醉秋太行
看廣生的山水畫，總是讓人賞心悅目，怡暢頓生。
雲自無心水自閒
看廣生的山水畫，也會讓人產生似曾相識之感。
似曾相識，這裡實際上是指其作品風格對優秀傳統的承繼，面貌與風格和某種畫風相似。像誰？像宋元以來的名家名作，如巨然、夏圭、王蒙、龔賢、惲壽平、石濤、吳歷等先賢，更像清代“四王”。
雲淨山浮翠
這就是說，廣生的畫作有著深厚的功底，優秀傳統的脈絡清晰，有板有眼，中規中矩，不是無源之水，亦非無根之木，而這，正是繼承傳統，發揚傳統的必經之路。
峽谷空響
他尊崇前賢，習其佳作，並非只是框囿前規，食古不化，僅僅追求表面的酷似，像“四王”後的“小四王”、“後四王”那樣甘當畫奴，而是博採眾長，突破創新，使畫作持有自己的鮮明面貌。這在“繼承與創新”的辨證關係上，尤為難能可貴。
萬壑有聲含晚籟
熟知上述前輩山水畫特色的人們知道，他們以渾厚靈動的筆墨功底，營造出極具感染力的意境，把自然景觀立體地展現在人們的眼前。那氣勢磅礴的山川景象，水天一色的寧靜遼闊，飄逸湧動的神秘雲海，使人胸意頓開，強烈地感受到山川自然的遼闊壯美和恢宏氣勢，給人以強烈的藝術震撼力。廣生對這些特色均有著很好的承襲和拓展。
太行探幽
縱觀他的一系列作品，就會感知到他對傳統是頗費一番功夫的。他不僅吸收了上述諸家傳統山水的章法、筆法、墨法、水法、色法，更重要的是吸收和借鑑了傳統繪畫的藝術靈感與深厚內涵。他在作品中追求天人合一的境界，既體現了傳統山水的文化精神，又具有時代氣息的清新意韻。
太行深處
他的創作擺脫了山水畫陳陳相因的畫譜之氣，揉進了自己苦苦探索出來的心得體會，使之在前人的畫風基礎上逐漸形成了自家風貌。在他的筆下，中國畫的線條具有了生命的張力。他十分留意作品中的運筆與氣韻的結合，通過筆法和線條來表現畫面形象的神貌。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡乾溼，無不顯現著他敏捷的才思與十足的功底。作品中充滿著濃郁的生活氣息與真摯的情感，形成了筆情恣肆、淋漓灑脫、蒼鬱疊翠、厚重蒼茫的藝術風格，以奔放之勢見勝，具有一種豪放鬱勃的氣勢。這是他的性情、氣質和精神理想共同使然的結果。
十渡
中國畫的表現手法主要是以六法中的“氣韻”、“骨法”、“構圖”為切入點，此乃順理便成章之事。因為無氣便失勢，無骨便失力，無虛實便失意趣，無呼應便失統一，無賓主便平鋪散漫，無疏密便均齊刻板，有露無藏便失含蓄之雅，有開無合便失承接照應。廣生明乎此理，才能在運用中得心應手，令人在其畫作中感受到內在的清氣、靜氣、雅氣、文氣、豪氣、大氣。精神之氣以意韻求之，自然之氣以筆墨求之，釋放的是豪放博大而剛健雄渾之氣，既有理性又有感性；顯現出來的是生命的張力，山河的壯美，將觀者置於醉心景色的無窮變幻之中，產生出一種身臨其境之感。這是大自然的崇高禮讚，是生命力的傲然迸發。
情韻瀟湘
蘇軾有云：“頹筆如山未足珍，讀書萬卷始通神”。還有句俗語“丹青難寫是精神”，也道出了繪畫藝術的要津。這足以說明，藝術家的精神是靠其全方位的修養悟得的。廣生畫作中的另一個鮮明特點就是“神韻”。這種微妙的“神”和“韻”，就是從修和悟得來，這不由地令我想起“讀書破萬卷，下筆始有神”這句話來，都說的是修和悟的辨證關係。在畫界，尤其看重“功在畫外”的道理。熟知廣生藝術之路的人知道，他除醉心地對繪畫的悉心探求而外，對文化素養與修煉十分在心。大凡詩云子曰、天文地理等方面的駁雜知識，他都有所涉獵。這，無疑加深了藝術與文化的共通，給他對藝術的理解和相融帶來了精妙的效果。從他的畫作中我們可以清晰地看到，那種曠美的自然景觀與微妙的文人氣息，總能使人賞心悅目，如品甘飴。畫作的內在意蘊撲面飛揚，作者的人文精神悄然渲洩，讓人感到畫有盡而意無窮，把人們的思緒帶向一個無限廣闊的空間，對於精神和情感的溶和，有著非同一般的功效，令人在美妙的意境中陶醉，增添了人們對自然和生命的熱愛與嚮往。
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