高嵩Jey
你好我是靚芯娛樂，我來回答你的問題。
既然問題是娛樂為什麼無法排除新穎的作品，那麼我們就來看看我們看到的都是些什麼盜版。
這是第五季中國達人秀的評委和宣傳圖，
據悉，《中國達人秀》已經舉辦到第六季了，也是很多年的產物了。
是的，你沒看錯，則是《美國達人秀》（America's Got Talent）的場景，是不是很像，是的這是我們照搬人家的。所以據說給了很多版權費。
是的還有大家的最愛的《奔跑吧兄弟》，多以你以為他是哪裡來的。
是的，他就是來自韓國的《Running Man》，首播事件為2010年，
而我們的《奔跑吧兄弟》首播於2014年，所以又是一大筆版權費。
那麼，你以為這樣的就完了麼？
當然不是，還記得那首《光年之外》麼？在參加《我是歌手》之前鄧紫棋在內地一文不名，但是參加《我是歌手》以後，
那麼《我是歌手》現在叫做《歌手》
是的你沒有看錯，他依然來自韓國，來自韓國《我們的星期天晚上：我是歌手》首播於2011年！所以，懂麼又是一大筆版權費。
吳宗憲痛批：都是韓國人害得，以翔走那天，我在現場破口大罵，韓國綜藝節目太智障，非要搞得這樣。
那麼，很遺憾的告訴大家高以翔參加的二臺綜藝節目《追我吧》就是我們原創的，
恰恰就是我們的原創，導致的了之前的“壓力測試”不足，所以導致了很多的地方的準備、錄製時間、錄製場合等等的所以導致了事故的發生。
可想而知，這次是去之後，原創的節目會越來越少，畢竟“成本”太高，不管是人力成本還是創作成本，我們的那些資本家老闆會付出那麼大的成本誰肯付出，
所以新穎的作品就不要想了，說句實話，看看我們周圍的娛樂圈兒，您還有什麼期待？
說完節目，再來說說娛樂圈兒，
扛起當前，我們的曾經崇拜的一塌糊塗明星們在幹嘛？日本遊？
嗯，從韓國返回的大家的坤坤
還有很多很多很多，就不贅述了，反正大家也是懂得。
謝謝，這就是我的回答，希望您喜歡，如果滿意的滿意的話請點關注。
靚芯娛樂
一是國情限制，二是國內娛樂圈都是為了賺錢，目前賺錢快又多的就是流量明星，他們既沒演技，也沒辦法配匹一些好的劇本
廣東文哥仔
現在的娛樂圈，醜聞、撕戰、全網黑的事情常常發生，雖然圈內人不想，但事實就是，展現在觀眾面前的娛樂圈是越來越黑暗的。現在的影視劇作品也單一化，談戀愛的戲為主，而且還綜藝成了製作團隊的瞄準方向！突出一下幾點：
1.娛樂圈資本化嚴重
關注娛樂新聞的人都知道，經常有帖子說某某人帶資進組。帶資進組意味著他是資方帶進劇組的人，還有甚者會改寫原劇本，有的甚至將原劇本改成了完全沒有原味了，最後還重新改拍。資本化嚴重，再遇上無既定立場的導演團隊，那到底是拍編劇寫的戲，還是拍隨緣的戲啊。
2.看重作品的影視劇製作者少之又少
為什麼這樣說呢？看了些圈內人的採訪，提及好多製片方只會看重市場，追求票房，追求收益，而從未想過想要從作品當中傳達什麼樣的道理，能量，所以才會有許多所謂的“爛片頻出”。
3.劇本輸出端難
其實，劇本寫作，這本來就是一份創造力極強的工作，所以劇本輸出的週期還是挺長的。有的導演團隊製作一部電影甚至是花了十年的時間，反覆的確定調整故事情節，確保能量的輸出以及故事的完整性、連貫性。
4.國家審核限制
我們國家對於劇審越來越嚴格了，所以想拍出市面上少有的或是未有的主題作品也還是挺難的。許多反映現實社會生活的影視劇製作方向還是沒法開展，又或是很難去拿捏劇情、場景的製作程度，太深怕審核不過，太淺又怕沒有將事情講穿。
所以想拍出題材新穎的影視劇也還是挺難的！
哆啦A夢話
看過來我覺得，中國不是拍不出好電影，而是政策各種限制各種電影都不讓播，大大限制了電影的發展。
舉個例子:鬼片題材
除了
林正英的殭屍片是經典外
國產的鬼片真的無法形容，相對比國外的國產的就像小孩過家家。
最大的區別是，國內建國後不能成精，也不能有鬼，最後只能是人性，精神問題之類的，而國外的恐怖片中是可以有鬼怪惡魔之類的。
國產鬼片有一些看著像喜劇，不嚇人而且搞笑。還有一部分看似恐怖，主角不是被下藥，就是精神有問題。
軒軒羽羽
存在諸多不確定性。
①受眾小
題材新穎就意味著，同樣類型的作品少，看過的觀眾自然也少。所以如果要拍這樣一個作品，有很大的風險。不一定會受到大家的喜歡，而現在作品大多都是同樣類型的，之所以是這個情況也是編劇和導演根據大家的偏好來確定的。
當一個作品播出時，如果觀眾們都非常喜歡，那你就會發現一個非常有趣的現象，同類型的作品就會如雨後春筍般，一茬接著一茬的出現。因為他們覺得觀眾既然喜歡這種，就會一直買賬。比如近幾年關於綜藝節目，親子類的，選秀類的可謂是層出不窮。
但是有時候觀眾並不是每次都表現出喜歡因為他們也有審美疲勞啊，總看同一種類型的作品他們也會膩歪的。所以說，有時候跟風隨大流並不能夠達到預期的效果。但即使這樣，還是很少有人去創新，畢竟好歹跟風是一個潮流，並且曾經被證明過是有利可圖的，這總比投資一個完全未知的類型要好的多。
跟著大家的偏好走，就算不成為爆款，也不會糊，畢竟還是有人就偏愛同一類型作品的。但是，如果換一個題材新穎的，沒有人去嘗試過的，不就相當於摸著石頭過河嗎？危險重重，風險極大，還可能吃力不討好，何必呢？
②成本高，投資高，收益未可知
題材新穎的作品往往可能會產生更高的成本，需要有更大的投資。這就是一場賭局，會不會有足夠多膽子大的人來投資呢？一個導演和編劇選擇這個作品進行拍攝又要冒多大的風險呢？
何況也並沒有足夠多激勵他們去改進，敢於與眾不同的理由，在同樣的市場環境下，再加上因此產生的高昂的機會成本，就更使製作者們望而卻步了。
獨家記憶一路有你
娛樂圈之所以，拍不出像樣的作品，不僅僅是導演的問題，更是演員的問題。
現在有幾個，能拿的出排面的導演，張藝謀導演雖然厲害，但嫣然已成為過去，接班人在哪裡，現在為止，沒看見！
演員更不用說，一個一個小鮮肉，還不能吃苦，動不動就發脾氣，其實一點演技都沒有，像成龍，古天樂，李連杰這樣的演員，已經很難找出來了
夢在朝陽下
很高興回答這個問題。
“新穎”這個詞的定義是什麼？
現實與科幻結合嗎？明明是現代劇卻有個超人，還是穿越時空型？從現代一下子回到古代。或者說是惡搞歷史型，畫風大膽不知所云。
“新穎”在百度百科中的解釋是“指植物剛生的小芽。比喻新鮮、別緻，有創新感。”以上所舉的那些只能說是新鮮，“別緻”高攀不起。
我們從小接受的教育告訴我們，要與時俱進，要實事求是辯證的分析問題。“新穎”同樣也具有時代感。
在建國初期發展起來的那幾年，電影電視劇以歌頌英雄事蹟為主，比如《三月雪》、《紅色的火焰》。
接下來國家號召大家分田到戶努力幹，以這個背景湧現出了許多講述農業生產生活的影視作品。比如《耕雲播雨》、《桃園女兒嫁窩谷》。
後來中國慢慢富了起來，大家的生活豐富多彩，創作的題材也變得廣泛。
可是不管影視作品也好，其他節目也好，題材怎麼變化都是緊扣我們的時代主題，把現實生活中的故事加以想象、創作，使我們每看一部劇都能獲得新的體驗，獲得源源不斷的正能量，這難道不是新穎嗎？難道說要在每一部新作品中參演的都是帥哥美女，才是新穎嗎？
不要說拍不出題材新穎的作品，到底什麼是新穎，你先思考清楚。
隨意一鞋
缺乏熱情與能力。
