追電視劇《安家》的小夥伴，是不是被劇中潘貴雨的極品行為氣慘了？
人間奇葩，不過如此。接下來幾年時光裡，國產劇應該不會再有能與潘貴雨一較高低的極品角色了吧？
這個故事播到房似錦與原生家庭決裂之後，七話忍不住跟著劇情散發一點吐槽，因為最近的觀劇體驗過於窩火。
翻一翻近期的熱搜榜，兩大熱播劇《完美關係》、《安家》皆有話題上線，相關的議題是“XX氣人、XX窩囊、XX人設......”格式，每一個話題下都充滿了觀眾的吐槽。這些吐槽有的針對劇情、有的針對角色，從作品開播以來，幾乎沒有停止過。
似乎，這些電視劇給大眾帶來的是持續不斷的怒火。
怒火一：極品角色層出不窮
先一步上映的《完美關係》原本非常討喜，有春晚帶來的新“頂流”佟麗婭，也有口碑一直不錯的黃軒，更有職場劇女王陳數加盟，演員班底極盡養眼。然而，故事開播之後，最受熱議的卻是幾個行為極端的角色。
女主角江達琳是27歲的海歸碩士，又兼具一家上市公司總裁千金的身份，有實力有顏值的白富美，初登場時讓觀眾眼前一亮。然而，這位在母親口中從小便獨立自強的優秀富二代，隨著故事的延伸常見迷之行為。
工作上，她致力於與自己的客戶對著幹，總是用情緒化決定打臉同事的專業處理方式，讓人不得不懷疑她的學歷是野雞大學頒發。
愛情中，她聽不進他人的理性建議，男朋友被發現有不良企圖之後，她只會歇斯底里的質問關心她的人，回想一下，這種叛逆的小情緒在我們高中畢業後好像便很少見了。
傻白甜成長型主角普遍存在，但江達琳這個角色的成長與前期矛盾，不僅與人物基礎設定難契合，還明顯過於冗長。該劇共有50集劇情，但江達琳真正開始成長變化是在32集以後，當她開始體現人格魅力的時候，觀眾早已到了麻木狀態。
江達琳以外，人氣配角斯黛拉的故事線也被極品角色承包。
斯黛拉前夫是渣男中的戰中機，吃軟飯、養小三、奪家產、汙衊前妻樣樣拿手，他的每一個惡行都能被觀眾罵上熱搜。
年下戀人葉東烈初看很討喜，但她這位年下男友沒有小狼狗的高顏值卻帶著小奶狗的扭捏性格，情緒化、自卑敏感全數呈現，越看越讓人心累。
用設定極端的角色來帶動劇情感染力，是影視作品的常見選擇，但斯黛拉的兩段感情對問題的呈現過多，趣味性太少。
她與前夫崔英俊的劇情大多是女方被虐，觀眾一直因崔英俊不斷惡劣的行為惱火，最終編劇卻沒有給渣男讓一個足夠能讓觀眾發洩怒火的結局。
她與葉東烈的感情，明顯是想應和當下受寵的姐弟戀取向，只不過甜蜜不足，糟心有餘。
姐弟戀想要給觀眾愉悅的體驗，甜蜜是不可少的，但這兩人間更多的戲份集中在人物的性格、觀念問題，沒有職場劇的爽快也沒有言情劇的粉紅，只有婆媳劇的斤斤計較。
跳到隔壁的《安家》，更是極品角色集中營。
男主角有極品前妻，給丈夫帶了綠帽還試圖讓對方喜當爹，禮義廉恥在她身上統統不存在。
女主角有極品家人，母親吸血、父親窩囊、弟弟偽善，一家人把她當成生金蛋的雞，卻又習慣性鞭打這位“財神”。
劇中每個賣房案例，也都有一個或多個極品角色出現，人間種種奇葩基本上都在《安家》中可以尋到，每一個角色都是天然的血壓升高劑，只可惜觀眾並不全是低血壓患者。
客觀來說，《安家》中的這些極品人物尤其是原生家庭與極品客戶，在現實裡都能找到相關原型，作為社畜的我們，或多或少也會遇到過一些類似的“甲方爸爸”。
但，一部影視作品讓生活中的憋屈與不滿佔過半戲份，比例是否過於失調？
怒火二：人設不崩就不會爽？
極品角色的存在，幾乎可以讓所有觀眾中招，無法遏制低落情緒蔓延，而注重故事邏輯的觀眾，亦會因劇情前後不一的矛盾產生窩火。
這一問題，在《完美關係》的劇本中存在更為嚴重一些，該劇幾乎每個角色都有自打臉的行為。以本劇最受歡迎的斯黛拉為例舉一個細節，前期她與家境不好的葉東烈約會之時，會建議對方不要執著於高級餐廳，應該力所能及的去消費。
這樣的觀點，與她高情商、閱歷豐富的開明女強人形象非常契合。
然而，當葉東烈真的帶她享受“平民餐廳”之時，斯黛拉又化身不懂人情事故的白目小姐，一翻小龍蝦理論讓觀眾尷尬癌都快出來了。
不過，人設崩的最快的，還是《安家》中的女主角房似錦。
這部劇改編自日劇《賣房子的女人》，故事開局沿用了原版經典臺詞“沒有我賣不出去的房子”，當女主帶著這句口頭禪現身之時，爽劇感撲面而來。
但是，《安家》與《賣房子的女人》立意完全不同，後者內核是多元包容、外形則是爽劇標準，而《安家》傾向刻畫生活矛盾與溫情。故事基調的轉變讓女主這句“沒有我賣不出去的房子”顯得尤為多餘，因為她接下來的表現不斷打臉精英中介的設定。
已播的劇情裡除了第一個“跑道房”案例是房似錦一手包辦外，後續的交易幾乎都存在問題，而且大多問題是男主幫助才解決的。甚至，這位經驗豐富的精英中介面對職場套路時毫無察覺，多次被客戶耍的團團轉。
極品客戶之所以能階段性得逞，也與房似錦的反應撐不起優秀中介的人設息息相關，這種邏輯上的漏洞，讓嚴謹的觀眾委實難有好的觀劇體驗。
優秀的作品，委實不應該犯“自打臉”的疏忽，讓槽點蓋過優點。
怒火之後的反思：每天升血壓的觀劇體驗，是否值得？
老話常言，藝術源於現實，揭發現實矛盾也是藝術的一種表現方式。編劇六六的代表作《雙面膠》、《蝸居》都不是能讓觀眾覺得爽快的作品，這些故事裡窩火的情節比比皆是，只是，若屏幕過半的熱播劇皆是“人間極品”扎堆，是否值得持續的創作與欣賞？
觀眾的追劇體驗應該是豐富的，可以從影視劇中尋找解壓，也可以體驗到不同的生活樂趣，可以收穫豐富的世界觀，更可以讓生活充滿能量，同樣能接受現實陰暗與極端暢想。但當觀眾只能在追劇中得到“憤怒”、“狗血”之時，豐富變成了狹隘，樂趣開始變質。
而之於創作者，每一種創作手法的適量運用能完美藝術，過量則是對藝術的傷害。
回顧近三年來的國產劇熱播劇，尤其是都市劇情類題材，你會發現能引起爭議的設定越來越受寵，幾乎每一部熱播劇都有會因“人設”登上熱搜。
這些受到熱議的“人設”，基本上都與極端掛鉤，極端的傻白甜、極端自私、極端惡毒、極端綠茶或白蓮......每一個被討論至熱搜的“人設”，都充滿了負能量與吐槽，角色行為觀念與劇情走向讓觀眾血壓升高，怒氣值急漲。
從一片罵聲中可以明確看出這類設定讓觀眾產生極度不適，然而，與觀眾不適同時存在的是創作者對此類設定的熱情，他們百試不爽。
為何觀眾吐槽聲越高，國產熱播劇越熱衷這類狗血的設定呢？
答案離不開熱度。
很畸形的一種現狀，當劇情或角色因不合邏輯或太狗血受到吐槽之後，便會讓作品迎來一波宣傳熱度。《安家》編劇六六的前一部作品《少年派》，觀眾從女配鄧小琪的人設吐槽到林妙妙的叛逆，乃至對結局的林妙妙直播賺錢養弟弟都充滿的不理解。
但是，這部作品卻在爭議裡一路高歌，創下了收視佳績。
2020年第一部高開低走的年代劇《新世界》，吐槽聲隨著劇情延伸不斷增加，豆瓣分數持續降低，收視率卻居高不下。很顯然，能夠挑撥觀眾憤怒感的設定已經成為一味收視助燃劑，能夠讓作品自帶熱搜（推廣）效果。
多部作品靠“惹怒觀眾”的方式獲得熱度後，極端的設定便逐漸有了套路化發展的趨勢，於是觀眾迎來了“極品”扎堆的小熒屏。
七話不否定，這些越罵越火的電視劇同樣存在優點，因為優點的存在觀眾才會不滿卻又無法放棄追劇。但過度使用一種方式進行創作，過度把焦點放在揭發憤怒、聚焦狗血、製造爭議之上，又有何意義呢？
它只會讓創作者手法越來越統一，觀眾的追劇體驗越來越負能量。
未來，我們的創作者能有多大競爭力？觀眾又能在疲勞中支持多久？都是不樂觀的議題。能夠讓觀眾願意討論的體驗不只“憤怒”一種，創作者們是時候從“極品”設定中走出，擁抱一下新的熱劇思路了。
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