說起「 油畫 」
你腦海中首先浮現的
是達芬奇的《蒙娜麗莎》
是梵高的《向日葵》
亦或是莫奈的《日出印象》
經歷了古典、近代、現代幾個時期發展的油畫，現已成為藝術領域中家喻戶曉的存在，猶如音樂中的鋼琴、又或是舞蹈中的芭蕾。
在美化世界的進程中，油畫一直髮揮著不可或缺的重要作用。在藝術百花齊放的今天，它在藝術領域依然佔據著主流地位，其豐富的色彩表現力、光影穿透力與立體質感，更為它的歷久不衰提供了堅實的基礎。
往屆藝博會現場
油畫除了是藝術表現的一種形式，也是反映社會環境與人性表達的一種重要載體。
它在豐富美化生活之時，也在潛移默化中提升著人們對美的認知、想象與思考，更以前瞻性的視野與多元化的表現形式，為藝術開闢著更多的可能性~油畫家李書成，便是在油畫創作中勇於創新的的「 先行者之一 」。
對話嘉賓
李書成（油畫家）
現為中國美術家協會會員
廣東省書畫家協會主席
廣東省人民政府文史研究館館員
彭文斌（主播）
北京大學訪問學者
廣州國際藝術博覽會藝術總監
知名藝術評論家、策展人
他在油畫中尋得的“金屬晶體”的繪畫表現形式，是對法國後印象主義代表畫家喬治•修拉的“點彩”技法的學習借鑑，也是他先前遊走於國畫線條美、油畫色塊綜合調諧、光影等所收穫的成果。
無論是風景畫創作亦或是人物特寫，這種技法的運用都能可讓畫作在細節描繪之處盡顯美感。
李書成 油畫《煙霞芳菲》
每個藝術家的創作技法與作品風格都是獨一無二的，而畫之於藝術家也是個獨立的、自我的世界。「 與畫對話 」是李書成的常態，他常常鑽進畫作中不願出來，沉浸與繪畫的小宇宙中。
因在他看來，有心的創作，才可賦予作品生命；用心的創作，才可賦予作品靈性；盡心的創作，才可賦予作品聲音。
李書成 油畫《清風》
而作品聲音的傳遞，是創作者之於觀者、觀者再之於世界。“藝術為“殼”，思想為“核”，一幅畫不僅承載了畫家的思想和認知，更是畫家與觀眾對話和共鳴的載體，引導人們進行深領域的審美思考。”
李書成 油畫《金秋似錦》
在藝術中，美是沒有具體定義的，衡量藝術美的標準不存在於條條框框中，而是在每個人的心裡。
關於藝術的價值觀，你我心中都有一杆秤，but，藝術所存在的意義顯然是“讓美更美”，美化世界是藝術所帶來的價值，也是油畫所展現的魅力。
李書成 油畫《大世紀》
油畫世界包羅萬象，油畫家李書成將攜“油畫自我觀”，於在3月14日（即明天），在《能量加油站》直播間等你來共同探尋更多關於油畫的奧秘！
閱讀更多 廣州藝博彙藝術館 的文章
