水風月
這個說反了，應該說明星要靠影視才有流量。
大多數熱度高的明星都是因為他們主演的一部影視劇吸引了觀眾的眼球導致直接上升到演員本身，所以一部劇可能會同時火好幾個明星，而基本上這些演員在參演這部劇之前不怎麼火。
所以我們會發現一些觀眾熟知的演員演得電視劇已經不那麼火爆了，那是因為他們的優點已經被觀眾挖掘得透透徹徹的了，已經審美疲勞了，他們的人氣已經接近與頂峰了，再怎麼演還是那群人喜歡，甚至我們都能直接在腦海裡想出他們表達各種情緒時的神情。
再者，流量明星的名氣太大，所以觀眾會不自覺地提高對這部劇的期待，而期望越大，失望越大，所以這樣的劇不一定成功。
而新人就不一樣了，他們新的面孔，新的感覺，人們可能從最初的不看好慢慢發現越來越多的驚喜，這樣才會有流量。
因此，與其說是流量明星成就了影視流量，倒不如說是影視劇成就了流量明星。肖戰、王一博、李現、任嘉倫就是很好的例子。
一隻狐狸呀ing
不需要依靠流量明星的。
事實證明，對於影視流量來說，“老戲骨”要比“流量明星”更能帶來實際流量。反而，很多劇因為請了流量明星而翻車，連能不能搬上熒幕都成問題，更別提能帶來流量，所以，影視流量不需要依靠流量明星。
這幾年因演技自然，觀眾代入感強，讓而被大家熟記的幾個角色：“達康書記”吳剛、“盛家王大娘子”劉琳、“華妃”蔣欣、“白月光富察皇后”秦嵐、等等這些角色，觀眾都會因為愛這些角色而去追這部劇，並且會製作表情包，做段子，無形中粉絲都在自發為這些劇做了引流和宣傳。
流量明星的優勢是粉絲基數大，但是對於影視行業來說，流量大不一定是優勢，剛開始可能會見紅利，發揮流量明星的優勢，但是作品上映後，觀眾和粉絲都更注重劇情和演員的演技，演員演技過硬，劇本經得起推敲，才會帶來更多流量。反之如果演員沒有演技、劇情生硬，再加上流量明星，反而會讓觀眾引起反感，還會因為流量明星的不穩定性而給影視流量帶來毀滅性的的打擊。
綜合來說，影視流量更注重的是劇本的紮實和演員的演技，而不是流量明星，所以不需要依靠流量明星。
黑七愛剪輯
你好，我是西西，很高興回答你的問題！
影視流量要依靠流量明星嗎？答案是不需要的！影視流量依靠的是作品質量。
所謂“流量明星”，特指那些深受歡迎、粉絲眾多明星。而現在的粉絲大多是來自外貌協會，現在很多藝人轉戰影視，多數演技尷尬，雖某個時段有一定的曝光度，但終究還是要被取代，甚至有些明星被爆料而影響影視劇的播出，顯然，這種“粉絲經濟”是撐不起影視流量的！
大家應該都記得《那些年我們一起追過的女孩》，著實火了一把，顏值演技都過關。男演員也算是有顏有演技的流量明星，後來男主被爆吸毒，星途陷入黑暗。而其參演的電視劇作品播出也受到影響！
《神鵰俠侶》的翻拍也告訴我們，作品選角的重要性，有顏也不能任性，關鍵是演員是否合適，這嚴重影響作品的質量。
2019年印象最深的是《哪吒》、《誅仙1》，《誅仙1》有眾多明星參演，即便有當時的流量小生，演技過關，但評分很低，而《哪吒》取得非常好的成績，其原因根本原因是影視的流量只要靠的是作品的質量，有流量明星適宜的參演可以增加話題度而已！一個好的作品，是經得起考驗的！
流量明星要想擔當影視流量的重任，需磨練演技，挑選適合自己的角色才行！個人拙見，歡迎大家評論！
西至與南
不需要。流量明星應該滾出影視圈，才能還我們一片寧靜。
為什麼如今是影視寒冬，我認為都是流量明星帶來的後果。
所謂樂極生悲，物極必反，電影行業本身就應該都是一些專業人士和極度熱愛這個行業的人組成的。
眾多影視學院的專業學生沒有發揮才華的空間，只能淪為群眾演員，無才無德的小鮮肉霸佔熒屏。
一部電影動輒投資幾個億，一看演員片酬，幾千萬！真是讓老百姓捶胸頓足，無法理解！
真的需要投資那麼多？真的要給流量明星那麼多片酬！最終買單的還是普羅大眾！
真正做電影的沒人投資，流量小鮮肉被追捧，最終做出來的電影不堪入目！
老百姓還願意買單嗎，烏煙瘴氣！
懂哥日誌
王一博在《天天向上》開挖掘機、蔡徐坤連上三期《快樂大本營》、王俊凱含淚告別《中餐廳》、白敬亭《這！就是灌籃》展現高情商、Angelababy《遇見天壇》首演清宮戲……
這些僅僅只是最近幾天的綜藝看點，但是從中不難發現，滿屏綜藝皆是流量級藝人。作為一個成熟的節目，一定要擁有成熟的卡司陣容。而流量明星儼然已經成為當前各大頭部綜藝的標配選擇。
在當前這個“流量電影”遭遇觀眾大量非議和排斥的大環境下，“流量綜藝”卻可以走得風生水起。談及流量藝人們在各類綜藝節目中的表現，絕大多數都跳脫了以往單純的“花瓶”設定，轉而能說能唱還能跳，各種散發魅力。
但是，值得思考的是，坐擁流量明星，綜藝就真的能夠也隨之成為流量？相反地，手握綜藝代表作，流量明星就真的能憑此讓觀眾改觀？文娛商業觀察今日話題，流量明星與綜藝之間的愛恨糾葛。
流量影視口碑普遍低
綜藝或成流量明星最佳歸宿
在今年的中秋檔裡，由肖戰、李沁、孟美岐等主演的電影《誅仙I》再度引發了行業內對於“流量電影”的探討。電影豆瓣評分從6.7跌至5.3，卻在中秋節三天假期裡斬獲2.7億票房。有人說，“流量電影”這次起死回生。
而就在此前一個月，由鹿晗主演的電影《上海堡壘》上映時，豆瓣評分3.0直接讓觀眾大呼失望，更是引發全員唾棄，並且有影迷人指責這部電影關上了中國科幻的大門，最終的1.2億票房，讓觀眾感嘆“流量電影”已死。
面對這些“流量電影”口碑普遍較低的問題，迫使不少流量明星短暫地放棄影視道路，把更多的精力投入到綜藝節目這個出口上。
作為一種“快餐式”消費，綜藝節目對於固定嘉賓的演技要求並不高。不僅如此，很多年輕的明星藝人反而憑藉著在綜藝節目裡的卓越表現圈粉無數。正是因為這一反一正的原因，促使偶像們紛紛入局綜藝。
在這種趨勢的指引下，當前國內的流量明星基本上都在綜藝市場佔得一席之地，換句話說，他們都在綜藝裡找到自己的代表作。從“歸國四子”到TFboys，無一例外皆是如此。
吳亦凡通過《中國新說唱》，帶火了freestyle和skr，接著從《七十二層奇樓》裡衍生了《大碗寬面》；鹿晗和張藝興分別成為了《奔跑吧兄弟》和《極限挑戰》的常駐MC，走出了“傻狍子”和“小綿羊”的新設定；黃子韜也陸續參加了《我們的法則》和《真正男子漢2》等節目，並且即將在芒果TV推出先鋒青年試驗旅行節目《趕在一切消失前》。
而三小隻也同樣經常現身在各大綜藝節目中，成為了不少節目的固定嘉賓。易烊千璽的綜藝代表作有《這！就是街舞》《大冰小將》，王俊凱有《中餐廳》《高能少年團》，而王源在沒有出“抽菸門”之前，也是新一代流量綜藝咖，《哈哈農夫》《我是唱作人》等都是其中代表。
同時，近一兩年通過男團或女團出道的偶像明星，本身就來自於選秀節目之中，出道之後更是成為了各大綜藝節目的常客。而且作為一個團體，基本上都可以擁有獨立的團綜，當然除此以外，還有一些是他們以個人身份參與的。
就拿近期的綜藝來說，無論節目類型，只要是有一定量級的綜藝，基本上都會安插一個男團、女團偶像藝人代表參與其中。像是出現在《青春環遊記》《追我吧》裡的範丞丞、《我們戀愛吧》裡的朱正廷、《做家務的男人》裡的尤長靖、《一路成年》裡的李汶翰等。
甚至於包括文化類節目也成為了流量藝人的新選擇，此類節目不僅有利於他們樹立良好的偶像形象，而且會傳遞給粉絲正確的價值觀，今年尤其受歡迎。
僅以北京衛視《遇見天壇》而言，節目中便出現了多位流量明星，除了固定陣容中的黃明昊，飛行嘉賓更是請到了蔡徐坤、迪麗熱巴、楊冪、楊穎等，陣容十分強大。
有顏有梗有才藝
流量明星終於不再只是花瓶
綜藝節目與明星嘉賓的關係是一場雙向選擇。之所以會有這麼多節目挑選流量明星來當固定MC，這並非憑空想象，是有一定依據的。除了他們本身自帶的流量以外，這些藝人也能給節目帶來一些新鮮澎湃的血液。
就拿黃明昊來說，他應該是近兩年來上綜藝最多的流量明星。自2018年《偶像練習生》出道至今，他一共參加了約21檔節目，其中有8檔為常駐嘉賓，並且10次登上《快樂大本營》舞臺，堪稱偶像裡“綜藝勞模”。
但是起初黃明昊在加入《明星大偵探》時並不順利，遭到了不少節目粉絲的牴觸，不過黃明昊憑藉著自身幽默風趣的搞笑能力和頭頭是道的推理能力，成功通過觀眾挑戰，並且在綜藝裡形成自己的風格，這也為他後來成為該節目兄弟篇《密室大逃脫》的常駐嘉賓做好了鋪墊。
無獨有偶，越來越多的像黃明昊這樣的流量明星在綜藝節目裡，不光光只是擔任“花瓶”的角色，除了高顏值之外，又增加了越來越多吸引觀眾的點。
正是在這種原因指導下，近兩年的選秀節目裡，評委席位上增加了不少偶像明星，雖然他們出道時間短，但是卻成為了節目中最具發言權的導師。
在《偶像練習生》中，張藝興擔任“全民製作人代表”；在《創造101》（《創造營》）裡，黃子韜和迪麗熱巴先後成為了節目的發起人，王一博成為練習生們的舞蹈導師；在《明日之子3》中，出道剛一年的孟美岐也成為了該節目的星推官。
顯然，這些流量明星在綜藝節目的市場上，不再僅僅只是門面擔當，逐漸都成長為了有一技之長，並且可以獨當一面的實力擔當。
不過話說回來，流量明星可以通過綜藝不斷圈粉，但是綜藝節目可以通過流量明星圈粉嗎？有了流量明星，就意味著能成為“流量綜藝”嗎？
粉絲打榜刷熱搜
有流量明星也難成流量綜藝
當流量明星參加某一檔綜藝節目後，這意味著與之攜來的是一眾“飯圈女孩”，他們為偶像瘋狂發彈幕、刷票數、助力登上微博熱搜，在無形之中，他們實實在在地給節目帶來了熱度和話題。
比如說，今年暑期，伴隨著《陳情令》的火熱，王一博和肖戰無疑成為了當紅流量炸子雞，而王一博作為常駐主持的《天天向上》也因此受益。
根據百度指數來看，7月28日，節目播出了王一博與肖戰合體同臺的那一期，創造了今年《天天向上》數據的最高峰。
除此以外，作為天天兄弟的一員，王一博的粉絲幾乎佔領了《天天向上》的彈幕，這檔老牌欄目的幾條熱搜大多數也與王一博相關，比如#王一博開挖掘機轉大張偉#、#王一博賽車紀錄片#、#王一博拍黃瓜#等。
但同時值得注意的是，收視一路低迷的《天天向上》，也並沒有因為王一博的爆紅而走出陰霾。節目CSM59城收視普遍還是隻有0.3-0.4，7月28日那一期也只能達到0.511，不及該節目巔峰時的零頭。
這讓我們不得不看見，雖然流量明星可以給綜藝帶來量，但是這個量還遠遠不足以使得節目成為“流量綜藝”。並且往往伴隨著流量明星的離開，節目將會瞬間恢復原樣，這些一時的追捧並沒有轉化為持久的關注。
就像是最近這一期《中餐廳3》裡，王俊凱因為學業問題，不得不在節目錄制中期離開。在他揮淚告別其他合夥人的同時，大量的粉絲也告別了節目。在節目的彈幕中，不少粉絲留下了“小凱走了，我也走了”、“中餐廳再見”等告別的話。這一現象絕非偶然，而是代表了眾多粉絲的心態。
跟隨流量明星過來的節目觀眾，其實並非是節目的真實的受眾，他們更傾向於關注明星個人的表現，而非整體節目的表現。所以節目如果只是單純靠流量明星的話，帶來的關注僅僅還處於粉絲圈層。但是，任何升級為爆款的節目內容，都具有著同一個屬性，那就是打破圈層。即便是沒有流量明星，也依舊可以保持火熱。
總而言之，適當的流量明星確實可以為綜藝節目加一把火，添一分熱，但是僅僅依靠這份火熱，尚還不能把內容煮熟。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
小溫講電影
記得當年成龍在一檔節目當中談到過一位當紅的小鮮肉，說這些小鮮肉根本沒有什麼演技，但是在片場上還吆五喝六.的，絲毫不知道所謂的謙遜。最終放出來一句狠話，說看你怎麼死。我想這也是我想要表達的觀點，這些流量明星如果沒有真才實學，僅僅靠著自己的顏值和粉絲的支持。想要在娛樂圈做常青樹那是根本不可能的。\r\r
現在觀眾的審美可以說是越來越厲害，對於作品也是相當的挑剔，所以以往那些面癱臉的流量明星就沒有了真正的電影電視市場。電影電視的投資方也都不傻，他們也知道如果這些流量明星一旦過氣，那麼對於他們所投資的電影和電視都是毀滅性的打擊。所以這樣就走入了一個良性循環當中，因為觀眾品位的提升而讓這些流量明星處於絕望的境地。\r\r
所以現在很多流量明星都開始尋求轉型，比如吳亦凡放棄了演藝事業，專注於自己的音樂之路。比如李易峰則是要在電影電視劇當中通過自己的演技來樹立自己良好的形象，這些轉型無疑都是非常成功的，也能夠把自己的才華發揮到極致。\r\r
其實流量明星如果能夠做到成功轉型，也是非常不錯的選擇，可惜絕大多數的流量明星都難以做到，因為他們本身確實沒有才華。他們的成功都是靠著自己的顏值靠著粉絲們日益的追捧，可一旦這些東西都失去優勢之後，他們就無所適從了。\r
所以流量明星的銷聲匿跡只是時間問題，如果他們不能夠轉型，如果他們沒有學習能力，那麼他們面臨的終將是退出觀眾的視野。\r
獵頭銀狐
在我看來，如果想追求穩定依靠流量沒什麼不對，但長期以往對於中國的影視發展不會有什麼突破性的進展。
原因如下：
1.穩定的流量可支撐一整部影片
假如說這部劇是一部爛劇，但是主演是一個擁有著客觀數量粉絲的流量明星，那這部劇的票房會如何？
說白了，如果整部影片擁有這樣一個明星，即使觀眾不買賬，也會有大量的粉絲為自己的偶像買單。這也是人家制片方的一種策略，所以現在邀請流量明星出演的影視也是屢見不鮮。
但長期以往的話，真的好嗎？我不認為追求穩定是好的。
2.沒有突破，沒有想象力
請大家細數一下當今的電影是不是都差不多屬於同一種類型、套路，當今的綜藝是不是模仿別人的更多。說好聽一些，就是沒有突破，就是沒有想象力。
這就是為了追求穩定票房的後果，據我所知我們的影片裡有內涵的少之又少，反觀別的國家與我們的差別太大。
在這裡也希望我們的影業能有所突破吧。
小Y的故事作坊
如今的影視行業已經開始了流量為王的時代，打開視頻網站清一色的流量明顯+小鮮肉組合，流量明星的演技說實話有的真的看不下去，造成這樣的原因其實就是為了保本經營，投資者在投資影視行業上根本沒有參考的點，他們不知道自己投資的影視到底賺不賺錢，而啟用流量明星可以做到保本經營，可能賺不了多少但是不會虧。
影視作品離開了流量明星其實也可以過得很周全，比如說雞毛飛上天，正陽門下小女人，老酒館，遇上王瀝川，無心法師，等都沒有用到流量明顯，反而獲得了收視率影評的雙豐收，只不過這些劇都沒有獲得大的投資罷了。
魚樂影樂
流量明星+大IP”一直被認為是電影圈制勝的法寶，可是隨著徐崢、黃渤、沈騰等實力派的崛起，這個公式開始失效了。
比如說話題女星林允和小鮮肉王大陸主演的《一吻定情》，票房表現就很一般，目前只有1.6億。
貓眼預測的總票房也不多，只有1.7億。這樣的結果實在有點對不住“星女郎”和“流量小鮮肉”的陣容
早在5年前，那個時候的電影還是以流量當道的。當年的票房絕對來源於流量明星的參與。當年趙薇的《致青春》創下7億多的票房，開啟了”大IP+流量明星“的風潮，此後的郭敬明，親自導演，帶了一堆流量明星小鮮肉主演的《小時代》，更是以2350萬的成本取下了快5億的票房。在娛樂圈掀起一股小地震。
當年的流量明星，的確有著不小的影響力。憑藉著流量明星的粉絲，上映的電影部部取得不少的票房。投資人制片人更是笑得樂開花。然而隨著電影的增加，粉絲們漸漸發現。流量明星選擇的電影多是高片酬的，內容空洞，哪裡給的錢多去哪裡演。粉絲們漸漸不買賬了，大家是來看電影的。隨著電影質量的降低，粉絲們對於明星的熱情度被消耗光了。而隨著審美度的提高，粉絲們更想看到的是值得一看的有內容的電影，而不是為了流量而湊數的電影。
如同市場規律，電影市場經歷了輕而易舉賺票房的年代，到如今漸漸恢復正常。觀眾們從跟風潮隨大流到如今的恢復理智，更願意為有質量有內容的小成本電影買單，再也不受宣傳影響一意孤行的為高成本電影買單了。希望明星們可以沉下心，認真演戲，為觀眾帶來好作品。有了好作品，不愁沒有票房，沒有粉絲。 創客小杰
流量明星始終不能比不了實力明星，演員靠的是演技，沒有演技看顏值和嘴巴那是堅持不了多久的！看看這些老演員們個個都是演技槓桿的，好的作品會成為經典！作為我比較喜歡經典作品的人還是喜歡反覆的看，因為好看所以看。比如遊本昌演的《濟公》，李幼斌的《亮劍》都是典型的經典作品這些流量都是來至於這樣實力明星帶來的！流量明星只是一時之勝。
