归德太极道

平时无论在网上浏览图片还是看影展，我们总会被一些人物照片所吸引，甚至有一些过目不忘，但你有没有思考过这个问题，为什么你自己拍摄的人像照片，符合摄影的所有规则，但为什么感觉到平庸而无法吸引人呢？事实上，答案很简单，那些最吸引人的照片，往往是打破常规的照片，当然，这里的打破常规并非是简单的猎奇搞怪，而是在传统的基础上，创新出新的视角，新的感觉。

下面我们就来探讨一些方法，试图打破常规，在你的人像摄影中加入一点变化，拍摄出引人注目的照片。

1.改变拍摄角度

大多数的人像的拍摄都是保持相机在对象的双眼高度（或附近）。虽然一般来说这没什么错，但试着改变一下拍摄角度可以带给你的人像不一样的感觉。

站得高一点，向下俯拍，或者尽可能靠近地面，然后仰拍。无论哪种方式，你都可能会对某种角度产生兴趣，来进一步表现拍摄对象。

2.发挥视线的作用

你可能没想到，你拍摄的对象在画面中的眼神方向，会对图像本身产生多大的影响。大多数人像的主体都是向下看镜头的，这样可以在主体和观看图像的人之间建立一种联系。但这只是一般规则，还可以尝试一下改变：

A、视线往镜头外看-让你的拍摄对象将注意力集中在你的相机视野之外看不见的东西上。这可以创造一种特别的感觉，也可以创造一个小的兴趣点，因为照片前的观众会想知道他们在看什么。当拍摄对象能表现出某种情绪时（比如“是什么让他们发笑？”，“或者”是什么让他们看起来很惊讶？) ，这一点尤其吸引人。因此，当你让拍摄对象向画面以外看时，就可以把图片前的观众的眼球吸引到图像的边缘，同时也把他们的兴趣点从你拍摄的对象身上带走。

B、视线在框架内-你可以让拍摄对象看框架内的某个事物（或某人）。比如一个孩子在看皮球，一个女人在看她的宝宝，一个男人在饥渴地看着一大盘意大利面…。当让拍摄对象的视线落在框架内的一些东西上时，就创造了第二个兴趣点，也就是它和你的主要对象之间的关系。它也有助于提高图像中“故事感"。

3.打破构图的常规

在创作方面有很多“规则”，我们对它们既爱又恨。我的意思是，虽然它们有助于正常表现一个主题，或者给你了模式化的选择进行轻松拍摄，但也极大束缚了你的创新。如果你能够有意的打破它们，就有可能为你的作品带来引人注目的感受。

比如，摄影的三分法和九宫格，就是一个可以有效打破的规则，把你的拍摄对象放在画面不寻常的位置，就有可能创造出一个吸引人的照片，比如有意把拍摄对象放在镜头的边缘，有时拍出来的图片就会有特殊效果。

我们在人像摄影中，经常谈到的另一个“规则”，就是给你的拍摄对象的视线前留出空间。一般来说，这是对的，能拍出一些不错的照片，但是试着打破一下这个规则试试，没准照片会有不一样的感觉。

4.善用光影

另一个重要因素，就是在你的人像摄影中要善于利用光线，在人像拍摄中，光影的营造的可能性几乎是无限的。

侧光可以创造氛围和情绪，背光和剪影可以隐藏拍摄对象身体的部分，利用这些都能拍摄出令人印象深刻的作品。

还有，使用慢速同步闪光等技术也可以创造出有意思的照片。

5.让拍摄对象尝试突破常规

我最近在和一位摄影师朋友聊天，他告诉我他在家里为一位朋友拍了一张公司用的肖像。他们拍了很多头部和肩部的照片，还有不少在他的办公桌旁，带有“公司”元素的照片。这些照片的构图和内容都十分常见，但确感觉很一般，不能起到引人注目的作用。

最后，摄影师和他朋友决定创造一些“特别的”和吸引人眼球的内容。摄影师建议他们尝试一些“跳跃”镜头。一开始，确实有些犹豫，毕竟摄影对象西装革履，好像不太有违和感，但一旦决定了，就穿着西装打着领带开始跳起来！

结果是，这些照片确实令人惊奇，而且相当有趣。拍摄的高潮是拍摄对象往泳池里跳！

虽然这听起来有点“傻”，但这些照片最终被刊登在一本关于这一主题的杂志上。正是这一系列夺人眼球的照片使那本杂志做出了选择。

6.直接拍摄

有时摆姿势的照片看起来有点......,摆POSE。有些人不太适合摆姿势，所以干脆用直来直去的方式拍摄。

让你的拍摄对象在工作中，和家人在一起或做他们喜欢的事情，这会让他们更放松，你可以最终拍到一些他们在自然状态下的一些镜头。你甚至可以使用长焦镜头，远离拍摄对象，就像狗仔队那样。我发现这在给孩子们拍照时特别管用。

7.使用道具

在你的镜头中加入某种道具，你就可以创造出另一个可以增强你画面的兴趣点。

当然，这可能会很冒险，毕竟会把太多的焦点从你的拍摄对象上引走，但却增加了照片的故事感，并且也为你的拍摄对象带来了更深的层次，这些是不使用道具所无法获得的。

8.尝试拍摄身体局部-近距离

使用长焦距镜头或者近距离拍摄，这样就可以拍摄到对象身体的一部分。拍摄一个人的手、眼、嘴甚至只是下半身……会给图像的观者留下很多想象空间。

有时候图像中遗漏的内容，要比图片本身呈现的内容更能说明问题，更为让人浮想联翩。

9.拍摄系列照片

将相机切换到“连拍”模式，一次拍摄多个镜头。

在这个过程中，你可以创建一系列的图像，这些图像可以一起呈现，而不仅仅是一个静态图像。

当你给孩子们拍照时，这个方法可以很好地发挥它的作用，也可以用在任何一个正在快速改变位置或姿势的活动物体，这些照片放在一起的趣味性远远超过单张照片。

总结

摄影无定式，当你对常规操作已经驾轻就熟，并且有些厌倦的时候，可以尝试一下创新，其实很多时候，只要一点小小的改变，就可以拍出引人注目的照片。

郑东知事

拍摄人物最有吸引力！

拍摄角度包括拍摄方向和拍摄高度。

拍摄角度的选择，在人物摄影中十分重要，并且拍摄角度的细微变化，会对拍摄者的形象和姿态产生明显的影响。在人像摄影中，拍摄角度的不同将直接影响拍摄效果。人物摄影的拍摄角度是指对被摄对象的拍摄方向，通常分为正，侧，高，低和斜五个基本角度。

1、从正角度拍摄正面人像，着重表现人物脸部的阔度轮廓。

2、从侧面角度拍摄人物，易于表现脸型和体型的起伏线条。

3、高角度俯拍，可以用来表现被摄对象弱小而脆弱的内心状态。使用这种角度拍摄时，摄影师与被摄对象之间的距离很近，所以拍摄角度相比其他人像摄影题材而言更加讲究。

4、不同的头部动作所带来的美感和画面意境是不一样的，一般我们将头部动作分为：仰、俯、侧、斜四种。而这四种动作代表着不同的意思，仰头代表高傲、俯头代表内敛和谦虚、侧头代表清纯、斜头代表可爱和天真，而这四种头部动作中斜头是最难掌握的。

如何拍好人物站姿

从一个人的站、坐、行、言能看出一个人的修养，而在拍照时则要特别注意细节，掌握好细节能让你拍出来的照片更好看。下面给大家讲一下站着拍照时需要注意的一些细节：

① 一只腿笔直的站立时，另外一只腿尽量自由交叉或者略微弯曲。

②不要笔直的站立，让身体做出一些幅度很小的动作，让身体看起来成曲线形。

③一般摆站姿都要求从脚下摆起。

当模特侧身站着时，身体略微弯曲能很好的突显女性的曲线美。像下面这张照片模特身体略微弯曲，模特迷离的眼神再配合上三分法构图，使得整个画面更加耐看。

为拍照做减法拍摄局部

在拍人像摄影作品时你可以拍模特的局部，以局部来表现模特的情绪。这个局部可能是模特的一个做东，也有可能是模特身体的一部分。肯能有人认为一张没有人脸的人像摄影作品不足以表现人物的情绪，而事实则恰好相反，一个简单的背景，一个极具代表性的局部，更能给人一种强烈的情绪。

①挖掘最具美感的局部

拍人像的局部也要注意主体，只有主体明确才能有效表达你的主题。那么该用哪里作为画面的主体呢？这个就要你用镜头去发现了，因为每一个人都有属于自己独特的一面。

②清楚简洁的表达局部

拍局部人像画面一定要简洁，背景一定要干净，这样局部的表现力才强。建议大家在拍局部时利用柔和的光线进行拍摄，比较好的表现视觉冲击力的手段就是，沿着人物面部中轴线进行剪裁拍摄。

③使用大光圈虚化背景

相信大家都知道大光圈能虚化背景，从而更好的突出主体。拍局部时使用这招最适合不过了，大光圈能制造出浅景深的效果，从而得到一个朦胧的背景。

④注意后期的大胆处理

拍局部很多时候都要进行后期裁剪，因为前期拍摄局部对新手来说比列是很难掌握好的，所以就需要后期裁剪。虽然裁剪会对画面造成一定的影响，但是为了更好的表现局部也是没有办法的事情。

镜头记录世界

有故事的相片！

黑白世界JC

首先要做到构图简洁，主题突出，色彩通透就可以了。

爲知己

1. 出色的构图

不论是三分法、平行、引导线之类，良好的构图是好作品所必备的技巧，既能突出主体，亦增加照片的可读性，让人更易理解照片的内容。

2. 捕捉情绪

情绪是人与人之间沟通的强大语言，越能捕捉情绪，越能牵动观众的心，例如左图伴娘的激动心情，或右图两父女在开怀大笑，都让作品变得更美好。所以要时时观察着对象的情绪变化，例如听到有趣的笑话，全场大笑的话，就是拍摄好时机。

3. 图片说故事

能够说故事的作品总是出色的作品，大家可以参考很多纪实或新闻摄影师的照片，都是带出当时当刻人们的动机、行为、背景、互动或感受。(通常有动作或互动的照片比较易于做到)

4. 保留想像空间

照片能够提供充足讯息，以说出完整故事，是不错的方法，但有如小说之于电影，没有展示出所有内容，保留空间，让人以想像力补充故事的内容，却往往更加引人入胜。

5. 捕捉标志性时刻

就像电影的一些名场面，每个活动或事件，都会有些标志性的时刻，或某些动作会有强烈的象征意义，这些作品都会令人印象深刻。

6. 拍摄特别的东西

特别的东西永远都能引人注目，要让照片变得有趣，就去找与别不同的事物。例如在北京，中式西式的婚礼大家都见得多，那么去拍摄印度的婚礼吧。

7. 并列对立

将概念上对立的东西放在一起拍摄，会营造强烈的效果，也让照片变得有趣。

8. 独特的光线与色彩

出色的光线是所有照片都必须的元素。

尊轩生活记

天路风景。

阳光136699081

怎样的照片才最具有吸引力？我来回答一下，希望对大家有帮助，并希望不吝赐教

作为一名摄影爱好者，也许你早已博览群“图”。然而在成千上万的照片中，又有多少张能深深刻在你的记忆里？或者曾经引起过你的思考，甚至打动过你的心灵呢？换句话说，究竟怎样的照片才更有吸引力?相信看完下面的文章，你对摄影的理解将会更深一步。

　　体现对比

　　在摄影中，对比有很多种：明暗对比、动静对比、新旧对比、大小对比、高矮对比、悲喜对比、刚柔对比、颜色对比……一张对比强烈的照片总是能给人留下深刻的印象。

　　注意呼应

　　画面中不同主体之间的呼应、主体与配体之间的呼应。但凡是保留在画面中的元素，都应该是对主题表达有用的元素，而且彼此间应该是相互联系形成的有机整体。

　　运用边框

　　用窗户和门等天然的边框作为构图的框架，会使主体明确、整洁、夺人眼球。

　　引导视线

　　通过画面中线条、图形、配体的形态甚至不平衡感，引导人们的视线，使人能集中到拍摄主体上去。

　　用眼神交流

　　以眼睛为中心进行构图往往能取得不错的效果。没有什么比直击心灵的眼神更容易打动人了。

　　追求创新

　　没有人规定你拍摄大海必须用三分法，没有人强迫你拍摄高楼必须仰拍，更没有人告诉你拍摄花卉一定要顺光，为了达到更好的层次，你有时需要将所有这些规则抛到一边，用一种全新的视觉方式来表现生活。那么，这里要表达的意思是“无招胜有招”吗？希望你不要误会，创新并不是漫无章法、随意为之，而是在你将这些基础法则都烂熟于心以后，产生了属于自己的审美标准。在这种审美观的引导下，进行突破创新，这样所创作的打破规则性构图的照片，会给予观众不同的体验。

东来顺彬彬有礼彬彬哥

个人感觉照片表现形式有很多，不同的风景有不同的欣赏风格，根据光线和主体的结合，形成初步的半成品，后期的修图才是灵魂所在，有些人拍的很大气，有思想，有生命力，越看越有味道，而有些只不过是昙花一现。为什么会这样呢？个人感觉还是要有灵魂，也就是思想，感情。每个年龄段的人，拍出来的感情都不一样。一个三十多岁的年轻人拍出的都是大气，奔放，就像一个年少的少年，志向远大，抱负深远，思想就出来了——希望，未来。一个五十多岁的人，正常情况就包含沧桑感，和凄凉感。你问怎样的照片才有吸收力？这个问题就没有标准答案，不同年龄，不同心境的人，欣赏的角度都不一样。总而言之，把感情和思想注入其中，剩下的交个观看者。欣赏的自然就有吸收力。不求人人喜欢，最起码自己把该表现的表现出来了就行了。

利弗基

首先要明确你要拍摄的主题，第二做好主次之分，角度分配调节，第三把焦距调到你认为最美的合适档位，第三把握好采光做好光线调节，如雨天要采取下雨的天气抓拍，雪天要抓取下雪的时间阶段进行抓拍，昏黄晚霞要选择海边日落的时间或山间日落的时间节点进行抓拍，若拍摄清晨雨露要选择清晨时间可以去田野或森林拍摄

健康美丽生活的每一天

具有吸引力的照片，一定是优秀的，有故事的，耐人寻味的摄影作品。那么，什么样的摄影作品才是优秀的摄影作品呢？我觉得至少要具备以下三个要素吧。

第一，鲜明的主题。

第二，突出的主体。

第三，简洁的画面。

那么如何实现那以上的三个要素，让照片更有吸引力呢？可以通过对照片儿的结构的安排，主体、前景和后景这些内容的一些安排，来使我们整幅的照片儿，达到以上三点要素的要求。

主体就是想要拍摄的内容。就好像是一篇文章的中心思想，是一张照片具有吸引力的重要内容。

前景可有可无，但是如果你要有前景呐，最好是有指向性的。让他起到引导线的作用，把观者的注意力引导到照片的主体上来！引导线不一定非得是实实在在的线，也可以是几个点几个点，通过我们去找角度，让它们能够串联起来，形成一条引导线的这个作用。

那么后景呐，就是照片所处的环境，比如蓝天白云啊，日出日落啊，雪山草原啊等等。但是，不管是前景还是后景，都是为主体服务。

那么，怎么样来安排照片的结构呢？就是照片的构图。下面呢，就讲一下几种构图的方法，因为这几种方法就类似于一些乘法口诀，或者是这个勾股定理，相当于一个定式，有了这些这些公式、定式，那我们就能在遇到这些场景的时候直接去套用，直接去套用就可以了，让我们这个摄影变得更加的方便和快捷，让我们的照片更有吸引力。

构图的其实种类繁多啊，我这儿试列举了一些比较常见的构图方法，比较常见的构图方法，我把它分成了一个线性构图和图形构图。

线性构图有井字构图，（也叫三等分，黄金分割构图）。还有对角线构图，曲线构图，三角形构图，o形构图啊，这些都可以称作线性构图。

另外图形的构图啊，一般都是对称啊，对比啊，以及搭画框构图等等。这些构图的运用，都会让你的照片增加吸引力，成为优秀的摄影作品。

關鍵字: 照片 拍摄 摄影