歸德太極道
以人像為例，介紹幾種不尋常的拍攝人像方法，可以提高照片吸引力
平時無論在網上瀏覽圖片還是看影展，我們總會被一些人物照片所吸引，甚至有一些過目不忘，但你有沒有思考過這個問題，為什麼你自己拍攝的人像照片，符合攝影的所有規則，但為什麼感覺到平庸而無法吸引人呢？事實上，答案很簡單，那些最吸引人的照片，往往是打破常規的照片，當然，這裡的打破常規並非是簡單的獵奇搞怪，而是在傳統的基礎上，創新出新的視角，新的感覺。
下面我們就來探討一些方法，試圖打破常規，在你的人像攝影中加入一點變化，拍攝出引人注目的照片。
1.改變拍攝角度
大多數的人像的拍攝都是保持相機在對象的雙眼高度（或附近）。雖然一般來說這沒什麼錯，但試著改變一下拍攝角度可以帶給你的人像不一樣的感覺。
站得高一點，向下俯拍，或者儘可能靠近地面，然後仰拍。無論哪種方式，你都可能會對某種角度產生興趣，來進一步表現拍攝對象。
2.發揮視線的作用
你可能沒想到，你拍攝的對象在畫面中的眼神方向，會對圖像本身產生多大的影響。大多數人像的主體都是向下看鏡頭的，這樣可以在主體和觀看圖像的人之間建立一種聯繫。但這只是一般規則，還可以嘗試一下改變：
A、視線往鏡頭外看-讓你的拍攝對象將注意力集中在你的相機視野之外看不見的東西上。這可以創造一種特別的感覺，也可以創造一個小的興趣點，因為照片前的觀眾會想知道他們在看什麼。當拍攝對象能表現出某種情緒時（比如“是什麼讓他們發笑？”，“或者”是什麼讓他們看起來很驚訝？) ，這一點尤其吸引人。因此，當你讓拍攝對象向畫面以外看時，就可以把圖片前的觀眾的眼球吸引到圖像的邊緣，同時也把他們的興趣點從你拍攝的對象身上帶走。
B、視線在框架內-你可以讓拍攝對象看框架內的某個事物（或某人）。比如一個孩子在看皮球，一個女人在看她的寶寶，一個男人在飢渴地看著一大盤意大利麵…。當讓拍攝對象的視線落在框架內的一些東西上時，就創造了第二個興趣點，也就是它和你的主要對象之間的關係。它也有助於提高圖像中“故事感"。
3.打破構圖的常規
在創作方面有很多“規則”，我們對它們既愛又恨。我的意思是，雖然它們有助於正常表現一個主題，或者給你了模式化的選擇進行輕鬆拍攝，但也極大束縛了你的創新。如果你能夠有意的打破它們，就有可能為你的作品帶來引人注目的感受。
比如，攝影的三分法和九宮格，就是一個可以有效打破的規則，把你的拍攝對象放在畫面不尋常的位置，就有可能創造出一個吸引人的照片，比如有意把拍攝對象放在鏡頭的邊緣，有時拍出來的圖片就會有特殊效果。
我們在人像攝影中，經常談到的另一個“規則”，就是給你的拍攝對象的視線前留出空間。一般來說，這是對的，能拍出一些不錯的照片，但是試著打破一下這個規則試試，沒準照片會有不一樣的感覺。
4.善用光影
另一個重要因素，就是在你的人像攝影中要善於利用光線，在人像拍攝中，光影的營造的可能性幾乎是無限的。
側光可以創造氛圍和情緒，背光和剪影可以隱藏拍攝對象身體的部分，利用這些都能拍攝出令人印象深刻的作品。
還有，使用慢速同步閃光等技術也可以創造出有意思的照片。
5.讓拍攝對象嘗試突破常規
我最近在和一位攝影師朋友聊天，他告訴我他在家裡為一位朋友拍了一張公司用的肖像。他們拍了很多頭部和肩部的照片，還有不少在他的辦公桌旁，帶有“公司”元素的照片。這些照片的構圖和內容都十分常見，但確感覺很一般，不能起到引人注目的作用。
最後，攝影師和他朋友決定創造一些“特別的”和吸引人眼球的內容。攝影師建議他們嘗試一些“跳躍”鏡頭。一開始，確實有些猶豫，畢竟攝影對象西裝革履，好像不太有違和感，但一旦決定了，就穿著西裝打著領帶開始跳起來！
結果是，這些照片確實令人驚奇，而且相當有趣。拍攝的高潮是拍攝對象往泳池裡跳！
雖然這聽起來有點“傻”，但這些照片最終被刊登在一本關於這一主題的雜誌上。正是這一系列奪人眼球的照片使那本雜誌做出了選擇。
6.直接拍攝
有時擺姿勢的照片看起來有點......,擺POSE。有些人不太適合擺姿勢，所以乾脆用直來直去的方式拍攝。
讓你的拍攝對象在工作中，和家人在一起或做他們喜歡的事情，這會讓他們更放鬆，你可以最終拍到一些他們在自然狀態下的一些鏡頭。你甚至可以使用長焦鏡頭，遠離拍攝對象，就像狗仔隊那樣。我發現這在給孩子們拍照時特別管用。
7.使用道具
在你的鏡頭中加入某種道具，你就可以創造出另一個可以增強你畫面的興趣點。
當然，這可能會很冒險，畢竟會把太多的焦點從你的拍攝對象上引走，但卻增加了照片的故事感，並且也為你的拍攝對象帶來了更深的層次，這些是不使用道具所無法獲得的。
8.嘗試拍攝身體局部-近距離
使用長焦距鏡頭或者近距離拍攝，這樣就可以拍攝到對象身體的一部分。拍攝一個人的手、眼、嘴甚至只是下半身……會給圖像的觀者留下很多想象空間。
有時候圖像中遺漏的內容，要比圖片本身呈現的內容更能說明問題，更為讓人浮想聯翩。
9.拍攝系列照片
將相機切換到“連拍”模式，一次拍攝多個鏡頭。
在這個過程中，你可以創建一系列的圖像，這些圖像可以一起呈現，而不僅僅是一個靜態圖像。
當你給孩子們拍照時，這個方法可以很好地發揮它的作用，也可以用在任何一個正在快速改變位置或姿勢的活動物體，這些照片放在一起的趣味性遠遠超過單張照片。
總結
攝影無定式，當你對常規操作已經駕輕就熟，並且有些厭倦的時候，可以嘗試一下創新，其實很多時候，只要一點小小的改變，就可以拍出引人注目的照片。
鄭東知事
拍攝人物最有吸引力！
拍攝角度包括拍攝方向和拍攝高度。
拍攝角度的選擇，在人物攝影中十分重要，並且拍攝角度的細微變化，會對拍攝者的形象和姿態產生明顯的影響。在人像攝影中，拍攝角度的不同將直接影響拍攝效果。人物攝影的拍攝角度是指對被攝對象的拍攝方向，通常分為正，側，高，低和斜五個基本角度。
1、從正角度拍攝正面人像，著重表現人物臉部的闊度輪廓。
2、從側面角度拍攝人物，易於表現臉型和體型的起伏線條。
3、高角度俯拍，可以用來表現被攝對象弱小而脆弱的內心狀態。使用這種角度拍攝時，攝影師與被攝對象之間的距離很近，所以拍攝角度相比其他人像攝影題材而言更加講究。
4、不同的頭部動作所帶來的美感和畫面意境是不一樣的，一般我們將頭部動作分為：仰、俯、側、斜四種。而這四種動作代表著不同的意思，仰頭代表高傲、俯頭代表內斂和謙虛、側頭代表清純、斜頭代表可愛和天真，而這四種頭部動作中斜頭是最難掌握的。
如何拍好人物站姿
從一個人的站、坐、行、言能看出一個人的修養，而在拍照時則要特別注意細節，掌握好細節能讓你拍出來的照片更好看。下面給大家講一下站著拍照時需要注意的一些細節：
① 一隻腿筆直的站立時，另外一隻腿儘量自由交叉或者略微彎曲。
②不要筆直的站立，讓身體做出一些幅度很小的動作，讓身體看起來成曲線形。
③一般擺站姿都要求從腳下襬起。
當模特側身站著時，身體略微彎曲能很好的突顯女性的曲線美。像下面這張照片模特身體略微彎曲，模特迷離的眼神再配合上三分法構圖，使得整個畫面更加耐看。
為拍照做減法拍攝局部
在拍人像攝影作品時你可以拍模特的局部，以局部來表現模特的情緒。這個局部可能是模特的一個做東，也有可能是模特身體的一部分。肯能有人認為一張沒有人臉的人像攝影作品不足以表現人物的情緒，而事實則恰好相反，一個簡單的背景，一個極具代表性的局部，更能給人一種強烈的情緒。
①挖掘最具美感的局部
拍人像的局部也要注意主體，只有主體明確才能有效表達你的主題。那麼該用哪裡作為畫面的主體呢？這個就要你用鏡頭去發現了，因為每一個人都有屬於自己獨特的一面。
②清楚簡潔的表達局部
拍局部人像畫面一定要簡潔，背景一定要乾淨，這樣局部的表現力才強。建議大家在拍局部時利用柔和的光線進行拍攝，比較好的表現視覺衝擊力的手段就是，沿著人物面部中軸線進行剪裁拍攝。
③使用大光圈虛化背景
相信大家都知道大光圈能虛化背景，從而更好的突出主體。拍局部時使用這招最適合不過了，大光圈能製造出淺景深的效果，從而得到一個朦朧的背景。
④注意後期的大膽處理
拍局部很多時候都要進行後期裁剪，因為前期拍攝局部對新手來說比列是很難掌握好的，所以就需要後期裁剪。雖然裁剪會對畫面造成一定的影響，但是為了更好的表現局部也是沒有辦法的事情。
鏡頭記錄世界
有故事的相片！
黑白世界JC
首先要做到構圖簡潔，主題突出，色彩通透就可以了。
為知己
1. 出色的構圖
不論是三分法、平行、引導線之類，良好的構圖是好作品所必備的技巧，既能突出主體，亦增加照片的可讀性，讓人更易理解照片的內容。
2. 捕捉情緒
情緒是人與人之間溝通的強大語言，越能捕捉情緒，越能牽動觀眾的心，例如左圖伴娘的激動心情，或右圖兩父女在開懷大笑，都讓作品變得更美好。所以要時時觀察著對象的情緒變化，例如聽到有趣的笑話，全場大笑的話，就是拍攝好時機。
3. 圖片說故事
能夠說故事的作品總是出色的作品，大家可以參考很多紀實或新聞攝影師的照片，都是帶出當時當刻人們的動機、行為、背景、互動或感受。(通常有動作或互動的照片比較易於做到)
4. 保留想像空間
照片能夠提供充足訊息，以說出完整故事，是不錯的方法，但有如小說之於電影，沒有展示出所有內容，保留空間，讓人以想像力補充故事的內容，卻往往更加引人入勝。
5. 捕捉標誌性時刻
就像電影的一些名場面，每個活動或事件，都會有些標誌性的時刻，或某些動作會有強烈的象徵意義，這些作品都會令人印象深刻。
6. 拍攝特別的東西
特別的東西永遠都能引人注目，要讓照片變得有趣，就去找與別不同的事物。例如在北京，中式西式的婚禮大家都見得多，那麼去拍攝印度的婚禮吧。
7. 並列對立
將概念上對立的東西放在一起拍攝，會營造強烈的效果，也讓照片變得有趣。
8. 獨特的光線與色彩
出色的光線是所有照片都必須的元素。
尊軒生活記
天路風景。
陽光136699081
怎樣的照片才最具有吸引力？我來回答一下，希望對大家有幫助，並希望不吝賜教
作為一名攝影愛好者，也許你早已博覽群“圖”。然而在成千上萬的照片中，又有多少張能深深刻在你的記憶裡？或者曾經引起過你的思考，甚至打動過你的心靈呢？換句話說，究竟怎樣的照片才更有吸引力?相信看完下面的文章，你對攝影的理解將會更深一步。
體現對比
在攝影中，對比有很多種：明暗對比、動靜對比、新舊對比、大小對比、高矮對比、悲喜對比、剛柔對比、顏色對比……一張對比強烈的照片總是能給人留下深刻的印象。
注意呼應
畫面中不同主體之間的呼應、主體與配體之間的呼應。但凡是保留在畫面中的元素，都應該是對主題表達有用的元素，而且彼此間應該是相互聯繫形成的有機整體。
運用邊框
用窗戶和門等天然的邊框作為構圖的框架，會使主體明確、整潔、奪人眼球。
引導視線
通過畫面中線條、圖形、配體的形態甚至不平衡感，引導人們的視線，使人能集中到拍攝主體上去。
用眼神交流
以眼睛為中心進行構圖往往能取得不錯的效果。沒有什麼比直擊心靈的眼神更容易打動人了。
追求創新
沒有人規定你拍攝大海必須用三分法，沒有人強迫你拍攝高樓必須仰拍，更沒有人告訴你拍攝花卉一定要順光，為了達到更好的層次，你有時需要將所有這些規則拋到一邊，用一種全新的視覺方式來表現生活。那麼，這裡要表達的意思是“無招勝有招”嗎？希望你不要誤會，創新並不是漫無章法、隨意為之，而是在你將這些基礎法則都爛熟於心以後，產生了屬於自己的審美標準。在這種審美觀的引導下，進行突破創新，這樣所創作的打破規則性構圖的照片，會給予觀眾不同的體驗。
東來順彬彬有禮彬彬哥
個人感覺照片表現形式有很多，不同的風景有不同的欣賞風格，根據光線和主體的結合，形成初步的半成品，後期的修圖才是靈魂所在，有些人拍的很大氣，有思想，有生命力，越看越有味道，而有些只不過是曇花一現。為什麼會這樣呢？個人感覺還是要有靈魂，也就是思想，感情。每個年齡段的人，拍出來的感情都不一樣。一個三十多歲的年輕人拍出的都是大氣，奔放，就像一個年少的少年，志向遠大，抱負深遠，思想就出來了——希望，未來。一個五十多歲的人，正常情況就包含滄桑感，和淒涼感。你問怎樣的照片才有吸收力？這個問題就沒有標準答案，不同年齡，不同心境的人，欣賞的角度都不一樣。總而言之，把感情和思想注入其中，剩下的交個觀看者。欣賞的自然就有吸收力。不求人人喜歡，最起碼自己把該表現的表現出來了就行了。
利弗基
首先要明確你要拍攝的主題，第二做好主次之分，角度分配調節，第三把焦距調到你認為最美的合適檔位，第三把握好採光做好光線調節，如雨天要採取下雨的天氣抓拍，雪天要抓取下雪的時間階段進行抓拍，昏黃晚霞要選擇海邊日落的時間或山間日落的時間節點進行抓拍，若拍攝清晨雨露要選擇清晨時間可以去田野或森林拍攝
健康美麗生活的每一天
具有吸引力的照片，一定是優秀的，有故事的，耐人尋味的攝影作品。那麼，什麼樣的攝影作品才是優秀的攝影作品呢？我覺得至少要具備以下三個要素吧。
第一，鮮明的主題。
第二，突出的主體。
第三，簡潔的畫面。
那麼如何實現那以上的三個要素，讓照片更有吸引力呢？可以通過對照片兒的結構的安排，主體、前景和後景這些內容的一些安排，來使我們整幅的照片兒，達到以上三點要素的要求。
主體就是想要拍攝的內容。就好像是一篇文章的中心思想，是一張照片具有吸引力的重要內容。
前景可有可無，但是如果你要有前景吶，最好是有指向性的。讓他起到引導線的作用，把觀者的注意力引導到照片的主體上來！引導線不一定非得是實實在在的線，也可以是幾個點幾個點，通過我們去找角度，讓它們能夠串聯起來，形成一條引導線的這個作用。
那麼後景吶，就是照片所處的環境，比如藍天白雲啊，日出日落啊，雪山草原啊等等。但是，不管是前景還是後景，都是為主體服務。
那麼，怎麼樣來安排照片的結構呢？就是照片的構圖。下面呢，就講一下幾種構圖的方法，因為這幾種方法就類似於一些乘法口訣，或者是這個勾股定理，相當於一個定式，有了這些這些公式、定式，那我們就能在遇到這些場景的時候直接去套用，直接去套用就可以了，讓我們這個攝影變得更加的方便和快捷，讓我們的照片更有吸引力。
構圖的其實種類繁多啊，我這兒試列舉了一些比較常見的構圖方法，比較常見的構圖方法，我把它分成了一個線性構圖和圖形構圖。
線性構圖有井字構圖，（也叫三等分，黃金分割構圖）。還有對角線構圖，曲線構圖，三角形構圖，o形構圖啊，這些都可以稱作線性構圖。
另外圖形的構圖啊，一般都是對稱啊，對比啊，以及搭畫框構圖等等。這些構圖的運用，都會讓你的照片增加吸引力，成為優秀的攝影作品。
