无法绕开的。也可以说，作为诗艺中的大项一一比喻，也是能生成更多生动（情态与结构）意象的主要诗歌技法。诗歌的比喻是有别于生活语言中的一般比喻（打比方）的一种丰富的技法，所以会显示出比较独特或复杂些。也说明了比喻尤其隐喻是属于意象中最具有想象结构（简练构思）的繁复意象。隐喻包括象征等多种类型的“言此指彼”功效，更能够让诗具备“诗之所以为诗”的重要特性与感染力。这一点连中国一千多年前的苏东坡也能看到，东坡有诗曰：“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人”。所以诗是以言外之意來表达语言想象度的能指空间（内容），但由于见仁见智，诗的言外之意有一定模糊性，因此不能简单以是非对错来衡量苛求。
诗是文学中最简练，最集中的形式。用少的词语，道出最多内容。因此离不开种种诗艺的襄助作用。而比喻则是被普遍性使用仅次于意象。比喻在现代诗中如果带着喻词（好像、如同等）的即眀喻，被使用并不多，更多的是隐（暗）喻“说的是一种事，指的却是另一个事儿”。而在隐喻里包括了太多类型，有拟人、代喻（局部代表整体，如用“结婚的耳朵”指代婚后全听老婆的男人）转喻（也称借喻，指一部分代表相关另一部分。比如读鲁迅，本意是读鲁迅的书或思想），甚至包括象征、寓言、类矛盾、夸张、缩小、讽刺等等都属于隐喻。可以说比喻人人会用，而诗人的比喻必须有创造性。诗的比喻能够让语言增加维度，尤其是让诗更能诉诸感性。“这命运猎狗/虽未知其祸福/仍须迎接它＂我认为这样的比喻，即便没喻词出现也应该是明喻，因为本体和喻体出现在同一句子里，一眼就能知“命运如猎狗”。“露天地板上狂风吼着/落叶旋成盘，嘶嘶作响/冲向我膝盖/幸未被刺伤”这段情节意象虽未提到蛇，却有明显特征隐喻了蛇！
拟人属于隐喻的一个副种，其中还包括招呼法（与描写物体对话的形式）。而以下比喻不可能是拟人：
《此刻》
此刻，这座城市
正处在持续的饥饿中
广场，车站，商场，影院和园林
如空旷的口腔，咀嚼不了人群
更吐不出熙攘的白天与黑夜
大街与小巷，吞噬着无聊的风
略显狼狈。街道孤独
红灯与绿灯，自娱自乐
这是2020年，我居住的城市
此刻所见，是城市的尴尬
也许这是轰鸣前的宁静
温暖前的寒冷
抑或春天前的冬天
此刻，瘟神正在流动的词语中
藏匿着一个魔鬼
赐予死亡随时歌唱的特权＂
诗中主体属于隐喻“XX像大嘴兽”。其中只有一句，因为道路空旷“红灯与绿灯，自娱自乐”才属于叠用了拟人比喻，但“人＂喻体未出现。
有个性的优秀的比喻能避免诗的水分过多的散文化。很明显，对阅读诗歌的人而言，必要能力是理解比喻语言。诗人使用比喻语言是要冒着被误解的危险的，但是这样冒险颇为值得。因为对那些能翻译比喻的人们说，收获的阅读快乐是巨大的。幸而一切人都在一定程度上具有想象力，而且想象力还可以培养。由于阅读实践，一个人理解比喻语言的能力是可以得到提升。下面再举几首好诗，以便进一步理解比喻的增强感染作用。
《我的母亲》（阿莱士·施蒂格）
我的母亲
在不同的身体里，
崩毁是你的名字。
至少，从你的流亡，
来到我身边，
从贫困和丰饶里，
绽出你蛮荒的威严。
至少，今天，
扔一块菲薄的面包屑，
原谅我
在那些虚弱的时刻，
试图从生活里偷窃
那多于你所想要活的。
请不要再次将我带进空，
当你抚摸我
愿我的骨头被碾碎，
母亲。
这是斯洛文尼亚当代诗人阿莱士·施蒂格，来自东欧一位中青年诗人的一首现代诗。东欧包括前苏联范畴内，重视诗歌的氛围决不逊色于号称“诗之国度”的中国。在苏联解体之前夕，我从某个外国文学专版中了解到，当时苏联的后现代诗潮风生水起，十分引人瞩目。现在来读阿莱士·施蒂格的《我的母亲》还真不是一个舒舒服服的轻松活儿。
诗中的“母亲”，并不是仅仅指传统意义上的母亲，人们能解读到同时具有指“自然造化”的本质及其规律，也即宇宙演绎中“死”就是“生”之母。我觉得整首诗虽然诗人表达得比较深刻，但诗中隐约透露出来的文字后面的含义，不啻如同“柳暗花明”导引着我们的解读都能上升而超越对传统母性含义的单一理解。
所以，此诗从现实中的母性切入，进而延展拓伸，写出了一微观一宏观两个“母性”世界的大小两种宇宙命题。“我的母亲/在不同的身体里”，这里的“母亲”绝对不会不包括“我”的生母。因而这是从现实母性到宇宙万物之普遍存在的“母性＂的内在相似与联系，由实入虚探寻生命与宇宙之缘而充满哲思，遂成为一首好诗！一位优秀的诗人有可能是一位哲学家。而哲学家要成为诗人，却必须先学会使用以意象方法为主的感性语言才行。因为诗人语言必须具备多维度功能，甚至于有的诗意主题也可以是多向度。其能指空间绝对可以灵动扩展媲美于哲学。所以《我的母亲》题旨理解，决不能囿于微观或宏观“母性”其中的任何一个。崩毁即衰老，流亡是颠沛。“在不同的身体”体现了对一种泛母性的尊崇，而“蛮荒的威严＂体现出人类由洪荒时代滥觞的敬畏自然的生存法则。最后更精彩“当你抚摸我/愿我的骨头被碾碎，/母亲 ”让我们看到诗人正是上下自如穿插在两个“母性”世界里的情感思维高手！
诗人正是运用种种诗艺，从而吸引了我们的阅读兴趣，达到了诗人表达情感经验的初衷：母亲是母性的意象，“崩毁＂中有母亲衰老并死亡的状况，“流亡”中有母亲颠沛流离的磨难形象等等。在“至少，今天，/扔一块菲薄的面包屑，/原谅我/在那些虚弱的时刻，/试图从生活里偷窃/那多于你所想要活的。/请不要再次将我带进空”这个段落，充满了暗喻，让我们可联想诗人曾经历的某种生存艰辛。“请不要再次将我带进空”这更是个具有象征性的情节意象，耐人寻味……
在苏联时代还出现不少世界级别诗歌大师。曾获诺奖的帕斯捷尔纳卡（名著《日瓦戈医生》作者）就是其中一位。所以苏联（俄罗斯）现当代诗歌成就远超中国：
二月。墨水足够用来痛哭，
大放悲声抒写二月，
一直到轰响的泥泞，
燃起黑色的春天。‘
用六十戈比，雇辆轻便马车，
穿过恭敬、穿过车轮的呼声，
迅速赶到那暴雨的喧嚣
盖过墨水和泪水的地方。
在那儿，像梨子被烧焦一样，
成千的白嘴鸦
从树上落下水洼，
干枯的忧愁沉入眼底。
水洼下，雪融化处泛着黑色，
风被呼声翻遍，
越是偶然，就越真实。
并被痛哭着编成诗章。
帕斯捷尔纳克《二月》，荀红军译
这首诗充盈着《悲怆奏鸣曲》悽沉音诗般的旋律，并且在大自然的真实面目下，隐喻着诗人内心的真实慨然之景。虽然诗中说的只是“偶然”，然而更能因为其真实，才被“痛哭着编成诗章”。多么令人惊悚的诗意啊！而在诗的开头，二月，已经成为了一种会令人痛哭的象征。尽管也会有“轰响的泥泞/燃起黑色的春天”，但“干枯的忧愁”，“风被呼声翻遍”都闪动着是是非非的身影。因为“雪融化处〈就会）泛着黑色”，那可是制造出了“黑色的春天”！仿佛西伯利亚的黑色泥宁，将会涂满整个蓝天。令人深思……
《别离，莫哭泣》
有德之人安静地逝去，
告诉自己的灵魂说，走，
这时候，有些悲痛的亲友说，
他已断了气，有人说，还没有。
我们也融化吧，不要作声，
不要流泪，更不要痛哭
让俗人知道我们的爱情，
是对我们欢乐的亵渎。
地震常带来灾难与恐怖，
人们记得它的危害与意义
但字宙的震动要厉害得多
人类却丝毫不觉得。
人世间肉欲的情人之爱
（他们的灵魂是肉感）不容许
别离，因为别离意味着破坏
肉体之爱的基本根据。
但我们的爱情十分高洁，
连我自己也说不出是什么，
彼此的痴情既相互信赖
就把眼、唇、手暂时忘却。
我们俩痴情只能是一体；
我虽然离去，却不会割断，
这种分离只能是延展，
象黄金一样被压成薄片。
我们的痴情如果是两个，
那是和圆规的两只脚相同，
你是固定的那只脚，显不出
移动，只在另只脚移动时，才移动。
这只脚虽然坐镇在中心，
如果另只脚渐渐远离，
它也倾斜着，倾听着另一只，
待后者归来，前者会直立。
你对我就这样，我是另只脚，
必须倾斜绕你跑外边，
因为你坚定，我就画正圆，
并恰巧在我的出发点归还。
约·邓恩(1572-1631）
这虽然是一首四百年前的爱情诗，却充满了创造性的思维而显得活力十足，清新而精妙。
第一段“诗人”从墓地葬礼生发感触。联想到自身爱情的处境，并想到对地震的某种感知。第二段由地震破坏力而想象着爱情不能别离，“因为别离意味着（将遭受）破坏（爱情纽带结构甚至根基都会被震到而断裂）”第三段l从颂扬自己的爱情如何痴情互相信赖、成为一个整体而不在手局部肢体。并徦设如果爱情分为两个部分，那只是表象，只不过就象“黄金一样被压成薄片”，这真是一种绝妙的比喻：真正的爱情不会减少或损毁。
最后的一段是欧洲经典流传的比喻，诗人为了进一步颂扬并说明爱情的本质，以圆规的两个腿或叉或合，永不分离的物象，创造了一个流芳百世的爱情比喻。这也是有情节结构的繁复意象：“如果另只脚渐渐远离，/它也倾斜着，倾听着另一只”。真是细节谁确，令人过目而不忘。
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