小小嫻
二十一世紀初期，華語電影中武俠電影出現了一個優質高產期。李安的《臥虎藏龍》獲得了奧斯卡最佳外語片獎。
影片於2000年7月8日在中國內地上映。電影講述一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨。
在2001年第73屆奧斯卡頒獎典禮上，《臥虎藏龍》獲得包括最佳外語片、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳原創配樂四項大獎，成為歷史上第一部獲奧斯卡獎的華語電影。
截至到目前為止，雖然每年都選送影片角逐奧斯卡最佳外語片獎，但《臥虎藏龍》仍然是唯一一部獲得奧斯卡最佳外語片的華語電影。
接著在2002年張藝謀指導的《英雄》開創了內地電影的“商業大片”時代。
《英雄》於2002年12月14日上映。電影主要講述戰國末期，七雄並起，惟秦國最為強大，急欲吞併六國，一統天下。為對抗秦國的吞併，六國各地俠客欲刺殺秦王的故事。
該片中國內地票房達2.5億元人民幣，是2002年華語電影票房冠軍，全球票房共計1.77億美元（約合14億元人民幣） 。影片被美國《時代週刊》評為2004年度全球十大佳片第一名 ，提名奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片，獲得多個國內外電影獎項。
除了以上兩部最具代表性的武俠電影以外，在那個風起雲湧的時代，還湧現了一批製作精良的武俠電影：
《蜀山傳》徐克執導，2001年上映；
《十面埋伏》張藝謀執導，2004年上映；
《龍門飛甲》徐克執導，2011年上映，首部IMAX 3D武俠電影。
這些電影無論是在華語電影歷史上，還是在當時的口碑和票房成績上都取得了非常出色的成績。
而近年來，華語電影市場整體商業價值成爆發式增長，各類題材的電影都取得了不俗的商業價值：
《捉妖記》， 2015年，24.38億，奇幻電影；
《美人魚》， 2016年，33.90億，奇幻電影；
《戰狼2》, 2017年，56.8億，動作軍事電影；
《紅海行動》， 2018年，36.48億，動作軍事電影；
《西虹市首富》， 2018年，25.47億，喜劇電影；
《我不是藥神》， 2018年，30.75億，劇情電影；
《唐人街探案2》， 2018年，33.71億，懸疑喜劇電影；
《流浪地球》， 2019年，49.34億，科幻電影；
《中國機長》， 2019年，28.84億，劇情電影；
《哪吒之魔童降世》，2019年，49.34億，動畫電影。
各類型電影百花齊放，但是沒有任何一部電影是武俠電影，可以這麼說，武俠電影已經是華語電影市場棄兒，已經進入了暮年。
孤鴻譯評
中國的武俠電影，猶如美國的西部片，已成為民族類型電影的標識之一。無疑是中國電影獨一無二的招牌，在世界電影市場中獨樹一幟。武俠電影一直是中國電影的中堅力量，也一直是中國電影高票房的代表，它們對於年度國產電影票房的貢獻一度超過40% 。2000年，李安憑藉《臥虎藏龍》，獲得奧斯卡四項大獎，票房收入超過1億美元。2001年，張藝謀以《英雄》在國內將2.4億人民幣票房收入囊中。2011年的中國電影市場上一共有35部影片票房過億，其中國產片18部，而武俠電影占了一半。然而武俠動作大片對中國電影產業的貢獻卻依然掩蓋不了其近10年發展進入瓶頸的現實。
中國的武俠電影始於上世紀二十年代，一部《火燒紅蓮寺》風靡大江南北開啟了武俠電影的大門。“武俠時代”是從1967年開始，這一年張徹導演了王羽主演的《獨臂刀》，此片一舉突破百萬票房，創造了香港電影的新紀錄。很快，胡金銓的《龍門客棧》上映，再次刷新了票房紀錄，他們把武俠片變成主流的商業電影。九十年代的《新龍門客棧》堪稱經典，在武俠電影的世界，徐克是一面不倒的旗幟。雖然中國的武俠電影風靡世界，但是真正被國際認可，卻是從李安的《臥虎藏龍》開始。《臥虎藏龍》的成就，不僅使得西方電影觀眾對中國電影有了更大的認同，同時也使張藝謀、陳凱歌等導演開始了對武俠電影創作嘗試，使得武俠電影的創作隊伍不斷壯大。
3000萬美金的大投資，全明星整容的《英雄》創造了2.4億的票房，自此以來中國的武俠電影進入大片時代。新世紀以來的武俠片大都投入了巨大的人力物力，製作精良，無論服裝、配樂、還是攝影都無可挑剔，給觀眾帶來了空前的視聽效果，這所有一切都是出於商業利益的考量。無可否認，新世紀以來的武俠電影在武打動作與場景的設計上讓人眼前一亮，《臥虎藏龍》中竹林打鬥的場景堪稱經典。大片還傾向於對海外市場的渴望，對中國來說最容易出口的是武俠電影，因為英雄主義、刺激沒有國界之限，還有古代中國的神秘感。
現今的時代，一部分武俠片失去了本該傳揚的俠義精神，甚至變成了娛樂大眾的一種賺錢工具。幾乎三成觀眾是因為影片密集的宣傳而前去觀影，無法想象如果沒有那些偶像明星的噱頭，沒有公映前的一系列炒作與宣傳，武俠電影的票房又會是怎樣的一種狀況。《武俠》上映打出了“微觀武俠”、“醫學武俠”等創新牌；徐克導演的《龍門飛甲》更是不惜“血本”打出3D牌；影片的宣傳強調武俠尋變的心思，但這種創新的背後隱藏著一個無奈的現實，作為國內最拿的出手的武俠電影，如今已日趨沒落、鮮有佳作。我們不知道，是觀眾不再喜歡，還是導演不再自信，而讓純粹的武俠片舉步維艱難以為繼？
《滿城盡帶黃金甲》被觀眾吐槽內容完全是中國的《雷雨》，過分的宣傳人性的醜惡與複雜曖昧。武俠片中充斥著瘋狂兇殘而又血腥的殺人場面，《夜宴》中的空中“棍殺老臣”、《滿城盡帶黃金甲》中的“殺人如麻”，就如同在炫耀奇異的殺人技法，完全不能理解創作者的心態。作為中國特色的武俠電影，總讓人感覺缺少了什麼，如果不在內容上下功夫，而是一味的靠視覺的轟炸，將會離觀眾越來越遠。在電影觀念上，中國觀眾對電影的理解首先是“戲”,其次才是“影”。如今中國的武俠電影走到了一個十字路口，繼續商業模式還是迴歸“武俠”值得每個人思考。
武俠電影的題材多取材於中國的歷史或神話故事，不只是劇本短缺還是其他原因，最近幾年翻拍盛行。但都讓人感覺除了把慘烈的打鬥變成優美的類似舞蹈表演的動作，讓人感覺與眾不同的飄逸感，其餘無論是在內容詮釋還是表演上都不如原版。想象力是電影的生命之源，時下的中國武俠電影力嚴重萎縮，其實還是有很大的發展空間的。
鋼牙發娛樂
烈士暮年壯心不已。
1、首先武俠電影的定義
武俠電影源自於武俠小說，雖然有的武俠電影根本沒有小說，但是不可否認武俠小說在電影之前就創造出了武俠這個概念。
武俠，武功和俠義並存。武俠電影要有武俠的概念，也要有武功的內涵，有武俠必須有英雄，即使是消失了的英雄。
2、最早的武俠電影可以說是武術電影，基本都是硬橋硬馬，演技和劇情都比較弱，只是在武術招式打鬥上下功夫。20、30年代的武俠電影 更多的是從戲曲裡面轉化出來的。40年代起武俠片開始在香港復甦，那些耳熟能詳的黃飛鴻，方世玉，紅蓮寺，如來神掌這時就開始在電影和電視裡面嶄露頭角。
3、到了60、70年代年代邵氏武俠影片的崛起，我們才看到了今天武俠電影的雛形。
胡金銓的《俠女》《大醉俠》《龍門客棧》 張徹《獨臂刀》《新獨臂刀》大大豐富了武俠片的內涵和意義。這是武俠片的繁榮時期，王羽，狄龍，姜大衛，傅盛，爾冬升這些“頭小，身體條件好”的男明星成為這一時期的代表人物。除了導演自己寫的本子，金庸小說改編的電影，同時還有古龍小說拍的《三少爺的劍》《白玉老虎》《天涯明月刀》《多情劍客無情劍》這些武俠電影。這時還有個大明星李小龍，不過他的標籤是功夫片，並不是武俠片。
4、同樣的類型持續出產會導致創造力下降，後來武俠片裡面開始充斥一些奇奇怪怪的內容，發展到了80年代，武俠電影已經在走下坡路了。那個時候連姜大衛都找不到合適的男主角的。
5、事實上我們看到的那些《笑傲江湖》《東方不敗》《新龍門客棧》《黃飛鴻》《倚天屠龍記》系列都已經與原來的武俠片大不相同了。搞笑橋段和娛樂化內容的加入是豐富了武俠片，但是商業的作用讓武俠電影變的越來越通俗化和不再純粹。
6、直到新世紀《臥虎藏龍》的出現，又讓武俠片開始了新的活力。
不過自那以後，也鮮有好的武俠電影了。
7、2000年以後你能叫的上名字的武俠電影也就那麼幾部，而且裡面也不全是武俠。
下面請欣賞古早武俠片的美貌。
這禪意，這山水，這美貌，這服化道，這精神追求
現在有幾個人靜得下心來拍，又有幾個拍得出這感覺，武俠電影不是現在暮年，是2000年前後就暮年了。
現在是偶爾詐詐屍
白玉為堂金作馬
新世紀武俠電影進入暮年了嗎，個人觀點作為一名90後，在懵懂的年紀我也有一個武俠夢，也曾拿著自制的小刀追尋著李尋歡的瀟灑，也飛速奔跑著和小夥伴爭論看我的凌波微步，好奇虛竹的北冥神功，掄了一掌就說是降龍十八掌，憧憬著長大後和他們一樣闖蕩個江湖，就想金庸先生總是給故事留一個開放式的結尾一樣，給你無限的遐想和空間，不是新世紀武俠電影進入了暮年，而是人們對新世紀武俠的形式發生了改變，對英雄的定義和心中的樣子始終是沒變的，依舊是那個在危難之際挺身而出的背影，伸張正義，鋤強扶弱。這樣的故事也每天在我們身邊發生著，木裡的三十位英烈，還有為國犧牲的軍人們，默默無聞的科學家等等，他們就是新世紀武俠，只是他們的武功秘籍有了新的變化，有的武功秘籍叫青蒿素掌門人是屠呦呦，有的秘籍叫中國天眼掌門人南仁東，太多了他們都是我們新世紀的武俠，有這麼多的新世紀武俠還怕拍不出新世紀的武俠電影嗎，還怕沒有一個精彩絕倫的江湖嗎。
百草堂
隨著市場的變化及好萊塢工業化電影的影響，新世紀武俠電影屬於過度的依賴電腦特效展現炫酷，從而忘了什麼是武俠。不能說進入暮年了，而是缺乏足夠的匠心精神去扛起曾經輝煌過的武俠電影。武俠電影，武指的是拳拳到肉的競技快感，也是一種打鬥藝術。而俠則是一種精神文化的體現。新世紀的武俠常常會忘記這一點，最基本的俠義精神都不曾表達出來，所有的打戲全靠特效後期補。傳統武俠電影的核心是人，人物的行為、身份、經歷、感情等去凸顯人物生動的形象。在徐克武俠電影中塑造人物角色及精神價值都是善惡分明，嫉惡如仇，充分展現出民族傳統道德價值觀念從而來表達出俠義。王家衛為了拍《一代宗師》籌備了10年，尋遍全國各地各派功夫宗師，影片主演，只要涉及功夫，也都在前期進行了大量的訓練，包括章子怡、宋慧喬。 張震也為了這部電影苦練3年八極拳。看看新世紀的速成電影……
潑辣電影
武俠電影的題材多取材於中國的歷史或神話故事，不只是劇本短缺還是其他原因，最近幾年翻拍盛行。但都讓人感覺除了把慘烈的打鬥變成優美的類似舞蹈表演的動作，讓人感覺與眾不同的飄逸感，其餘無論是在內容詮釋還是表演上都不如原版。想象力是電影的生命之源，時下的中國武俠電影力嚴重萎縮，其實還是有很大的發展空間的。
七彩小墨
廉頗老矣，尚能飯否？可能很多人會說，武俠電影已經過時了，會傳統的“俠之大者”“國仇家恨”“懲奸除惡”“江湖風雲”都沒法再提起觀眾興趣。武俠電影已經進入暮年？這話不對。
這些年，純武俠電影確實越來越小眾，評分都還不錯，但票房確實並不怎麼樣。比如《師父》、《箭士柳白猿》、《刺客聶隱娘》、《影》等。
但《繡春刀》好看嗎？《十月圍城》好看嗎？
如果《功夫2》上映，大家會去看嗎？那是肯定的。
每年都有一些還不錯的武俠電影上映，只是關注和期待的人比較少而已。
那近幾年為什麼出不了更好的武俠電影了？
1、缺乏好的劇本
經典的傳統武俠IP已經被用盡了，很難推陳出新。
金庸、古龍的小說拍了又拍，觀眾現在看的不是內容，而是哪個流量小生去演楊過、張無忌。
黃飛鴻、葉問、霍元甲等也用盡了。接下來拍誰？
新瓶裝舊酒是目前武俠電影的“老大難”問題。所以很需要優秀的劇本和IP來支撐。而“爽文”“仙俠”“魔幻”“穿越”題材的小說大行之道之時，傳統武俠小說很難出頭。
2、導演不願拍，演員不想演
很多拍傳統武俠的導演都已經轉型，只有少數導演還在堅持。
就拿徐克來講吧，曾經拍的傳統武俠電影可以說是部部經典。近些年也在逐漸轉型和嘗試，開始拍玄幻武俠，比如《奇門遁甲》等，但反響平平。幸好徐老怪還在堅持，而且有班底、有投資方、有知名演員支持。我們還可以不時期待一下。
張藝謀也在堅持，拍了一部《影》；陳可辛直接轉型拍愛情片和《中國女排》。
其他導演呢？很難。近期上映的《葉問4》也是為了收尾而收尾，與《葉問1》相比那是遠遠不如。
演員也出現斷層。當李連杰和成龍再也動不起來；吳京轉型拍愛國主題電影；趙文卓尚在堅持，可惜票房有限；甄子丹除了《葉問》系列，真拍不出以前的俠味來。張震倒是挺有味道，可惜出品太少。
年輕一代的接班人在哪裡？或許我們還可以期待一下彭于晏！
或許所謂的“暮年”是指 熟悉的導演和演員老去，新的一代尚未出現的時代吧。
愛刷電影
現在的武俠，說實話：做的特效都是五毛特效。主角都是找流量小鮮肉演的，故事情節亂改。怎麼好拍就怎麼來。一部好的電視劇，首先要衝選演員開始，好的演員能自帶角色光環。第二就是影片的製作要從細節抓起，服裝道具場景都要現實符合劇情需要。第二故事的情節要有條有理，而不是東偏西湊亂改劇本。現在的電視劇都看膩了，宮廷劇，愛情劇扎堆，沒有一點心意。我們現在缺少一些反應當代社會生活的電視劇，符合80 90生活的電視劇。多拍一些有深度的，有共鳴的影視。
歐詩縵家紡
沒有暮年直說吧，這個都是隨著時間不段發展的，誰也不知道以後會發展到什麼情況，也不會知道現在究竟是在哪個階段，只有結束後才知道分為什麼階段，現在又是哪個階段，只要還有發展就不會知道現在是哪個階段。
七個名字
創新乏力！抄襲不斷！翻拍無限！跟風成癮！高片酬！殭屍臉！花錢僱粉造人氣！毫無演技、沒有演員素質、職業精神！也許武俠已經進入了一個死衚衕了！一個死循環！但是我們應該抱於希望！希望武俠有一天東山再起！畢竟我們每個中國人都有一個武俠夢！武俠情節！東方不敗！
