高野侯（1878—1952）現代畫家、鑑賞家。字時顯，號欣木、可庵，浙江杭縣（今餘杭）人。清末舉人。
高野候曾參與中華書局籌創工作，並任美術部編輯主任，中華書局所影印之書畫名跡，都由他出其審閱監定。
其善工詩文，詩詞尤推杜少陵，漸學得雄渾奔放之致。書畫篆刻，無不精研，書以八分為時所著；畫梅尤稱獨步當時，其所繪之梅花作品，精絕靈秀，不染煙火之氣，紅梅綠萼，妍雅絕倫，曾以『畫到梅花不讓人』一語自負其藝。蒐藏前人所畫梅花五百餘軸，俱一時上選，因顏其居曰『五百本畫梅精舍』。
自古畫梅，以王元章所作梅花長卷最為珍貴，故又名其齋為『梅王閣』，而自署別號曰『梅王閣主』。復有《集杜詠梅》之輯。
品梅
隋唐時期，趙師雄在羅浮山遇見梅花仙子,故事美麗動人.說明當時人們也愛梅成風。
唐時，杭州孤山的梅花已聞名天下。詩人白居易在離開杭州時，寫了一首《憶杭州梅花,因敘舊寄蕭協律》,詩云：“三年悶悶在餘杭,曾與梅花醉幾場；伍祖廟邊繁似雪,孤山園裡麗如妝。
名臣宋環在東川官舍見梅花怒放於榛莽中,歸而有感,遂作《梅花賦》,詩中有“獨步早春,自全其天”,諒不移本性,方可儷於君子之節”等讚語.此外,如杜甫、李白等諸多名家6均有詠梅詩篇.曾一度為唐明皇李隆基大見寵幸的江采蘋,性喜梅花.據《梅妃傳》記：“所居欄檻、悉植數枝……梅開賦賞,至夜分尚顧戀花下不能去.上（唐明皇）以其所好,戲名曰梅妃.”
北宋處士林逋（和靖）,隱居杭州孤山,不娶無子,而植梅放鶴,稱“梅妻鶴子”,被傳為千古佳話.他的《山園小梅》詩中名句：“疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏.”是梅花的傳神寫照,膾炙人口,被譽為千古絕唱。
南宋范成大是位賞梅、詠梅、藝梅、記梅的名家.他在蘇州石湖闢範村,蒐集梅花品種12個,並在1186年寫成中國（也是全世界）第一部梅花專著：《梅譜》。
畫梅
古人畫梅，多為目識心記，最早古人沒有寫生概念。諸如寫竹，最初也是在月下，在屋內看月光投在窗戶紙上的竹影。用筆勾輪廓線，再後來融入筆法，直接用毛筆在紙上畫。
而畫梅，多用圈花法，用墨線勾好輪廓，點蕊即成。也有用淡漠在輪廓外圍渲染作反襯，或者直接用淡墨以藏鋒筆意點花，用濃墨點出花蕊。這樣也頗具梅花品相。
高野候的梅，構圖崎嶇，花開正豔。
野候之梅，構圖、用筆多師古法，你看他的作品，構圖多從一角而出，逐漸向上生髮，或作“S”，或忽出一筆，從旁探出，自得古人玄妙。老枝小枝合乎自然規律，穿插具法度，迴環往顧，一掃老態之相，全是正在勃勃生長的大樹，這也可能是當時社會背景的啟發作用。
野候先生的花，不光彩奪目，卻熠熠生輝。猶如雪後剛剛怒放的嬌妍。他多以硃砂捎帶曙紅點寫，大小均勻，全部開放的，花苞點的很少，這樣使整幅作品熱烈奔放。完全反映了當時轟轟烈烈變革社會，追求民主與科學的新風尚。
可以說，他是一個筆墨緊隨時代的畫家。往往時代精神就是畫家的精神，筆墨的靈魂皆出於此！
野候之梅，畫梅先出枝。“無女不成梅”
一幅梅花的好壞，出枝有講究。出枝講的是畫枝幹，枝幹穿插得當，筆墨用得好，整幅梅花即完成了大部分。用“女”字較為形象地概括說明枝幹的交叉、組合。學畫枝幹，必先從第一筆枝幹練起。出枝幹第一筆要知道在紙上下筆的位置，一般來講，應從紙邊的1/3位置入筆。此處入筆相比較紙角處或紙邊中央處入筆在視覺上感覺舒服。這也與西方繪畫“黃金分割線”的位置基本接近。這個位置在畫花鳥畫中都是適用的。
單純的從藝術性來講，畫梅的技法，理念都是承前啟後的。
張大千在《談梅錄》裡說，畫梅老幹上不可以著花，因為無姿態的緣故。為顯示乾的蒼老，所以不能不點苔蘚鱗皴,表示它經過雪壓霜欺,久歷歲寒,但是它的貞固精神,是超卓絕特的。點皴時,光用焦墨禿穎，依著它的背點去，一定要點圓點，若點成尖長形，那就不是樹上的苔，而是地面的草了。更不可作橫點，如山水中樹上所點。待等墨幹後，用淡墨加點一次，比較有生動的氣味，不然那就枯而燥了。若是著色的，那就用草綠加在焦墨上面，或頭二綠也可以，不是全部蓋滿，而是偶爾留幾點焦墨在上面，也自生動自然。
而高野候先生的梅，後世幾乎無法超越，野候梅，閃著獨特的光茫。
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