倾城花语倾城风
摄影是一个还原现实事物、景像的过程，在这个过程中除了讲究摄影器材、技法外，更要求摄影者瞬间的感觉。当我们面对不同种类的摄影作品时，该用什么样的眼光去看待、评价？对于现在许多作品都从不同的角度去表现自然、社会、艺术的美，这样的作品不仅能给我们带来视觉和精神上的享受，更能带给我们对于生活的激情。当然也有一部分如抓拍、纪实类的作品对于构图、光线、角度不做苛刻的要求。
面对不同题材、风格的的摄影作品时，我们应该以怎样的一种心态去欣赏它？首先，艺术是相通的，一幅照片的好与差，可以仔细观察以下几个方面：
1、构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。在合理运用构图法则的基础上能恰如其分的打破构图规则。
2、对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、层次分明，过渡柔和。
3、主题突出，每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分一般都作为陪衬，应虚化或暗淡。背景要干净，不能喧宾夺主，越是想拍摄多的内容，越是难拍摄，且越是体现不了，简洁的画面可能会让人思考更多。
4、要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性，能体现时代感染力。
5、光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。
6、照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗，给人以整体的美感。
其次，由于摄影艺术区别于其它艺术有其独自的艺术特征，从而决定了它自身的艺术规律，摄影艺术欣赏的要素为：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想四个方面。
1、摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。因此，欣赏摄影艺术首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不光是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。
2、摄影艺术也是技术与技巧的完美结合，一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用。例如体育比赛中的摄影作品所采用的拍摄技巧，使画面主体突出、背景虚化，让整个画面更具动感效果，使人身临其境。如果你具有一定的摄影知识，一看便知照片拍摄时所运用的拍摄方法，并进行评价和推敲，从更深层次去感受和认识。反之，如果你对于相关摄影知识的了解不够深入，看到照片时，只会感知照片虚实之间的动感效果而忽略了作品中精彩瞬间、人物神态等内容，而错过了一次学习的宝贵机会。
3、艺术的表现方法也是欣赏照片的一个重要因素，它是摄影家在艺术观、思想观的指导下，根据主题创作的需要所运用的不同表现手法。在当今很多商业摄影作品和艺术类摄影作品中，我们可以看到许多不同艺术的表现方法，对于欣赏这一类作品，与我们所接受的教育及个人的艺术修养有着比较紧密的联系，我们可以通过不断的学习来提高个人艺术修养，从而从作品中学习到更多的知识。
4、主题思想是摄影作品内容的集中体现，它是贯穿从构思到完成作品的全过程，更是内容与形式的统一。一般新闻类题材的主题思想比较明显，风光类的作品有时候主题不是很突出，但在艺术表现手法上有着明显的区别。
对一幅作品进行评价其实是复杂的审美活动，因人而异，所产生的结果不尽相同。它并不是有个统一标准或定律来统一认识，每个人的知识积累、艺术修养、审美取向、情趣喜好等的不同和差异就会得出大相径庭的结果。但不管怎样，对一幅作品的认识而进入欣赏审美的方法应该大致差不多的。艺术都是相通的，一幅片子制胜成功的决定性因素在于按快门拍摄前的主题思考和技术准备，也是最终给予欣赏者含英咀华完成审美过程的前提。无论摄影艺术还是摄影作品欣赏都是一个需要长时间积累、学习和总结的过程，只有通过不断的实践，才能提高我们的欣赏水平、形成自己独立的创作风格。
戎州阳光视界
摄影是主观情感表达方式，评价别人的作品也是你主观的想法，所以没有对与错，只能是建议。
从哪几个角度进行阐述和建议
比如看人像作品
首先：会看你表达的重点是什么，脸部表情、动作、身材等；
其次：重点是不是表现的突出，不突出的原因是什么；
第三：对感觉认同的作品表示认可的原因，对有建议的作品提出自己的一些看法。
就以下面几张人像作品说说一点建议
图1.视觉中心有点乱，花和表情都成了重点，导致重点不突出。
图中的重点是表情，但双手捧花加强了视觉对花的注意力，同时右手握花太紧，不轻松自然，分散注意力。
建议拿道具拍照时，别太强调道具的存在感，破坏视觉的统一感，注意位置和引导线的作用。
图2就比图1的统一感更好，眼睛没对视镜头，观众直面交流的存在感没那强，脸部就不是重点，情绪是重点。此时花是情感的寄托点，视觉会停留在花的部位。右手拿花的姿势又感觉不自然，太用力了，左手手指间距张得太开了，这些细节最容易分心。
图3相对来说比较满意，没有特别分散注意力的元素，花的位置靠旁边，手指轻松自然，从上至下视觉流畅，观众更容易溶入她的情绪中。
总的来说，评价别人的摄影作品也是用心体会别人想法的过程。当你看出作品的主题时，心中自然会形成自己的标准，从而产生一些分歧和建议。
志励好摄
可以从一下几个方面分析：
1、整体观感、美感、主题、主体、含义、思想境界
2、光线，用光、光影
3、构图、结构
4、色彩、层次
拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：
1、使用三角架
拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。
2、调焦轨
虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
3、使用快门线
即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。
4、使用黑色或有色背景
在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。
三三Vlog
一幅摄影作品好与差，如何评价？一是要看主题立意，二看用光角度，三看构图剪裁，四看拍摄时机。注意到这几点拍出的照片应该属好照片了。下边几张虽是手机拍的，但有摄影习作的意思。
云雪书画
摄影是一门用光的艺术！光与影的呈现构造了一切的美！时光可以不语，但是光与影却是最美的情话！
韩小寒1993
很高兴回答这个问题。摄影作品我认为应该从技巧、美感和思想三个维度进行评价。
先说技巧。摄影作为一门新兴的艺术门类，从达盖尔发明摄影术至今不到200年的时间。两个世纪的发展过程中，摄影技术的发展经历了大致三个阶段。从银版摄影法到胶片负片再到如今的数码摄影，一幅摄影作品自诞生之日起就被打上了技术的烙印。
再说美感。其实不仅是摄影作品，一件艺术品能否给人买来美的愉悦，始终是分辨良莠的重要条件。构图和影调是摄影美感得以体现的两个重要方面。
最后谈思想。如果评价对象是优秀的摄影作品，我们从前两个维度进行品评就足够了。如果评价对象是伟大的摄影作品，那么思想维度才是我们评价的出发点和落脚点。
艺术领域，技巧和工整是对艺匠的标准。大巧不工，重剑无锋，艺术家通过作品表达出的思想才是我们真正需要关注的东西。
小马拾图
就此问题，我简要说下自己的观点。评价他人的作品，我们不要以个人的喜好来评价。我认为应把握以下几点：
一是要看作品的主题立意是否新颖，是否有创新突破之处。
二是拍摄技术是否成熟，为主题服务提供了良好的技术支掌。
三是分析拍摄创作的难度状况，作品的好不好一定和创作者的付出成正比的。
四是在呈现效果上是否具有吸引力，与读者产生共鸣。
个人观点，仅供题主参考。
毛青春影像
很高兴能回答这个问题
1.我觉得当一个作品放在你眼前时，如果能不能给你有吸引力看下去，在你心里觉得这就是个失败的作品时，请不要直言，可以反问一下作者当时拍摄这个作品时的构思，想法，因为每个人的审美观不一样，也许别人的想法比你更新颖，保持着一个学生的态度去倾听。
2.如果这个作品整体给你感觉很有冲击力，那么可以观察细节，远景，中景，前景，光感，色调，层次分明
我是个业余爱好者，喜欢用手机拍些照片，说得不专业，全都是看到你题目后自己的第一反应写下来了，见笑了！
蚯蚓爱吃牛杂萝卜面
一、文章总论述
评论一幅优秀的摄影作品是多方面的，也是体现一个摄影人的综合的摄影水平。由于摄影在所有视觉艺木领域是比较特殊的一门视觉艺术。它是高科技的发展与艺术碰撞的结晶。所以要评论和考究，一幅优秀的摄影作品要从以下几个方面来入手
二、论证过程。
1、首先，一幅优秀的摄影作品必须有一个鲜明的主题。主题是一幅摄影作品的灵魂。所以说，主题的魂魄决定作品是否是优秀摄影作品的关键。所以说，摄影人实际上在拍摄之前就一定构思好 安排好摄影的 画面来体现摄影的主题思想。
2、构图要简洁，要安排好画面空间的摄影元素，画面的留白布局要恰到好处，往往是产生摄影作品意境重要方面。构图决定摄影的成败。一幅优秀的摄影作品，构图一定是起到了重要的作用。
在摄影的构图中。一定要掌握两个方面的重要问题。
A、一方面是摄影构图的元素：例如，线条，形体，影调，色彩，节奏，韵律。在创作中，你一定把大自然的被摄体的 各种形状、形体，看成当做摄影元素，再把摄影元素的形体线条形成间隔的秩序性，形成节奏性和旋律性，就形成了韵律之美。
B、另一个方面来，要灵活掌握摄影构图的技能。例如，三分法构图。黄金分割点的应用，水平线构图。垂直线构图，斜线构图，辐射线构图，框架沟通，s型线构图等等，这些构图的技法，要灵活掌握，不要死记硬背，要根据现场摄影的画面的情况来进行构图。
3、光线决定一切。不论是人像摄影和风光摄影，静物摄影，用光布局非常重要。在摄影中，大自然摄影和摄影棚的室内摄影是完全不同的。在大自然摄影中，主要靠太阳光和摄影补光来进行拍摄。在摄影棚拍摄，是靠多支闪光灯配合进行拍摄。摄影人员一定要了解和掌握摄影的光线的性质，每个光线的实用用途，以及光线的方向等等。4、一幅优秀的摄影作品，要具有审美艺术的价值，给人以美好的享受。不但具有具有可读性和鉴赏性，而且好的摄影作品一定要具有寓教于乐，潜移默化，时代性，感召人，激励人，感染人，摄影艺术推动全人类全社会的发展。
有爹有娘才是咱的福
很高兴回答你的问题，对于评价别人的摄影作品有一下几点：
1、对于一个人的心理因素来说，不管他拍的什么，首先要对他的作品作出肯定，每个人都是喜欢被鼓励的。
2、然后站在专业的角度，对作品的取光、取景等依次进行评价。
