評價別人的攝影作品,從哪幾個角度進行闡述?

傾城花語傾城風


攝影是一個還原現實事物、景像的過程,在這個過程中除了講究攝影器材、技法外,更要求攝影者瞬間的感覺。當我們面對不同種類的攝影作品時,該用什麼樣的眼光去看待、評價?對於現在許多作品都從不同的角度去表現自然、社會、藝術的美,這樣的作品不僅能給我們帶來視覺和精神上的享受,更能帶給我們對於生活的激情。當然也有一部分如抓拍、紀實類的作品對於構圖、光線、角度不做苛刻的要求。

面對不同題材、風格的的攝影作品時,我們應該以怎樣的一種心態去欣賞它?首先,藝術是相通的,一幅照片的好與差,可以仔細觀察以下幾個方面:

1、構圖要美,要新穎。一幅好的照片,首先吸引你目光的一定是它的構圖。好的構圖不會沿襲別人的手法,應該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應該突出,不呆板。在合理運用構圖法則的基礎上能恰如其分的打破構圖規則。

2、對於彩色照片,應該色彩豐富、鮮豔、冷暖搭配得當;而黑白照片則應該對比明顯、層次分明,過渡柔和。

3、主題突出,每一幅照片都有它的主題和主體,不是主體的部分一般都作為陪襯,應虛化或暗淡。背景要乾淨,不能喧賓奪主,越是想拍攝多的內容,越是難拍攝,且越是體現不了,簡潔的畫面可能會讓人思考更多。

4、要有時代感染力。一幅好的照片出現在你的面前,應該使你感到非常震撼。它不僅反映的畫面有時代氣息,而且很有獨特的個性,能體現時代感染力。

5、光源運用恰當。逆光、側光、順光、頂光、底光、自然光、反射光等光源,如果運用得當,就能反映主體和整個畫面的內容。

6、照片的層次要豐富、分明。前景、中景、遠景都要清晰明朗,給人以整體的美感。

其次,由於攝影藝術區別於其它藝術有其獨自的藝術特徵,從而決定了它自身的藝術規律,攝影藝術欣賞的要素為:基本造型因素、技術技巧、藝術表現手法、主題思想四個方面。

1、攝影藝術是通過色彩、影調等來塑造形象。因此,欣賞攝影藝術首先要從構圖、用光、影調等能被欣賞者直接感觀的基礎要素入手,這些要素不光是構成一幅作品的基礎,也是欣賞者感受和認知攝影作品的藝術前提。

2、攝影藝術也是技術與技巧的完美結合,一幅優秀作品離不開技術與技巧的應用。例如體育比賽中的攝影作品所採用的拍攝技巧,使畫面主體突出、背景虛化,讓整個畫面更具動感效果,使人身臨其境。如果你具有一定的攝影知識,一看便知照片拍攝時所運用的拍攝方法,並進行評價和推敲,從更深層次去感受和認識。反之,如果你對於相關攝影知識的瞭解不夠深入,看到照片時,只會感知照片虛實之間的動感效果而忽略了作品中精彩瞬間、人物神態等內容,而錯過了一次學習的寶貴機會。

3、藝術的表現方法也是欣賞照片的一個重要因素,它是攝影家在藝術觀、思想觀的指導下,根據主題創作的需要所運用的不同表現手法。在當今很多商業攝影作品和藝術類攝影作品中,我們可以看到許多不同藝術的表現方法,對於欣賞這一類作品,與我們所接受的教育及個人的藝術修養有著比較緊密的聯繫,我們可以通過不斷的學習來提高個人藝術修養,從而從作品中學習到更多的知識。

4、主題思想是攝影作品內容的集中體現,它是貫穿從構思到完成作品的全過程,更是內容與形式的統一。一般新聞類題材的主題思想比較明顯,風光類的作品有時候主題不是很突出,但在藝術表現手法上有著明顯的區別。

對一幅作品進行評價其實是複雜的審美活動,因人而異,所產生的結果不盡相同。它並不是有個統一標準或定律來統一認識,每個人的知識積累、藝術修養、審美取向、情趣喜好等的不同和差異就會得出大相徑庭的結果。但不管怎樣,對一幅作品的認識而進入欣賞審美的方法應該大致差不多的。藝術都是相通的,一幅片子制勝成功的決定性因素在於按快門拍攝前的主題思考和技術準備,也是最終給予欣賞者含英咀華完成審美過程的前提。無論攝影藝術還是攝影作品欣賞都是一個需要長時間積累、學習和總結的過程,只有通過不斷的實踐,才能提高我們的欣賞水平、形成自己獨立的創作風格。


戎州陽光視界


攝影是主觀情感表達方式,評價別人的作品也是你主觀的想法,所以沒有對與錯,只能是建議。

從哪幾個角度進行闡述和建議

比如看人像作品

首先:會看你表達的重點是什麼,臉部表情、動作、身材等;

其次:重點是不是表現的突出,不突出的原因是什麼;

第三:對感覺認同的作品表示認可的原因,對有建議的作品提出自己的一些看法。

就以下面幾張人像作品說說一點建議

圖1.視覺中心有點亂,花和表情都成了重點,導致重點不突出。

圖中的重點是表情,但雙手捧花加強了視覺對花的注意力,同時右手握花太緊,不輕鬆自然,分散注意力。

建議拿道具拍照時,別太強調道具的存在感,破壞視覺的統一感,注意位置和引導線的作用。

圖2就比圖1的統一感更好,眼睛沒對視鏡頭,觀眾直面交流的存在感沒那強,臉部就不是重點,情緒是重點。此時花是情感的寄託點,視覺會停留在花的部位。右手拿花的姿勢又感覺不自然,太用力了,左手手指間距張得太開了,這些細節最容易分心。

圖3相對來說比較滿意,沒有特別分散注意力的元素,花的位置靠旁邊,手指輕鬆自然,從上至下視覺流暢,觀眾更容易溶入她的情緒中。

總的來說,評價別人的攝影作品也是用心體會別人想法的過程。當你看出作品的主題時,心中自然會形成自己的標準,從而產生一些分歧和建議。


志勵好攝


可以從一下幾個方面分析:

1、整體觀感、美感、主題、主體、含義、思想境界

2、光線,用光、光影

3、構圖、結構

4、色彩、層次

拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧:

1、使用三角架

拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。儘量的將相機靠近被攝物體,並且注意不要引入不必要的陰影。

2、調焦軌

雖然它不是拍攝時的必備品,但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線移動,能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。

3、使用快門線

即使你已經將相機安裝到了三角支架上,但是如果你在按快門的時候不小心,仍然有可能使相機產生晃動,所以為了避免這種情況的發生,我建議你最好還是使用快門線。

4、使用黑色或有色背景

在拍攝時,當被攝物體的背景為黑色,那麼就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景,特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。


三三Vlog


一幅攝影作品好與差,如何評價?一是要看主題立意,二看用光角度,三看構圖剪裁,四看拍攝時機。注意到這幾點拍出的照片應該屬好照片了。下邊幾張雖是手機拍的,但有攝影習作的意思。









雲雪書畫


攝影是一門用光的藝術!光與影的呈現構造了一切的美!時光可以不語,但是光與影卻是最美的情話!



韓小寒1993


很高興回答這個問題。攝影作品我認為應該從技巧、美感和思想三個維度進行評價。

先說技巧。攝影作為一門新興的藝術門類,從達蓋爾發明攝影術至今不到200年的時間。兩個世紀的發展過程中,攝影技術的發展經歷了大致三個階段。從銀版攝影法到膠片負片再到如今的數碼攝影,一幅攝影作品自誕生之日起就被打上了技術的烙印。

再說美感。其實不僅是攝影作品,一件藝術品能否給人買來美的愉悅,始終是分辨良莠的重要條件。構圖和影調是攝影美感得以體現的兩個重要方面。

最後談思想。如果評價對象是優秀的攝影作品,我們從前兩個維度進行品評就足夠了。如果評價對象是偉大的攝影作品,那麼思想維度才是我們評價的出發點和落腳點。

藝術領域,技巧和工整是對藝匠的標準。大巧不工,重劍無鋒,藝術家通過作品表達出的思想才是我們真正需要關注的東西。


小馬拾圖


就此問題,我簡要說下自己的觀點。評價他人的作品,我們不要以個人的喜好來評價。我認為應把握以下幾點:

一是要看作品的主題立意是否新穎,是否有創新突破之處。

二是拍攝技術是否成熟,為主題服務提供了良好的技術支掌。

三是分析拍攝創作的難度狀況,作品的好不好一定和創作者的付出成正比的。

四是在呈現效果上是否具有吸引力,與讀者產生共鳴。

個人觀點,僅供題主參考。


毛青春影像


很高興能回答這個問題

1.我覺得當一個作品放在你眼前時,如果能不能給你有吸引力看下去,在你心裡覺得這就是個失敗的作品時,請不要直言,可以反問一下作者當時拍攝這個作品時的構思,想法,因為每個人的審美觀不一樣,也許別人的想法比你更新穎,保持著一個學生的態度去傾聽。

2.如果這個作品整體給你感覺很有衝擊力,那麼可以觀察細節,遠景,中景,前景,光感,色調,層次分明

我是個業餘愛好者,喜歡用手機拍些照片,說得不專業,全都是看到你題目後自己的第一反應寫下來了,見笑了!



蚯蚓愛吃牛雜蘿蔔面


一、文章總論述

評論一幅優秀的攝影作品是多方面的,也是體現一個攝影人的綜合的攝影水平。由於攝影在所有視覺藝木領域是比較特殊的一門視覺藝術。它是高科技的發展與藝術碰撞的結晶。所以要評論和考究,一幅優秀的攝影作品要從以下幾個方面來入手

二、論證過程。

1、首先,一幅優秀的攝影作品必須有一個鮮明的主題。主題是一幅攝影作品的靈魂。所以說,主題的魂魄決定作品是否是優秀攝影作品的關鍵。所以說,攝影人實際上在拍攝之前就一定構思好 安排好攝影的 畫面來體現攝影的主題思想。

2、構圖要簡潔,要安排好畫面空間的攝影元素,畫面的留白布局要恰到好處,往往是產生攝影作品意境重要方面。構圖決定攝影的成敗。一幅優秀的攝影作品,構圖一定是起到了重要的作用。

在攝影的構圖中。一定要掌握兩個方面的重要問題。

A、一方面是攝影構圖的元素:例如,線條,形體,影調,色彩,節奏,韻律。在創作中,你一定把大自然的被攝體的 各種形狀、形體,看成當做攝影元素,再把攝影元素的形體線條形成間隔的秩序性,形成節奏性和旋律性,就形成了韻律之美。

B、另一個方面來,要靈活掌握攝影構圖的技能。例如,三分法構圖。黃金分割點的應用,水平線構圖。垂直線構圖,斜線構圖,輻射線構圖,框架溝通,s型線構圖等等,這些構圖的技法,要靈活掌握,不要死記硬背,要根據現場攝影的畫面的情況來進行構圖。

3、光線決定一切。不論是人像攝影和風光攝影,靜物攝影,用光佈局非常重要。在攝影中,大自然攝影和攝影棚的室內攝影是完全不同的。在大自然攝影中,主要靠太陽光和攝影補光來進行拍攝。在攝影棚拍攝,是靠多支閃光燈配合進行拍攝。攝影人員一定要了解和掌握攝影的光線的性質,每個光線的實用用途,以及光線的方向等等。4、一幅優秀的攝影作品,要具有審美藝術的價值,給人以美好的享受。不但具有具有可讀性和鑑賞性,而且好的攝影作品一定要具有寓教於樂,潛移默化,時代性,感召人,激勵人,感染人,攝影藝術推動全人類全社會的發展。


有爹有娘才是咱的福


很高興回答你的問題,對於評價別人的攝影作品有一下幾點:

1、對於一個人的心理因素來說,不管他拍的什麼,首先要對他的作品作出肯定,每個人都是喜歡被鼓勵的。

2、然後站在專業的角度,對作品的取光、取景等依次進行評價。



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