趙少昂（1905～1998）字叔儀，男，漢族，原籍廣東番禺。1905年3月6日生於廣東廣州。1998年逝世於香港，終年93歲。年幼家貧，以做工謀生。業餘自學繪畫。1921年入高奇峰辦的美學館學畫，1925年在廣州創辦嶺南製版所，從事廣告設計、印刷製版。1930年設嶺南藝苑，教授繪畫。1937年任廣州市立美術學校中國畫系主任。1948年任廣州大學美術科教授，並移居香港。趙少昂擅花鳥、走獸，繼承嶺南畫派的傳統，主張革新中國畫。他的畫能融匯古今，並汲取外國繪畫的表現形式，同時又注重師法造化。作品筆墨簡練、生動，形神兼備，深受人們的歡迎，在歐亞美及大洋洲等地舉辦畫展數十次。出版有《少昂近作集》、《少昂畫集》、《趙少昂畫集》，著有《實用繪畫學》。著名收藏家趙泰來為其入室弟子。
白虎 立軸 設色紙本 1961年作
其作品繼承和發揚“嶺南畫派”革新中國畫的主張和“融匯古今，折衷中外”的藝術宗旨，早期畫風著重於寫生的真實感，勾線、著色甚為灑脫工緻；晚年則“老而愈妙”，由博返約，強調神韻而能於奔放、粗狂之中見其精細之處；題材以嶺南風物與風俗人情為多，注重對物象的仔細觀察和對大自然生機活力的把握，在概括而又準確地刻劃對象的過程中，充分發揮書法用筆的表現力，筆墨奇肆，佈局通靈，寄妙理於豪放，寓新奇於平淡，雄秀雙至，意趣動人，以其獨特的藝術風格享譽海內外，成為當代“嶺南畫派”的傑出代表。
翠竹蟬鳴 鏡心 設色紙本 1982年作
趙少昂的藝術師承高奇峰，兼取諸家之長，擅花鳥、草蟲、走獸。繼承嶺南畫派的傳統，主張“融會古今，折衷中外”的藝術宗旨。此《陽朔暮靄》，為作者四十年代後期作品，畫作注重對物象的仔細觀察和大自然生機活力的把握，作品語言既概括又準確地描繪出現實事物。畫面中運用冷暖色彩反差，形成了強烈的光線明暗對比效果，充分發揮書法用筆的表現力，筆墨奇妙，佈局通靈，寄妙理於豪放，寓新奇於平淡，雄秀雙致，意趣動人。《陽朔暮靄》以山水畫題材形式，汲取西方繪畫表現、同時發揮嶺南畫派傳統的奧妙，集於此圖中，是一幅不可多得的逸品。
峨嵋山 立軸 設色紙本 1948年作
趙少昂《煙雨雁歸圖》深得“嶺南畫派”精髓，以平遠兼帶深遠構圖形式，準確描述自然界的景象，畫面中表現了深遠崇山，群雁在帶有寒意的濛濛煙雨中徐徐而歸，期待春天來臨意境。並以為獨特藝術風格，用筆線條，設色極為灑脫工緻，筆墨奇肆，意境動人。
1937年趙少昂任廣州市立美術學校中國畫系主任，後因抗日戰爭爆發遷居香港。在繪畫上他繼承了嶺南畫派革新中國畫的主張和融匯古今、折衷中外的藝術宗旨。創作中注重對物象的細緻觀察和對大自然生機活力的把握，強調在概括而又準確地刻畫對象形神的過程中，充分發揮書法用筆的表現力。此作繪峨眉山景，以意境取勝，且筆墨勁飾，揮灑自如，渲染潤澤，淋漓盡致。
峨嵋雲海 鏡框 設色紙本 1945年作
作為第二代“嶺南畫派”的傑出代表，趙少昂最擅花鳥畫，同時兼擅山水。他的山水畫注重師法造化，然後把造化中的生氣表達出來。而山水的生氣，除了雄奇峭拔的景象外，還有寓於其中的氣候時序的變化。是幅《湖山煙嵐》便描繪了一幅秋景，近山水墨皴染山體，濃墨染就山樹，以墨的濃淡分出疏密，墨韻淋漓；淡墨繪出遠山峰巒，墨色柔潤；遠近山之間留白，雲霧縹緲。山下湖面平滑如鏡，岸邊停靠三兩小船，一派靜謐清幽的氣息。最妙在兩山草樹間點染些橙黃色，以分辨葉的顏色，點出秋意。觀之，如身臨其境，渾然忘我。
草澤雄風 立軸 設色紙本
嶺南畫派極重寫生。趙少昂無論在中國內地，移居香港或遠遊外地，足跡踏遍海內外不少風景名勝，在師造化過程中，對景寫生為日後創作積累素材。本幅寫於一九七一年，題曰「寫港郊景色」，未有確切明示取景地點。若對照畫家在五十及六十年代期間香江寫生的作品，取景處多為新界沙田及大埔等地，故畫中老樹生於水湄，漁舟泊岸之景緻，似同屬當年尚未都市化的新界漁村。畫面只見夕陽餘暉，灑落於舟蓬頂部及水面，泛起一片橘黃，應是作業完畢。返抵漁村休息之景象。老樹枝幹粗壯，久歷風霜猶生機不輟，恰好對照詩中「滄桑歷劫身猶在」之句，一片昇平之景躍現眼前，正是畫家寓意所在。
達摩圖 立軸 設色紙本 1963年作
荔枝是趙少昂頗為喜愛的題材，他以“荔枝鳴蟬”為題創作過多幅作品，他曾在一幅圖中題曰：“灼灼丹華吐日，離離數點精英，雨過空庭寂靜，耳畔獨聽蟬聲。”此作可謂得此意境。畫面構圖簡潔空靈，青澀的荔枝和熟透的荔枝分別在大片樹葉的上下，灰色調的樹葉愈發襯托出荔枝的玲瓏圓潤。荔枝以細緻的線條畫出，外形輪廓簡括精確，荔枝表皮的紋理以裝飾性的圖案寫出，顯其飽滿、紅豔的狀態。葉子以自然暈開的水墨表現出，再以細而精巧的線條勾勒，具有書法筆意的線條的律動使葉片之間產生一種微妙的動感。畫面左上側的蟬停在枝頭，其造型十分準確，色彩逼真，似聞鳴叫之聲。整幅以靈活飛動的筆勢、亮麗變幻的色彩墨韻以及生動的物象傳達出一個美妙的“花鳥蟲鳴”的世界。趙少昂早年師從高奇峰，接受嶺南派革新中國畫、融化古今、折衷中外的繪畫主張，重視寫生和對生活細緻入微的觀察，固有此充滿勃勃生機之作。
風雪寒松睡蒼龍 立軸 1983年作
木棉樹生長在南方，在香港，只要看見紅棉盛開，就知道寒冬已過，溫暖的春風和著繁花似錦。木棉又稱英雄樹，雄健的樹幹寓意英雄傲骨，粗壯的花卉寓意英姿勃發。趙少昂以八十三之齡作此巨幅英雄樹，筆力蒼勁豪邁，構圖精煉，厚實的樹幹和滋潤的木棉花，從右至左伸展，然後以兩隻鳥平衡畫面，喜鵲形態生活潑，令整幅畫生氣盎然。此乃趙氏罕有之六尺整紙鉅作也。
荷花翠鳥 立軸 設色紙本 1981年作
趙少昂尤得“嶺南畫派”真諦。寫意簡略，所謂“外工而內意，外精而內粗”。這件作品可以看出趙氏的獨特之處，花卉以小寫意形象生動的寫出，細膩而傳神描寫孔雀，雪白的羽毛，高貴玉潔。尤其是眼睛處，將個性巧妙的蘊藉於生動傳神的形象之中，高明、獨到的深入到小生靈一瞬間恣意的動態中。章法獨特，不落俗套，氣格高雅、豔麗脫俗，不愧被譽為高奇峰之後嶺南畫派的最佳傳人，徐悲鴻作詩以贈：“畫派南天有繼人，趙君花鳥實傳神，秋風塞上老騎客，爛漫春光豔羨深。”足見趙少昂花鳥畫藝術的成就。上承居廉、居巢，下承二高，在中國畫中融入對形體的塑造和對光色、氣候、氣氛的渲染法；然而對錶現氣氛和質感的重視，在某種程度上弱化了中國畫筆線的骨力，填塞了傳統中國畫空白的餘韻。
紅桃迎春圖 鏡片 設色紙本 1990年作
趙少昂的作品繼承和發揚“嶺南畫派”革新中國畫的主張和“融匯古今，折衷中外”的藝術宗旨，早期畫風著重於寫生的真實感，勾線、著色甚為灑脫工緻；晚年則“老而愈妙”，由博返約，強調神韻而能於奔放、粗狂之中見其精細之處；題材以嶺南風物與風俗人情為多，注重對物象的仔細觀察和對大自然生機活力的把握，在概括而又準確地刻劃對象的過程中，充分發揮書法用筆的表現力，筆墨奇肆，佈局通靈，寄妙理於豪放，寓新奇於平淡，雄秀雙至，意趣動人，以其獨特的藝術風格享譽海內外，成為當代“嶺南畫派”的傑出代表。《草澤雄風》是趙少昂中年時期創作的走獸類畫作中最具代表作的一幅。此幅作品繼承了嶺南畫派繪畫猛獸的傳統，244×99cm的尺寸已算罕見，更為難得的是本幅畫作為紙本橫軸。趙少昂畫虎別具風格，把虎的純善與兇猛兩種本性兼而得之，別具趣味。把自古雄風藏草澤，一聲長嘯亂弧驚的氣勢表現的淋漓盡致。
葫蘆甲蟲 鏡心 紙本
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