【非正常觀影的人間小黑】男主李晨作為金頭盔級別飛行員，驅離外軍飛機，訓練成績優秀，經歷失敗重新站起來，最後還參與到打擊外部武裝分子的任務中，成功幹掉對方王牌飛行員，女主范冰冰是精英直升機飛行員，一直被男主暗戀，也參與到電影最後的任務中，成功救援人質，整部電影劇情“輕車熟路”，這便是2017年李晨范冰冰合作的電影《空天獵》。
就票房來說，這部電影不算太差，但是遠低於預期，就口碑來說，真心不咋地，距離影片宣傳時，人們的期待差距太遠，不禁讓俊赫君想說幾點反思。
挑戰最難的軍事類電影：空戰題材
不討論軍事細節，俊赫君認為電影的空戰高光時刻是影片開頭的驅離外軍飛機，這段鏡頭更加流暢，而《空天獵》這部電影被認為並不成功，很重要的原因也是其挑戰了目前我們電影產業中，競爭力比較弱的空戰題材。
相比較於陸軍版《戰狼》、海軍版《紅海行動》、空軍版的《空天獵》的難度要大很多，對比1986年經典空戰電影《壯志凌雲》的部分實拍鏡頭，《空天獵》的CG動畫鏡頭更多，但是空戰CG動畫的弱點就是，空中飛行追擊和轉向的動力真實感很難掌握。
而目前國產電影中，空中飛行器的CG動畫鏡頭，還達不到《復仇者聯盟》中的空天母艦、《遺落戰境》科幻飛機的效果，這成了制約《空天獵》整體效果的重要因素。
感情戲不算多：如何處理成為問題
包括俊赫君在內很多人都認為，《空天獵》中愛情元素過多，這裡其實要道個歉，對比經典空戰電影《壯志凌雲》，其實就愛情元素和感情戲時長來說，雙方是差不多的。
主要差別在於處理感情戲的方式，《壯志凌雲》中阿湯的情感戲高潮，正好出現在其成為精英飛行員巔峰時刻，通過雙線劇情表現阿湯哥當時的志得意滿，為接下來的失落劇情做鋪墊，隨後情感戲的轉折也並不突兀，反而可以為主線劇情服務。
而《空天獵》則延續愛情劇暗戀情節的老套方式，李晨扮演的男主暗戀追求范冰冰貫穿始終，作為輔助情節，卻打亂了軍事主線劇情的節奏，甚至有點“搶戲”。
細節發揮問題：成軍事偶像劇
李晨和范冰冰跑步到山頂，只是大口的喘了點粗氣，汗都沒出，妝也沒花，不僅對比我軍特戰隊員五公里越野之後的隊員形象差別很大，即便對比國外電影美軍跑步後的細節也差別很大，而此類細節還挺多。
對於看過太多大片的觀眾來說，這樣實在容易“跳戲”，把注意力放到了李晨和范冰冰身上，脫離了真實感的軍事主線；在原本感情戲故事線有些“搶戲”基礎上，不少觀眾“成功”被吸引了注意力，於是軍事大片，就偏向了軍事偶像劇，而軍事劇情的細節發揮不佳，讓觀感打了折扣。
缺少特色配角，大多成臉盲
對於外國演員其實國人大多臉盲，除了比較出名一些，空天獵中的外國配角也讓人犯了臉盲症，大反派幾乎全程都在程式化的反派“撲克臉”，即沒有武裝分子的兇狠，也沒能發動反叛級別人物的陰險。
演技最為出彩的外國人配角，反而是影片開頭外軍偵察機上的外軍飛行員，相對自然，還帶有一點“小幽默”，加上本身這段劇情有真實背景做支撐，也顯得底氣足了很多。
而《空天獵》中的李佳航，原本應當迴避幽默搞笑的鏡頭，避免觀眾跳戲到張偉，顯然做的不算成功，其他隊員比如說嘎子等，有印象，但真的不算深刻。
配角對於影片有著“增色”的作用，比如說《天下無賊》中的範偉老師，《戰狼2》中於謙老師和那個黑人小孩，《紅海行動》中的兩位機槍手佟莉和石頭等等。
影視中的我軍形象問題：有些超高，脫離現實文化聯繫
影片本身許多場景過於追求高大上，比如說為了體現秘密基地優勢，反而細節與我軍的許多傳統文化有些相反，相比“某音”中我軍的日常小視頻，影片中的霸天狼基地，看起來反而像個外軍基地。
在日常我們的印象中，我軍是絕對令行禁止的部隊，而《空天獵》中李晨演習中訓練自作主張重新攻擊，空中飛躍塔臺的鏡頭雖然精彩，但是在傳統印象中，這是美軍必備文化，《壯志凌雲》等電影中都有這樣的鏡頭，表現著精英飛行員的桀驁與自由。
雖然說美軍做的我們也可以做，但是卻忽視了這類電影表現是美軍文化內涵，而我們應該突出什麼樣的部隊文化內涵與特色，值得反思與總結。
最後，希望大黑牛可以拍出更精彩的電影，因為未來美好，所以滿懷期待。
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