影影圈圈
“畫家”這個稱謂是後來出現的，在古代都是畫師。在現代繪畫藝術行業從業者中區分，有知識有見識，愛讀書愛思考，並能體現在繪畫作品中的就叫畫家，所繪作品大都有品味，個人風格明顯。
另一類人，也是從事繪畫行業，但是繪畫水平從技法上講，從內容上看，從品味上分析，都是很簡單的，沒有創新和變化的，他們大都以臨摹，複製，照抄為主，主要目的是接活，這類繪畫者被稱為“畫匠”。
“畫師”在古代宮廷有專門的職位，專門負責畫一些政治宣傳的繪畫作品，類似於命題創作，也有像敦煌莫高窟壁畫的作者，都是屬於畫師和畫匠之間的，這些繪畫從業者的水平大都很高超，只是當時沒有“畫家”這個稱謂，如果放在今天，大都能成為畫家。
其實在今天，很多“畫家”、“畫師”、“畫匠”也都沒有一個明確的定位，很多評判標準大都參考歷史定位和個人感覺，當然畫家和畫師、畫匠在將來也會一直存在的。
誤空空東遊記
說起繪畫，好多人都興趣喜歡了，好多人都愛上了這門藝術了，要是成為畫家，那你得好好研究好好琢磨畫畫的精髓來自何處，要創造奇蹟，有可能會成為一名畫家。
所謂的畫家在歷史上有一千多年曆史，過去的畫家和當今的畫家，應該都有著不同的身份，是什麼身份，我也說不清楚。
“畫師”，再過去沒有“畫師”的稱呼，只是學生和徒弟的稱呼，理由很充足，過去“畫家”的徒弟成名以後，在老師的帶領永遠是學生或者徒弟，現在也是。所謂“畫師”稱呼是最近社會里出現的，這麼一來，明顯的“畫家”有了極高的評價，知名對也是叮噹響，而“畫師”就有不同知名度，但是不高，不過也有一番成就，成為畫家，還有上前邁一步。總結的說明，二者的區別差距還是蠻大的，這樣以來“畫師”是能受到約束的，而畫家是隨心所欲不受拘束。這是我的分析結果，有什麼建議請留言關注，謝謝，
石雕齊哥
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
畫家和畫師最大的不同就在於對藝術的理解層度不同，同時對於藝術的追求層度不同！
咱們首先說理解層次不同！藝術有很多層次，從最基本的欣賞到高層次的創作，理解不同，層次也就不同！
如果這麼說不好理解的話，我們可以反過來想一下，古代有那麼多詩人，可是寫出來的詩卻高低不同，這和繪畫其實是一樣的道理！
那麼畫家一般情況下對於藝術的理解層次普遍高於畫師！
咱們再說對於藝術的追求層度不同這個問題！能夠成為畫家的，一般都是對藝術的追求非常高，在他們眼中，藝術很純粹，那是精神和自我的體現，已經成為生命的一部分不可分割！
宋朝曾定義三類畫家：
第一類是宮庭畫師，為政權服務，繪畫作品反映皇家權貴，裝點廟堂墓室；
第二類是文人畫家，士大夫官宦之家，有深厚的傳統文化功底，如書法，詩詞，以筆墨入畫也表達了他的胸襟和志向興趣。“草草數筆，以聊表心中逸氣。"卻不管別人怎麼看，不受外侷限制，這類畫家是最開放的，屬中國畫的本性表達。
第三類是以繪畫為生存手段的職業畫家，雖然有傳統繪畫的功底，更多的他是看買他畫的人的喜好，所謂“投其所好換金錢"
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
leonardo龍
大家的觀點都是畫師，而我認為是畫家，大家已經把解釋了畫家和畫師的區別，我基本同意大家對畫家和畫師的解釋，我為什麼認為畫家更受約束呢。
畫師為什麼是畫師可以說畫出來的畫不能稱為藝術品，所以也就不可能有藝術創作，再者畫師畫畫都別人讓畫什麼就畫什麼，如果水平有限畫不了時間不允許接不了活，那就不接活，所以畫師在外人看來比較隨性，能夠讓現實束縛的是一些畫的不好沒活的畫師。
畫家之所以是畫家就是把每次畫畫當成是一場藝術創作，因為不是每張畫都是藝術品，所以畫家的追求當然是希望自己的作品能是優秀的藝術品了，既然有追求畫家的每次畫畫就是再藝術創作，每次的藝術創作都要絞盡腦汁發揮畫家的全部所學，還要考慮方方面面比如構圖技法風格題材還有創作的初衷等等，還有畫家也要生活也要考慮畫出來的畫能不能賣出去，既要考慮藝術方面也要考慮市場方面，所以畫家太難了，這也是為什麼是我們看到很多畫家貧困潦倒的原因。
當年傅抱石和關山月創作《江山如此多嬌》五易其稿，毛主席題款，周總理最後審定。多難啊！
黃賓虹當年有“黑賓虹”稱號，送人畫被人嫌棄黑乎乎的，所以既要考慮當時的藝術和市場多難啊！
南軒主人
應該是畫師最容易被現實約束吧……
以上純粹個人見解不代表一切，如有冒犯敬請原諒……
有空也關注一下我唄，聊聊天，交流交流，謝謝……
回答這個問題要先分析畫家和畫師的區別！
鑑於畫畫本質也是個供需關係的手藝，所以用工藝的分級來描述比較合適……
畫家
或者說“行業大家”，有名氣，有技藝，有話題效應，有強烈個人風格和符號，升級版的匠人，也可以算是入門級的藝術家了，只看影響力而已，這是個人追求。
畫師
或者我們常說的幹活的師傅，是指以此為生的普通匠人，工戶，以完成訂單為主，無個人提升的意願，對本專業也沒有太多追求，混口飯吃。
結論應該是畫師最容易被現實約束吧。
以上純粹個人見解不代表一切，如有冒犯敬請原諒……
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仁雲君時代藝術
我認為藝術創作不能脫離現實，這是作品內容的必要因素之一，在不同的現實生活下作品也大相徑庭。但現實生活的再現也不是唯一，我們還可以用表現主義手法表現夢境，如達利《記憶的永恆》用抽象手法表現音樂與城市印象，如蒙德里安《百老匯爵士樂》。
doing視界
畫家對物象的描摹有著自已的思想、激情和創作的要素在裡面；畫師只是對定製的題材照相式的描摹，較少或沒有創作的成份在裡面。簡單地講，畫家創造畫稿，畫師臨摹畫稿，一個更生命、更靈魂，一個更工匠、更肉體。當然畫家和畫師是相對的，在一定條件下是相互轉化的，如古代的畫師和畫家是沒有什麼區別的。由此可見，畫師畫的是命題畫作，無論是題材內容還是表達方式都是身不由己的，而畫家無論是題材內容還是表達方式都是自由選擇的。另外，兩者的文化底蘊和專業程度也是有差異的。從這個意義上講，畫師更容易受現實、政治和宗教等的約束。（圖片來自網絡）
綠地蒼狼的詩畫世界
東西文化
兩者都會，對於藝術創作來說，個人認為只有在不斷的克服自己，戰勝自己才是正確的。我是誰？這問題伴隨著創作旅程，才能不被現實束縛太多，內心自由不代表生活自由，自由只有在某個時間段，也許在創作過程，也許在生活某個時間點等等。
閩匠
畫師容易被現實約束，因為畫師可能是半路出家，未必一定要科班出身，現在好多成年人都學習畫畫，有些簡單的作品很容易上手的，所以，可以說，人人都可以成為畫師，只有畫的水平高低不同，而畫家就不一樣了，畫家是帶著理想而存活的藝術體，他們的作品往往傳遞的是思想和深度，畫家在這個領域思想感悟大於技法表現，他們的作品被賦予靈魂，為什麼會有超現實畫家，他們是不願意被現實所束縛的，所以他們通過他們的思想運用繪畫的手段來表現作品，這樣的作品往往要比一個畫師畫出來的要生動。個人見解
