小小嫻
二十一世纪初期，华语电影中武侠电影出现了一个优质高产期。李安的《卧虎藏龙》获得了奥斯卡最佳外语片奖。
影片于2000年7月8日在中国内地上映。电影讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。
在2001年第73届奥斯卡颁奖典礼上，《卧虎藏龙》获得包括最佳外语片、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳原创配乐四项大奖，成为历史上第一部获奥斯卡奖的华语电影。
截至到目前为止，虽然每年都选送影片角逐奥斯卡最佳外语片奖，但《卧虎藏龙》仍然是唯一一部获得奥斯卡最佳外语片的华语电影。
接着在2002年张艺谋指导的《英雄》开创了内地电影的“商业大片”时代。
《英雄》于2002年12月14日上映。电影主要讲述战国末期，七雄并起，惟秦国最为强大，急欲吞并六国，一统天下。为对抗秦国的吞并，六国各地侠客欲刺杀秦王的故事。
该片中国内地票房达2.5亿元人民币，是2002年华语电影票房冠军，全球票房共计1.77亿美元（约合14亿元人民币） 。影片被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名 ，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。
除了以上两部最具代表性的武侠电影以外，在那个风起云涌的时代，还涌现了一批制作精良的武侠电影：
《蜀山传》徐克执导，2001年上映；
《十面埋伏》张艺谋执导，2004年上映；
《龙门飞甲》徐克执导，2011年上映，首部IMAX 3D武侠电影。
这些电影无论是在华语电影历史上，还是在当时的口碑和票房成绩上都取得了非常出色的成绩。
而近年来，华语电影市场整体商业价值成爆发式增长，各类题材的电影都取得了不俗的商业价值：
《捉妖记》， 2015年，24.38亿，奇幻电影；
《美人鱼》， 2016年，33.90亿，奇幻电影；
《战狼2》, 2017年，56.8亿，动作军事电影；
《红海行动》， 2018年，36.48亿，动作军事电影；
《西虹市首富》， 2018年，25.47亿，喜剧电影；
《我不是药神》， 2018年，30.75亿，剧情电影；
《唐人街探案2》， 2018年，33.71亿，悬疑喜剧电影；
《流浪地球》， 2019年，49.34亿，科幻电影；
《中国机长》， 2019年，28.84亿，剧情电影；
《哪吒之魔童降世》，2019年，49.34亿，动画电影。
各类型电影百花齐放，但是没有任何一部电影是武侠电影，可以这么说，武侠电影已经是华语电影市场弃儿，已经进入了暮年。
孤鸿译评
中国的武侠电影，犹如美国的西部片，已成为民族类型电影的标识之一。无疑是中国电影独一无二的招牌，在世界电影市场中独树一帜。武侠电影一直是中国电影的中坚力量，也一直是中国电影高票房的代表，它们对于年度国产电影票房的贡献一度超过40% 。2000年，李安凭借《卧虎藏龙》，获得奥斯卡四项大奖，票房收入超过1亿美元。2001年，张艺谋以《英雄》在国内将2.4亿人民币票房收入囊中。2011年的中国电影市场上一共有35部影片票房过亿，其中国产片18部，而武侠电影占了一半。然而武侠动作大片对中国电影产业的贡献却依然掩盖不了其近10年发展进入瓶颈的现实。
中国的武侠电影始于上世纪二十年代，一部《火烧红莲寺》风靡大江南北开启了武侠电影的大门。“武侠时代”是从1967年开始，这一年张彻导演了王羽主演的《独臂刀》，此片一举突破百万票房，创造了香港电影的新纪录。很快，胡金铨的《龙门客栈》上映，再次刷新了票房纪录，他们把武侠片变成主流的商业电影。九十年代的《新龙门客栈》堪称经典，在武侠电影的世界，徐克是一面不倒的旗帜。虽然中国的武侠电影风靡世界，但是真正被国际认可，却是从李安的《卧虎藏龙》开始。《卧虎藏龙》的成就，不仅使得西方电影观众对中国电影有了更大的认同，同时也使张艺谋、陈凯歌等导演开始了对武侠电影创作尝试，使得武侠电影的创作队伍不断壮大。
3000万美金的大投资，全明星整容的《英雄》创造了2.4亿的票房，自此以来中国的武侠电影进入大片时代。新世纪以来的武侠片大都投入了巨大的人力物力，制作精良，无论服装、配乐、还是摄影都无可挑剔，给观众带来了空前的视听效果，这所有一切都是出于商业利益的考量。无可否认，新世纪以来的武侠电影在武打动作与场景的设计上让人眼前一亮，《卧虎藏龙》中竹林打斗的场景堪称经典。大片还倾向于对海外市场的渴望，对中国来说最容易出口的是武侠电影，因为英雄主义、刺激没有国界之限，还有古代中国的神秘感。
现今的时代，一部分武侠片失去了本该传扬的侠义精神，甚至变成了娱乐大众的一种赚钱工具。几乎三成观众是因为影片密集的宣传而前去观影，无法想象如果没有那些偶像明星的噱头，没有公映前的一系列炒作与宣传，武侠电影的票房又会是怎样的一种状况。《武侠》上映打出了“微观武侠”、“医学武侠”等创新牌；徐克导演的《龙门飞甲》更是不惜“血本”打出3D牌；影片的宣传强调武侠寻变的心思，但这种创新的背后隐藏着一个无奈的现实，作为国内最拿的出手的武侠电影，如今已日趋没落、鲜有佳作。我们不知道，是观众不再喜欢，还是导演不再自信，而让纯粹的武侠片举步维艰难以为继？
《满城尽带黄金甲》被观众吐槽内容完全是中国的《雷雨》，过分的宣传人性的丑恶与复杂暧昧。武侠片中充斥着疯狂凶残而又血腥的杀人场面，《夜宴》中的空中“棍杀老臣”、《满城尽带黄金甲》中的“杀人如麻”，就如同在炫耀奇异的杀人技法，完全不能理解创作者的心态。作为中国特色的武侠电影，总让人感觉缺少了什么，如果不在内容上下功夫，而是一味的靠视觉的轰炸，将会离观众越来越远。在电影观念上，中国观众对电影的理解首先是“戏”,其次才是“影”。如今中国的武侠电影走到了一个十字路口，继续商业模式还是回归“武侠”值得每个人思考。
武侠电影的题材多取材于中国的历史或神话故事，不只是剧本短缺还是其他原因，最近几年翻拍盛行。但都让人感觉除了把惨烈的打斗变成优美的类似舞蹈表演的动作，让人感觉与众不同的飘逸感，其余无论是在内容诠释还是表演上都不如原版。想象力是电影的生命之源，时下的中国武侠电影力严重萎缩，其实还是有很大的发展空间的。
钢牙发娱乐
烈士暮年壮心不已。
1、首先武侠电影的定义
武侠电影源自于武侠小说，虽然有的武侠电影根本没有小说，但是不可否认武侠小说在电影之前就创造出了武侠这个概念。
武侠，武功和侠义并存。武侠电影要有武侠的概念，也要有武功的内涵，有武侠必须有英雄，即使是消失了的英雄。
2、最早的武侠电影可以说是武术电影，基本都是硬桥硬马，演技和剧情都比较弱，只是在武术招式打斗上下功夫。20、30年代的武侠电影 更多的是从戏曲里面转化出来的。40年代起武侠片开始在香港复苏，那些耳熟能详的黄飞鸿，方世玉，红莲寺，如来神掌这时就开始在电影和电视里面崭露头角。
3、到了60、70年代年代邵氏武侠影片的崛起，我们才看到了今天武侠电影的雏形。
胡金铨的《侠女》《大醉侠》《龙门客栈》 张彻《独臂刀》《新独臂刀》大大丰富了武侠片的内涵和意义。这是武侠片的繁荣时期，王羽，狄龙，姜大卫，傅盛，尔冬升这些“头小，身体条件好”的男明星成为这一时期的代表人物。除了导演自己写的本子，金庸小说改编的电影，同时还有古龙小说拍的《三少爷的剑》《白玉老虎》《天涯明月刀》《多情剑客无情剑》这些武侠电影。这时还有个大明星李小龙，不过他的标签是功夫片，并不是武侠片。
4、同样的类型持续出产会导致创造力下降，后来武侠片里面开始充斥一些奇奇怪怪的内容，发展到了80年代，武侠电影已经在走下坡路了。那个时候连姜大卫都找不到合适的男主角的。
5、事实上我们看到的那些《笑傲江湖》《东方不败》《新龙门客栈》《黄飞鸿》《倚天屠龙记》系列都已经与原来的武侠片大不相同了。搞笑桥段和娱乐化内容的加入是丰富了武侠片，但是商业的作用让武侠电影变的越来越通俗化和不再纯粹。
6、直到新世纪《卧虎藏龙》的出现，又让武侠片开始了新的活力。
不过自那以后，也鲜有好的武侠电影了。
7、2000年以后你能叫的上名字的武侠电影也就那么几部，而且里面也不全是武侠。
下面请欣赏古早武侠片的美貌。
这禅意，这山水，这美貌，这服化道，这精神追求
现在有几个人静得下心来拍，又有几个拍得出这感觉，武侠电影不是现在暮年，是2000年前后就暮年了。
现在是偶尔诈诈尸
白玉为堂金作马
新世纪武侠电影进入暮年了吗，个人观点作为一名90后，在懵懂的年纪我也有一个武侠梦，也曾拿着自制的小刀追寻着李寻欢的潇洒，也飞速奔跑着和小伙伴争论看我的凌波微步，好奇虚竹的北冥神功，抡了一掌就说是降龙十八掌，憧憬着长大后和他们一样闯荡个江湖，就想金庸先生总是给故事留一个开放式的结尾一样，给你无限的遐想和空间，不是新世纪武侠电影进入了暮年，而是人们对新世纪武侠的形式发生了改变，对英雄的定义和心中的样子始终是没变的，依旧是那个在危难之际挺身而出的背影，伸张正义，锄强扶弱。这样的故事也每天在我们身边发生着，木里的三十位英烈，还有为国牺牲的军人们，默默无闻的科学家等等，他们就是新世纪武侠，只是他们的武功秘籍有了新的变化，有的武功秘籍叫青蒿素掌门人是屠呦呦，有的秘籍叫中国天眼掌门人南仁东，太多了他们都是我们新世纪的武侠，有这么多的新世纪武侠还怕拍不出新世纪的武侠电影吗，还怕没有一个精彩绝伦的江湖吗。
百草堂
随着市场的变化及好莱坞工业化电影的影响，新世纪武侠电影属于过度的依赖电脑特效展现炫酷，从而忘了什么是武侠。不能说进入暮年了，而是缺乏足够的匠心精神去扛起曾经辉煌过的武侠电影。武侠电影，武指的是拳拳到肉的竞技快感，也是一种打斗艺术。而侠则是一种精神文化的体现。新世纪的武侠常常会忘记这一点，最基本的侠义精神都不曾表达出来，所有的打戏全靠特效后期补。传统武侠电影的核心是人，人物的行为、身份、经历、感情等去凸显人物生动的形象。在徐克武侠电影中塑造人物角色及精神价值都是善恶分明，嫉恶如仇，充分展现出民族传统道德价值观念从而来表达出侠义。王家卫为了拍《一代宗师》筹备了10年，寻遍全国各地各派功夫宗师，影片主演，只要涉及功夫，也都在前期进行了大量的训练，包括章子怡、宋慧乔。 张震也为了这部电影苦练3年八极拳。看看新世纪的速成电影……
泼辣电影
武侠电影的题材多取材于中国的历史或神话故事，不只是剧本短缺还是其他原因，最近几年翻拍盛行。但都让人感觉除了把惨烈的打斗变成优美的类似舞蹈表演的动作，让人感觉与众不同的飘逸感，其余无论是在内容诠释还是表演上都不如原版。想象力是电影的生命之源，时下的中国武侠电影力严重萎缩，其实还是有很大的发展空间的。
七彩小墨
廉颇老矣，尚能饭否？可能很多人会说，武侠电影已经过时了，会传统的“侠之大者”“国仇家恨”“惩奸除恶”“江湖风云”都没法再提起观众兴趣。武侠电影已经进入暮年？这话不对。
这些年，纯武侠电影确实越来越小众，评分都还不错，但票房确实并不怎么样。比如《师父》、《箭士柳白猿》、《刺客聂隐娘》、《影》等。
但《绣春刀》好看吗？《十月围城》好看吗？
如果《功夫2》上映，大家会去看吗？那是肯定的。
每年都有一些还不错的武侠电影上映，只是关注和期待的人比较少而已。
那近几年为什么出不了更好的武侠电影了？
1、缺乏好的剧本
经典的传统武侠IP已经被用尽了，很难推陈出新。
金庸、古龙的小说拍了又拍，观众现在看的不是内容，而是哪个流量小生去演杨过、张无忌。
黄飞鸿、叶问、霍元甲等也用尽了。接下来拍谁？
新瓶装旧酒是目前武侠电影的“老大难”问题。所以很需要优秀的剧本和IP来支撑。而“爽文”“仙侠”“魔幻”“穿越”题材的小说大行之道之时，传统武侠小说很难出头。
2、导演不愿拍，演员不想演
很多拍传统武侠的导演都已经转型，只有少数导演还在坚持。
就拿徐克来讲吧，曾经拍的传统武侠电影可以说是部部经典。近些年也在逐渐转型和尝试，开始拍玄幻武侠，比如《奇门遁甲》等，但反响平平。幸好徐老怪还在坚持，而且有班底、有投资方、有知名演员支持。我们还可以不时期待一下。
张艺谋也在坚持，拍了一部《影》；陈可辛直接转型拍爱情片和《中国女排》。
其他导演呢？很难。近期上映的《叶问4》也是为了收尾而收尾，与《叶问1》相比那是远远不如。
演员也出现断层。当李连杰和成龙再也动不起来；吴京转型拍爱国主题电影；赵文卓尚在坚持，可惜票房有限；甄子丹除了《叶问》系列，真拍不出以前的侠味来。张震倒是挺有味道，可惜出品太少。
年轻一代的接班人在哪里？或许我们还可以期待一下彭于晏！
或许所谓的“暮年”是指 熟悉的导演和演员老去，新的一代尚未出现的时代吧。
爱刷电影
现在的武侠，说实话：做的特效都是五毛特效。主角都是找流量小鲜肉演的，故事情节乱改。怎么好拍就怎么来。一部好的电视剧，首先要冲选演员开始，好的演员能自带角色光环。第二就是影片的制作要从细节抓起，服装道具场景都要现实符合剧情需要。第二故事的情节要有条有理，而不是东偏西凑乱改剧本。现在的电视剧都看腻了，宫廷剧，爱情剧扎堆，没有一点心意。我们现在缺少一些反应当代社会生活的电视剧，符合80 90生活的电视剧。多拍一些有深度的，有共鸣的影视。
欧诗缦家纺
没有暮年直说吧，这个都是随着时间不段发展的，谁也不知道以后会发展到什么情况，也不会知道现在究竟是在哪个阶段，只有结束后才知道分为什么阶段，现在又是哪个阶段，只要还有发展就不会知道现在是哪个阶段。
七个名字
创新乏力！抄袭不断！翻拍无限！跟风成瘾！高片酬！僵尸脸！花钱雇粉造人气！毫无演技、没有演员素质、职业精神！也许武侠已经进入了一个死胡同了！一个死循环！但是我们应该抱于希望！希望武侠有一天东山再起！毕竟我们每个中国人都有一个武侠梦！武侠情节！东方不败！
