周星馳的電影一直都是非常賣座的，口碑也都非常好。有時題材雖然很小眾，卻得到很多人的喜愛。他更是把小眾的東西，變成家喻戶曉。比如《唐伯虎點秋香》，就是他自導自演的電影，讓這位歷史上落寞沉寂的才子唐伯虎為世人所知。即使沒有上過學，不認識字，也通過周星馳瞭解這位命途多羈的大才子。
他可以讓原本有點陰鬱悲傷的故事，變得幽默有趣，這都是建立在尊重歷史的前提下的。可以說星爺一直在弘揚中華傳統文化，把嚴肅的歷史用幽默的語言，無厘頭的行為展現出來。用歡樂中代替沉悶和嚴肅，賦予歷史生動鮮活的生命力。
電影《長江7號》，這是星爺首次嘗試科幻題材。該片在香港取得5140萬港元的票房，再度成為香港年度票房冠軍，在內地也獲得2.03億人民幣的票房收入。
在這裡，星爺飾演一個普通底層的勞動人民，一個人含辛茹苦撫養兒子小狄，供兒子上貴族學校。他自己省吃儉用，做著最累最苦的工作，卻想盡辦法給兒子最好的，再苦再累也不委屈兒子。
這部電影跟星爺以往的作品大相徑庭，卻有一個共同點，堅守民族大義和真善美，可以說他的電影三觀很正。《少林足球》和《功夫》也體現出正義、三觀正，和對傳統文化的尊重和堅守。
在中國眾多著名的導演中，唯有周星馳能夠在尊重歷史和傳統的前提下，用自己的方式呈現出不一樣的效果。使得沉悶嚴肅的歷史，不再遙不可及，高高在上。星爺用周氏的搞笑無厘頭風格，使得觀眾在歡聲笑語中體會到真實的歷史。潛移默化中就接受他傳播的傳統文化，而且他的每一部作品三觀都很正。
喜歡周星馳的人，不僅是因為他的電影獨一無二，也能讓觀眾在開心娛樂的同時學到一些知識。他的電影可以說是能“教化”人，傳遞出來的正能量影響深遠，而且喜歡看周星馳電影的人，不會是一個“壞人”。電影鏡頭下人們的生活很苦，但他卻可以真正做到苦中作樂，人生苦寒，製造歡樂，分享正義。這是星爺的為人處世準則。
《長江七號》是星爺最後奉獻給熒幕的幽默，初次看時，並沒有感受到星爺寄託在這部電影中的深情和殷切希望。尤為重要的是他傳遞出的一種價值觀，那是一種很正直很善良的三觀。一個人再窮，不偷不搶不打架不犯法，本本分分生活就會贏得尊重。這個理念貫穿全劇。
劇中出現三次，都是星爺在教導兒子時說的，且說的都是一樣的話語。這是一種回憶殺，曾幾何時，我們的父母家人不是這樣教導我們，讓我們做一個正直善良、安守本分的人。這是為人處世的基本準則。這部電影在2008年上映，時代早已不再是原來的時代，人也不再遵守原來的處世理念。
從這部電影星爺飾演的角色就可以看出，這是他最後一次的熒幕表演。也是從這之後，星爺不再表演，此後的電影都是以導演和編劇的身份，不再自己主演。周星馳自導自演的電影至今無人可以超越，也無人可以模仿。人們就喜歡看他的表演，也最喜歡他的爆笑梗，他的搞怪和幽默，讓人在笑的時候，回味起來卻會讓人哭。先讓你開口大笑，細細回想，回味無窮，在開心中感受悲傷，化悲傷為笑，只有星爺擁有這樣的“超能力”。
影片的最後，兒子的心願圓滿了，眾人也都有自己的追求對象，即使不那麼般配，看著有種癩蛤蟆想吃天鵝肉的搞笑。但星爺是認同這一觀念的，每個人有愛的權利，也有追求自己熱愛的權利。雖然讓一個人喜歡自己不容易，但不會輕易放棄。
輕描淡寫的一個鏡頭，凝結了星爺生前的感情經歷和對愛情的看法，他的內心依然保留著那一份純真和美好，想愛與被愛。就像他錯過自己一份最真摯的感情，讓他遺憾終生，但在他心裡始終保留那份屬於他的愛情。
星爺的一生經歷我們無從知曉，卻可以看他的電影中窺探出幾分，不管有意或者無意，都是他真實內心的反映。對於人與人間的相處，生活的苦樂悲喜，歧視和無差別對待，天馬行空的思維。他真正懂得生活，看透人情冷暖，卻始終保留自己內心最真實的純真。他相信美好，即使他被現實虐了千百遍，對生活和愛情充滿著希望和熱愛。
電影中有一個非常經典的心酸畫面，星爺坐在破舊的樓頂上吃盒飯，瘦小髒汙的軀體把破舊的衣服都浸溼了。而他的眼神裡卻充滿著滿足感和幸福感，他的眼裡有希望。這一個鏡頭星爺沒有使用替身，堅持自己出鏡。
另一方面是他兒子小狄穿著漂亮的校服，在和一些富家子弟在貴族學校讀書。父子之間的生活境況形成鮮明的對比。他的兒子在學校遭受同學歧視的眼光，而他則遭受包工頭領導的嘲笑，嘲笑他不自量力，沒有自知之明。他的兒子在學校也不受老師曹主任的待見，不願意小迪靠近他，更為誇張的是，小狄好心撿起他掉到地上的鋼筆，卻命令他放下，隨後用紙巾包裹著自己撿起來。另一個方面則是漂亮的袁老師（張雨綺飾演）親切的關懷。一幕一幕，歧視和關愛，醜惡與善良，就這樣和諧自然地展現出來。多麼真實的生活畫面，多麼現實的人性。
只有真正懂得生活的苦難，明白活著的意義，深刻看透人性，才能賦予影片真實的血肉和靈魂。這樣的電影不再是一種簡單藝術，超出人性和生活，站在真實的世界上，反思生活，俯視人性。
雖然這部影片比較注重感情，但是還有很多周氏幽默和笑料。片中很多搞怪有趣的點，基本上都是星爺突發的靈感和點子。 那些搞笑部分不再是他自己完成，而是交由一些小孩子去完成。這是一部體現父子深情的影片，成敗可謂都在孩子身上。只能佩服周星馳的膽量和想法，也欽佩他選角色的眼光。
片中小男孩周小狄的主演現實中是一個小女孩，三個男孩都是女孩子演的。小孩子是最聰明最活潑的，學東西很快，表演也很有有張力。因為他們本身懵懂的年紀，導演教怎麼演，她們就怎麼演，自然而然也就成就一部電影。
影片中星爺和小狄住在破舊坍塌的老房子，生活條件不是一般的艱苦。可是他的兒子小狄卻在貴族學校上學，而他沒日沒夜在工地幹活，為了錢多一點，主動要去做最危險最累的工作。這樣的設定，跟星爺早期的生活經歷有很大關係。
小時候的周星馳，因為父親離開得早，母親一個人養育三個孩子，困難艱苦可想而知。一家人住在破舊矮小的樓房裡，家裡連活動的空間都沒有。但母親凌寶兒對周星馳姐弟們是非常寵愛，培養支持他們的興趣愛好。
周星馳在《魯豫有約》上就談到他小時候想要一個沙袋，他媽媽凌寶兒就給他買回來。由於家裡實在沒地方擱，只能放在餐桌上方，吃飯時就在沙袋下吃。這是一個聽著很滑稽的故事，卻滿含心酸與窘迫。母親的包容支持，對於周星馳的愛，影響著他往後的一生，從星爺的電影中就可以看出。
不管是什麼題材的電影，愛始終包圍著。他小時候的熱愛和幻想，後來更拍成了電影，星爺的母親無形中培養了他的興趣愛好，也一直支持他的夢想。
星爺還未進入影視圈的時候，就在茶樓當過跑堂，在電子廠做過工人，即使後來進入影視圈，也經歷了長達7年的跑龍套。也正是他的這些生活經歷，給了他很多創作靈感。我們可以在電影中就可以看出，星爺的搞笑都是非常貼近生活，超出生活的怪誕想法，不過是嚮往美好，讓現實生活沒那麼苦，可以說是一種心靈的安慰。
他所要表現出自己的心中的世界，那些他認為真實的生活。他的關注點始終停留在普通平凡的大眾身上，因為他也曾是一個最普通的平凡人，生活也曾很拮据，但是卻充滿歡樂，和被愛包圍。而那些美好誇張的事情，則是面對現實後，守望奇蹟的降臨。
一面接受現實，一面造夢圓夢。人生，不就如此。在痛苦中享受快樂，在失去中品味擁有的幸福感，在期待中落寞。
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