豆瓣8.5，好於97% 動作片，90%的劇情片。
這部最佳，比《戰狼2》燃一萬倍，一躍成為國內最棒軍事片。
有人看見了狙擊手黃景瑜，有人看見了爆破手杜江，而我看見了隊長張譯。
寫作、寫音樂、畫畫，都需要定調。這個調子，可能是一種色彩基調，一種氣氛，也有可能是說話的語調，敘述的方式。
卡森·麥卡勒斯寫：「鎮上有兩個啞巴，他們總是在一起」，是一種定調。
迪倫馬特寫：「貝爾拉赫用左手小心地壓住胃部，右手把香菸按入路茲放在他面前的菸灰缸裡」，是一種定調。
安妮·普魯寫：「站立此處，雙手抱胸。雲影如投影般在暗黃岩石堆上奔馳」，也是定調。
調子定得好，才能寫下去。
電影也需要定調。畫面，音樂，旁白，尤其演員，都是定調的手段。
《紅海行動》也是這樣，這部電影，用昂貴的軍事裝備定調，用北非的蒼黃定調，也用演員定調，張譯就是那個主要負責定調的人，儘管他沒幾句臺詞，大多數時候看不清臉，還在拍攝中摔斷了一條腿。
「蛟龍小隊」隊長楊銳
《紅海行動》極盡張揚，卻又極度剋制。
一方面，它雄心勃勃、大開大合、天崩地裂，另一方面，它不動聲色，抑制任何抒情企圖，多線索多人物齊頭並進，每個人沒有前史也沒有脫離主要故事的個人故事，他們就是故事中人，沒有額外的戲份，悶頭打仗似乎僅僅是在做一份危險的工作。它剋制。
它的子彈有出處，坦克有路徑，武器不脫離當下實際，天塌地陷符合物理原理，人的肉體受到傷害會有後果，不給主角光環，不給英雄主義賦予浪漫主義色彩。它真實。
就連音樂，也時時存在卻沒有存在感。
既不是大型管絃樂隊的興致勃勃，也不是漢斯·季默那種用噪音（音樂範疇裡的噪音）對觀眾發起的心理和生理戰爭，它平淡卻飽滿，既符合人們對這類電影音樂的期待，又偶有不起眼的神來之筆。
例如石頭去世的時候，就用了一點隱隱的鼓聲，像一點點來自遠處的雷聲，配合佟莉由驚悸變為暗淡的眼神，是所謂於無聲處聽驚雷。
「蛟龍小隊」機槍手佟莉和石頭
尤其是不給演員額外故事這一點，的確是最見功力的。對人物前史和個人故事的過分熱愛，是當下很多電影寫作的隱疾。
《紅海行動》裡，涉及人物前史的部分，只有兩處半。
一處是海清扮演的夏楠，對楊銳訴說丈夫和孩子的死亡，這幾句話說明了她的動機，增強了觀眾的感情投入。另一處，是石頭向戰友解釋自己為什麼喜歡吃糖。
還有半處，是在顧順出場的同時，用幾句話介紹他的來歷，給了他一點傳奇性。
「蛟龍小隊」狙擊手顧順
除此之外，所有人物的性格和成長，都是在這個故事裡就地解決的。
他們的性格，他們的過往，他們的來歷，他們的成長，就在他們的眼神、語氣、戰術、對待戰友對待武器的方式裡，顧順的傲氣，李懂從不自信到半信半疑的自信，夏楠的執著，都是通過故事、通過細節灌注進去的。
他們站在那裡，所有的信息撲面而來，不需要更多的箋註。
這就高度依賴演員的特性，他們得是那種「一看就是這種人」的人，他們也得能高效利用信息，在分配到自己的三言兩語，三招兩式裡，迅速建立起自己性格的小宇宙，迅速餵養起觀眾對自己性格的信任，所以，當他們受傷或者犧牲的時候，觀眾才會有切齒之痛。
但當顧順成功地表現出了傲氣，李懂順利地給出了學習自信的過程，夏楠成功地建立起了執著的印象。
這個故事裡，屬於人物的部分，還不算真正完成，所有的人物，還需要一箇中軸，一個調性。
記者夏楠
特性，其實也是一種偏離，或正或負，都是偏離。而一個故事，一個以群像群戲為主的故事，還需要一個人去擔任中軸，擔任基調，作為其他人的托盤，作為他們性格的參照。
他也要有傲氣，來參照出顧順的傲氣到了什麼程度。他要有自信或者不自信，而且是已經塵埃落定的自信不自信，襯托出李懂的懸而未決狀態。他也要有執著，跟夏楠的執著相輔相成，才能讓夏楠的執著不顯得瘋狂。
在《紅海行動》裡，主要擔任這個角色的人就是張譯。
「蛟龍小隊」隊長楊銳
演員應該像紙，負責被染色，被寫上字，被觀看，被使用，被拍攝，類似於日語裡的「被寫體」。
但不是所有的演員，都能順利成為這張紙，有的人是塑料紙，無法染色，有的個人特色過於強烈，過於醒目，即便被染上了顏色，他的個人特質還是會慢慢滲出來，慢慢覆蓋掉染上的顏色。
張譯不是。張譯是灰色的紙，有肌裡，有紋路，附著力強，滲透力強，和各種顏色都搭調，只不過讓和他融合的那種顏色，有一點點灰，那一點點灰，就是他願意拿出來的最強的slogan了。
張譯飾演楊銳
他最強烈的個人特色，就是他看起來沒有個人特色，或者說，敢於放棄個人特色，而放棄個人特色，是一項天賦的本領。
他也不和觀眾角力，更像是交流，傾訴，甚至試探。他甚至不和自己角力，隨時敢於放棄自己的特色，自己的傾訴欲，去烘托別人，抬舉別人，成為一部戲裡的定調者，成為別人角色的參照物。
演員很難具有「空性」，而他是有「空性」的演員。
這種表演，這種存在，不醒目，沒有自我推廣的成分，因此特別需要人們有發現鑑別的能力。
就像，不打擾別人的美德，被人們發現的可能，往往落後於打擾人的惡德。
童年時期的張譯，是個靦腆的孩子，母親心臟不好，聽不得噪雜的聲音。
他最喜歡一個人坐在地板上玩玩具，靦腆內斂的性格自小時就養成。
繼承了父親的好嗓子，當音樂老師的父親一直希望兒子能從事藝術行業。
但當時的張譯，一心想當播音員。
張譯一直覺得自己命裡帶衰，上過的小學初中被拆的渣都不剩，也不能碰別人的車，否則準出問題。
高二嘗試考北京廣播學院，專業第一，高三再考，依舊是第一。
但衰字當頭，專業第一，文化課也不差，遺憾哈爾濱只有兩個名額，張譯輸給了加分政策。
高考落榜，學了話劇，接著進入北京話劇院，穿上了軍裝。
在部隊的十年，張譯並沒有上臺表演的機會，因為字寫得好，他負責會議記錄，後來開始寫劇本。
心有表演夢，單位卻不讓自己上臺：你演戲就等於是去找死 。
張譯的形象的確不能加分，眼睛不大，鼻樑不挺，個子不高。
為了能演上戲，他不停的跑劇組，平均一天跑兩個，整天累的像條死狗，就是想證明自己是個演員。
2004年，他拿到了《民工》的角色，雖沒有被人知道，但卻開啟了自己的演員路。
2006年，他結束了自己的十年軍旅生涯，他銘記導演胡玫的那句話：你記著，男演員28歲再不出來，您就洗洗睡吧。
2006年，他28歲。
同年，康洪雷看見了他在《民工》中的表現，在毛遂自薦寫了三千字的自薦信後，有了他的史今一角。
從初入話劇團到第一次拍電視劇，張譯花了整整十年，28歲的他終於出頭了。
在陸續出演一些軍人形象後，張譯開始轉型。
但轉型並不是那麼簡單，本身出道就晚，著急不是說說而已。
最難熬的時期，他索性把自己關在家裡伺候他的七位貓主子。
在貓的身上，他學會了真誠自然，靜待時機。
2012年，終於涉足都市情感劇。
《北京愛情故事》的事兒逼石小猛，《抹布女也有春天》的文藝青年吳桐，《辣媽正傳》的受氣包丈夫元寶。
轉型成功，張譯開始努力向大銀幕發展。
《親愛的》助他奪得金雞獎最佳男配，《追兇者也》搶盡風頭。
《我不是潘金蓮》的賈聰明，面對上級搔頭撓手，唯唯諾諾，耍了點小聰明掩飾不住嘴角小得意的笑，他表演惟妙惟肖。
2017年，他憑藉《雞毛飛上天》奪得白玉蘭最佳男主。
為了演好陳江河的“消瘦感”，本就不胖的他開始減肥，能不吃飯就不吃飯。
一個東北漢子，操著一口流利的義烏話，讓不少觀眾懷疑他的家鄉。
劇中有一場戲，講述時隔八年，苦苦尋找玉珠的陳江河意外在火車上看到對方，激動的甚至有些失語。
這場經典的橋段也被網友評為：可以寫進教科書般的表演。
最新的《紅海行動》，雖然又迴歸了軍旅題材，但已與當年有太多不同。
在拍攝時，張譯腳踝骨折，雖然他一再堅持，但導演依然選擇了暫停拍攝。
我不希望兄弟們的付出，被我一個人耽誤，我不希望上千人的團隊工作，被我拖後進度。
比起傷痛，他更多的是自責。
他心裡裝的更多的是戲，是對角色的詮釋。
在他心裡自己的小，角色是大。
低調認真，出道十二年，沒有緋聞。
和出名相比，演技被認可才是我更在意的事情。
張譯這樣說道。
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