影影圈圈
“画家”这个称谓是后来出现的，在古代都是画师。在现代绘画艺术行业从业者中区分，有知识有见识，爱读书爱思考，并能体现在绘画作品中的就叫画家，所绘作品大都有品味，个人风格明显。
另一类人，也是从事绘画行业，但是绘画水平从技法上讲，从内容上看，从品味上分析，都是很简单的，没有创新和变化的，他们大都以临摹，复制，照抄为主，主要目的是接活，这类绘画者被称为“画匠”。
“画师”在古代宫廷有专门的职位，专门负责画一些政治宣传的绘画作品，类似于命题创作，也有像敦煌莫高窟壁画的作者，都是属于画师和画匠之间的，这些绘画从业者的水平大都很高超，只是当时没有“画家”这个称谓，如果放在今天，大都能成为画家。
其实在今天，很多“画家”、“画师”、“画匠”也都没有一个明确的定位，很多评判标准大都参考历史定位和个人感觉，当然画家和画师、画匠在将来也会一直存在的。
误空空东游记
说起绘画，好多人都兴趣喜欢了，好多人都爱上了这门艺术了，要是成为画家，那你得好好研究好好琢磨画画的精髓来自何处，要创造奇迹，有可能会成为一名画家。
所谓的画家在历史上有一千多年历史，过去的画家和当今的画家，应该都有着不同的身份，是什么身份，我也说不清楚。
“画师”，再过去没有“画师”的称呼，只是学生和徒弟的称呼，理由很充足，过去“画家”的徒弟成名以后，在老师的带领永远是学生或者徒弟，现在也是。所谓“画师”称呼是最近社会里出现的，这么一来，明显的“画家”有了极高的评价，知名对也是叮当响，而“画师”就有不同知名度，但是不高，不过也有一番成就，成为画家，还有上前迈一步。总结的说明，二者的区别差距还是蛮大的，这样以来“画师”是能受到约束的，而画家是随心所欲不受拘束。这是我的分析结果，有什么建议请留言关注，谢谢，
石雕齐哥
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
画家和画师最大的不同就在于对艺术的理解层度不同，同时对于艺术的追求层度不同！
咱们首先说理解层次不同！艺术有很多层次，从最基本的欣赏到高层次的创作，理解不同，层次也就不同！
如果这么说不好理解的话，我们可以反过来想一下，古代有那么多诗人，可是写出来的诗却高低不同，这和绘画其实是一样的道理！
那么画家一般情况下对于艺术的理解层次普遍高于画师！
咱们再说对于艺术的追求层度不同这个问题！能够成为画家的，一般都是对艺术的追求非常高，在他们眼中，艺术很纯粹，那是精神和自我的体现，已经成为生命的一部分不可分割！
宋朝曾定义三类画家：
第一类是宫庭画师，为政权服务，绘画作品反映皇家权贵，装点庙堂墓室；
第二类是文人画家，士大夫官宦之家，有深厚的传统文化功底，如书法，诗词，以笔墨入画也表达了他的胸襟和志向兴趣。“草草数笔，以聊表心中逸气。"却不管别人怎么看，不受外局限制，这类画家是最开放的，属中国画的本性表达。
第三类是以绘画为生存手段的职业画家，虽然有传统绘画的功底，更多的他是看买他画的人的喜好，所谓“投其所好换金钱"
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
leonardo龙
大家的观点都是画师，而我认为是画家，大家已经把解释了画家和画师的区别，我基本同意大家对画家和画师的解释，我为什么认为画家更受约束呢。
画师为什么是画师可以说画出来的画不能称为艺术品，所以也就不可能有艺术创作，再者画师画画都别人让画什么就画什么，如果水平有限画不了时间不允许接不了活，那就不接活，所以画师在外人看来比较随性，能够让现实束缚的是一些画的不好没活的画师。
画家之所以是画家就是把每次画画当成是一场艺术创作，因为不是每张画都是艺术品，所以画家的追求当然是希望自己的作品能是优秀的艺术品了，既然有追求画家的每次画画就是再艺术创作，每次的艺术创作都要绞尽脑汁发挥画家的全部所学，还要考虑方方面面比如构图技法风格题材还有创作的初衷等等，还有画家也要生活也要考虑画出来的画能不能卖出去，既要考虑艺术方面也要考虑市场方面，所以画家太难了，这也是为什么是我们看到很多画家贫困潦倒的原因。
当年傅抱石和关山月创作《江山如此多娇》五易其稿，毛主席题款，周总理最后审定。多难啊！
黄宾虹当年有“黑宾虹”称号，送人画被人嫌弃黑乎乎的，所以既要考虑当时的艺术和市场多难啊！
南轩主人
应该是画师最容易被现实约束吧……
以上纯粹个人见解不代表一切，如有冒犯敬请原谅……
有空也关注一下我呗，聊聊天，交流交流，谢谢……
回答这个问题要先分析画家和画师的区别！
鉴于画画本质也是个供需关系的手艺，所以用工艺的分级来描述比较合适……
画家
或者说“行业大家”，有名气，有技艺，有话题效应，有强烈个人风格和符号，升级版的匠人，也可以算是入门级的艺术家了，只看影响力而已，这是个人追求。
画师
或者我们常说的干活的师傅，是指以此为生的普通匠人，工户，以完成订单为主，无个人提升的意愿，对本专业也没有太多追求，混口饭吃。
结论应该是画师最容易被现实约束吧。
以上纯粹个人见解不代表一切，如有冒犯敬请原谅……
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仁云君时代艺术
我认为艺术创作不能脱离现实，这是作品内容的必要因素之一，在不同的现实生活下作品也大相径庭。但现实生活的再现也不是唯一，我们还可以用表现主义手法表现梦境，如达利《记忆的永恒》用抽象手法表现音乐与城市印象，如蒙德里安《百老汇爵士乐》。
doing视界
画家对物象的描摹有着自已的思想、激情和创作的要素在里面；画师只是对定制的题材照相式的描摹，较少或没有创作的成份在里面。简单地讲，画家创造画稿，画师临摹画稿，一个更生命、更灵魂，一个更工匠、更肉体。当然画家和画师是相对的，在一定条件下是相互转化的，如古代的画师和画家是没有什么区别的。由此可见，画师画的是命题画作，无论是题材内容还是表达方式都是身不由己的，而画家无论是题材内容还是表达方式都是自由选择的。另外，两者的文化底蕴和专业程度也是有差异的。从这个意义上讲，画师更容易受现实、政治和宗教等的约束。（图片来自网络）
绿地苍狼的诗画世界
东西文化
两者都会，对于艺术创作来说，个人认为只有在不断的克服自己，战胜自己才是正确的。我是谁？这问题伴随着创作旅程，才能不被现实束缚太多，内心自由不代表生活自由，自由只有在某个时间段，也许在创作过程，也许在生活某个时间点等等。
闽匠
画师容易被现实约束，因为画师可能是半路出家，未必一定要科班出身，现在好多成年人都学习画画，有些简单的作品很容易上手的，所以，可以说，人人都可以成为画师，只有画的水平高低不同，而画家就不一样了，画家是带着理想而存活的艺术体，他们的作品往往传递的是思想和深度，画家在这个领域思想感悟大于技法表现，他们的作品被赋予灵魂，为什么会有超现实画家，他们是不愿意被现实所束缚的，所以他们通过他们的思想运用绘画的手段来表现作品，这样的作品往往要比一个画师画出来的要生动。个人见解
