寶寶瑩521
《大話西遊》是一部很受歡迎的電影，是一部對於70.80.90後印象很深刻的，經典電影。這部電影也是周星馳的成名電影之一。
現在講講《大話西遊》這部電影的藝術性，如何。這部電影一共有上下兩集，上集，大話西遊之月光寶盒，下集大話西遊之大聖娶親。 藝術一， 這部電影裡配的音樂，大家最熟悉不過了，（一生所愛）這首歌是由作曲家，歌手，盧冠延所唱，屬於情感音樂（傷感音樂）。這首音樂正配電影裡至尊寶的感情故事。大家只要一聽到（一生所愛）這首歌，就會想起這部電影。可以看出這部電影主題曲，藝術感有多麼的強。
藝術二
這部電影裡的場景特效，跟舞蹈（最後一群小猴耍棍子），場地，跟一些電影裡角色人物，都充滿了魔幻色彩。
藝術三
這部電影裡劇情內容，內容精彩豐富，成功的塑造了最具有特色的四個經典人物，（孫悟空，唐僧，豬八戒，沙悟淨），在很多人的心中留下了深刻的印象。
藝術四
這部電影裡的語言，經典臺詞，（曾經有一份真正的愛情放在我面前，我沒有珍惜，如果上天再給我一次機會的話，我想對那個女孩子說三個字，我愛你），就是這句臺詞，成為了現在很多人，口中的藝術經典臺詞。也深刻的記在了心中。
藝術五
這部電影，就是經典藝術，陪伴了，很多年輕人成長，也給我們很多人帶來了歡樂。
在這致敬周星馳給我們帶來的經典作品。
w剪輯影視
大話西遊》這部影片的表現手法，蘊含了後現代主義中的結構主義。當我在上後項大主義哲學的地課後，接觸了後現代主義哲學的思想後，對大話西遊有了新的認識。
在大話西遊一方我們對西遊記得思維定式，把西遊記得整個框架都給解構掉了。然後再以零碎的片斷，錯亂的時空交叉，無厘頭的表現手法。在觀眾面前展示了全新的“西遊”
特別是全新地塑造了人物形象。把西遊記裡面的充滿正義感二又調皮的孫悟空面成了一隻感情豐富，多情，叛逆，回為愛情流淚的猴子。在影片裡，孫悟空的性格格最突出的特點就是叛逆。它反傳統，反權威，他可以不是英雄，他開始也不是正義的。因為影片的主題思想就是要把一切傳統的觀念都給結構了，孫悟空也不例外，他不知道什麼是正義，他討厭條條框框的約束。他最討厭帶在他頭上的哪個詛咒。他最討厭帶師父的嘮叨。他不知道自己喜歡做什麼，只知道自己不想做什麼。所以他要把師父給殺了，他要追求自己的理想，做個人。他也有感情，言情是香港電影的一大特點。在影片中的孫悟空前世是個人，是個追求真愛的人。他也有愛情。看到這樣的孫悟空，讓我們覺得更加親切。我們看看影片孫吳空的成長過程。他時空穿梭，為了尋找真愛，然而他並不瞭解自己的內心，他也許是盲目的，也許是麻木的。他不知道自己想要什麼，直到他作為人死了的那一天，直到他的心培拋開因而看清楚自己的真心的那一天，他終於“頓悟”了。“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我卻沒有珍惜
它，等失去後我卻後悔萬分。人世間最痛苦的事末過於此，如果上天能給我再來來一次
的機會我願對那個女孩說我愛你，如果非要加上一個期限的話，那麼將是一萬年。”看
似至尊寶一句假話，其實有過生活經歷的過來人對這句話應該有很深的體會，是不是我
們失去了太多，我們已變的太麻木。從這裡看，他並不只是對愛情的頓悟，而是對生活的頓悟。突然間什麼都明白了，因而走上了去西天取經的路。他以前一直不理解為什麼要去取經，因而又變回了一個傳統的孫悟空，在這裡，影片又把新塑造的孫悟空的形象又給解構了，得到了迴歸。這正是解構主義的特點。
再來談談唐僧，影片中的唐僧是一個善良的，純樸而又愛嘮叨的形象。似乎有點笨。其實是有點大智若愚。影片給我們提出一個問題“為什麼唐僧不可以是這樣，那唐僧又該是什麼樣。”他的羅裡羅嗦讓徒弟們都很討厭，能讓身邊的妖精氣得吐血上吊。一句話能讓眾人都昏倒。看起來不象個高僧，更象是個凡人。但是，在他眼裡沒有善惡。叢生平等。他用最平凡的話來度化人，教育思想叛逆的徒弟，說服他去取經。在影片裡，他似乎是無為的。順其自然的，然而卻起到了無為而無所不為的作用。從另一個角度體現了他超凡的思想境界。記得在影片最後，當孫悟空與牛魔王大戰後醒來，發現唐僧變了，他問八戒：“師父什麼時候說話變得這麼簡短了”八戒回答：“師父一向是這樣的阿，他說話只三個字。”在這裡，又把前邊唐僧的形象給解構了。又把前邊的一切給解構了，好像一切都像是在做夢。一切都恢復到了原來。
從影片總體來看，好像是很凌亂的。似乎沒有一箇中心。不同的人，在不同的環境，不同的時間，以不同的心情，用不同的角度，不同的思維方式去欣賞他，都會有不同的感覺和看法。但這一切都建立在我們對西遊記本身有一個印象，影片正是借觀眾本身對西遊記的理解為線索的。在被解構的零碎廢墟中提煉出精髓來表達影片所要表達的思想，或者說為觀眾開拓更為廣闊的思維空間。他要告訴我們“大話西遊可以是這樣的，也可以是你想的那樣的，只要你願意去思考。”
三生侑幸
愛就是折磨，愛就是兜兜轉轉......
前五百年，後五百年，轉瞬間，已是千年......
從表現形式上講應屬於後現代主義，整部影片荒誕、無厘頭、悲情，而又夾雜著時空的錯亂，人物形象的顛覆印象。
從畫面結構上講，暗黑、詭異、色調鮮明而刻意對比，紅、黃、白、黑、灰......是恐怖的基調，但又不恐怖。
從演員表現上講，周星馳的表現可謂是出神入化，朱茵、莫文蔚、吳孟達......
從節奏上講，零碎、錯亂，難以用一個正常的邏輯去欣賞電影，所以，也是大膽的突破。
一部電影造就一個時代的記憶，一個時代的潮流，一個時代的價值觀，影響一代人。
Rambo噠噠噠
大話西遊是個寓言,躲在古老神話的背殼裡似乎很搞笑很愛情很世俗很感傷地講述一個因為時間的渺茫和個體的彷徨所構築的問題和它不確定的答案。
"那個人樣子好怪。" "我也看到了，他好像一條狗。" 大話西遊的最後一句對白你還記得麼。其實這一句，就是整個電影的主題。用男人的思想就是：一個男人的無奈。
你喜歡至尊寶，還是喜歡孫悟空？答案不言自明。至尊寶放蕩不羈，無拘無絆，但敢愛敢恨，純真可愛。那麼你又仰慕誰？誰是英雄？
其實從至尊寶到孫悟空的蛻變，正是反應了一個從男孩到男人的心路歷程。
"等你明白了捨生取義的道理，你自然會回來和我唱這首歌的。"
唐僧是誰？我們是不是想起了我們的父母，我們的老師，我們的前輩。哪一個男人沒有經歷過他們的諄諄教導，又有哪一個人沒有產生過一種強烈的逆反心理，沒有反抗。但是，當每一個人成熟起來後，成為了男人，都會由衷地感謝他們的教誨，或者後悔沒有聽他們的話。
"我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩來娶我。"紫霞仙子是那種令每一個男孩子傾心的女性，她對自己的意中人要求不高，僅此而已，但是試問，你能做到嗎？至尊寶做到了嗎？他做到了，不過代價卻是......其實，紫霞仙子就是我們心目中的女性形象，她的要求就代表了女性對男人的要求。
牛魔王又是誰？他代表了這世界上一種無形的力量，他奪走了紫霞，奪走了晶晶，也奪走了至尊寶的快樂。這種力量使至尊寶和他代表的男孩子們失去了往日的伊甸園，要想找回昔日的快樂，就必須戰勝它。
說到這裡，先整理一下思路，看看我們發現了什麼。隨著牛魔王的出現，至尊寶再也不能享受往日無憂的時光。他要找回心愛的晶晶，也要奪回更加深愛的紫霞。他曾一度寄望於月光寶盒轉自，是的，月光寶盒。它有一種神奇的力量，可以使至尊寶避開同牛魔王直接交鋒而獲得自己想要的東東。其實，每一個男孩子在成長的過程中都曾經有過這樣的幻想，但是，面對無情的現實，幻想一次又一次地破滅。直到最後的關頭，至尊寶終於醒悟，靠月光寶盒不行，至尊寶更是沒有那個本事，只有成為孫悟空，只有戴上那個金剛圈，他才有能力同牛魔王一較高下。
這真是一個極大的諷刺。你想要得到嗎？那麼好吧，你先放棄吧。你必須做出選擇，作至尊寶，那麼快樂總是很短暫，作孫悟空，你就要忍受無盡的痛苦。這個世界的規則好象是牛魔王制定的，那麼惡毒，在它面前，那段經典的臺詞顯得多麼的蒼白無力，只能成為一個男孩子蛻變成男人的時候留在心底最深的傷痛。
唐僧說話的方式從來就沒有變過，只是在至尊寶醒悟的前後聽來有完全不同的感受。那麼至尊寶是自覺自願的醒悟嗎？不，他並不願意，但是他必須拯救紫霞，必須化解人間的恨，他別無選擇。雖然成為了孫悟空，成了大英雄，但他對自己的生存狀態極度不滿。片子的最後，孫悟空將他心中殘存的至尊寶的影子幻化作一位夕陽武士，在對現實世界徹底失望後，只能構造一個虛幻的想象來了卻這樁心願，並借武士的口中表達了對自己生存狀態的不滿，活得好象是一條狗一樣。唉，一個男人的悲愴和無奈。
"生又何哀，死又何苦。"
很早就聽說過，如果你能理解大話中，"他好象一條狗"那麼你才是真正理解了《大話》
也許我還不能完全明白..............喜歡大話喜歡那種明明相愛卻又不能死守終生的遺憾和悲哀。我只能這樣騙自己，也許他也有他的苦衷。發現自己真的的接近於瘋狂。大概是太過於同情憐憫自己了，才深深地喜歡著這個故事。
80後的記憶長河
你在看大話西遊的時候，如果笑得腹背抽筋，齜牙咧嘴，那麼你很有幽默感。如果你看完了大話西遊，你還笑得滿地打滾，那麼你其實什麼都沒看懂。如果你看完了大話，你忽然發現臉上不知什麼時候已經有淚水，你總算看懂了大話的第一層了。如果你看完大話，笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那裡，忽然覺得不知是該哭還是該笑，那麼你看懂第二層了。如果你看完了大話，默默的坐在那裡，你感到無處可去，你感到一種深入骨髓的悲哀和無奈,你看懂第三層了。
大話西遊是個寓言,躲在古老神話的背殼裡似乎很搞笑很愛情很世俗很感傷地講述一個因為時間的渺茫和個體的彷徨所構築的問題和它不確定的答案。
"那個人樣子好怪。" "我也看到了，他好像一條狗。" 大話西遊的最後一句對白你還記得麼。其實這一句，就是整個電影的主題。用男人的思想就是：一個男人的無奈。
你喜歡至尊寶，還是喜歡孫悟空？答案不言自明。至尊寶放蕩不羈，無拘無絆，但敢愛敢恨，純真可愛。那麼你又仰慕誰？誰是英雄？
其實從至尊寶到孫悟空的蛻變，正是反應了一個從男孩到男人的心路歷程。
"等你明白了捨生取義的道理，你自然會回來和我唱這首歌的。"
唐僧是誰？我們是不是想起了我們的父母，我們的老師，我們的前輩。哪一個男人沒有經歷過他們的諄諄教導，又有哪一個人沒有產生過一種強烈的逆反心理，沒有反抗。但是，當每一個人成熟起來後，成為了男人，都會由衷地感謝他們的教誨，或者後悔沒有聽他們的話。
"我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩來娶我。"紫霞仙子是那種令每一個男孩子傾心的女性，她對自己的意中人要求不高，僅此而已，但是試問，你能做到嗎？至尊寶做到了嗎？他做到了，不過代價卻是......其實，紫霞仙子就是我們心目中的女性形象，她的要求就代表了女性對男人的要求。
牛魔王又是誰？他代表了這世界上一種無形的力量，他奪走了紫霞，奪走了晶晶，也奪走了至尊寶的快樂。這種力量使至尊寶和他代表的男孩子們失去了往日的伊甸園，要想找回昔日的快樂，就必須戰勝它。
說到這裡，先整理一下思路，看看我們發現了什麼。隨著牛魔王的出現，至尊寶再也不能享受往日無憂的時光。他要找回心愛的晶晶，也要奪回更加深愛的紫霞。他曾一度寄望於月光寶盒轉自，是的，月光寶盒。它有一種神奇的力量，可以使至尊寶避開同牛魔王直接交鋒而獲得自己想要的東東。其實，每一個男孩子在成長的過程中都曾經有過這樣的幻想，但是，面對無情的現實，幻想一次又一次地破滅。直到最後的關頭，至尊寶終於醒悟，靠月光寶盒不行，至尊寶更是沒有那個本事，只有成為孫悟空，只有戴上那個金剛圈，他才有能力同牛魔王一較高下。
這真是一個極大的諷刺。你想要得到嗎？那麼好吧，你先放棄吧。你必須做出選擇，作至尊寶，那麼快樂總是很短暫，作孫悟空，你就要忍受無盡的痛苦。這個世界的規則好象是牛魔王制定的，那麼惡毒，在它面前，那段經典的臺詞顯得多麼的蒼白無力，只能成為一個男孩子蛻變成男人的時候留在心底最深的傷痛。
唐僧說話的方式從來就沒有變過，只是在至尊寶醒悟的前後聽來有完全不同的感受。那麼至尊寶是自覺自願的醒悟嗎？不，他並不願意，但是他必須拯救紫霞，必須化解人間的恨，他別無選擇。雖然成為了孫悟空，成了大英雄，但他對自己的生存狀態極度不滿。片子的最後，孫悟空將他心中殘存的至尊寶的影子幻化作一位夕陽武士，在對現實世界徹底失望後，只能構造一個虛幻的想象來了卻這樁心願，並借武士的口中表達了對自己生存狀態的不滿，活得好象是一條狗一樣。唉，一個男人的悲愴和無奈。
"生又何哀，死又何苦。"
很早就聽說過，如果你能理解大話中，"他好象一條狗"那麼你才是真正理解了《大話》
也許我還不能完全明白..............喜歡大話喜歡那種明明相愛卻又不能死守終生的遺憾和悲哀。我只能這樣騙自己，也許他也有他的苦衷。發現自己真的的接近於瘋狂。大概是太過於同情憐憫自己了，才深深地喜歡著這個故事。 回答人的補充 2010-12-13 06:44
十年前你絕對沒有看懂的《大話西遊》
十年後你終於懂了……這個世界上還有一個故事，
叫做《大話西遊》帶你重溫永恆的經典
十年前你看你笑了，十年後你看你哭了……
這個世界上還有一個故事，叫做《大話西遊》。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
大宇說影
《大話西遊》在現代電影體系之中，特別是在內地電影市場稍稍開放之初，這種電影類型對內地觀眾而言，顯得過於突兀。裡面中英混雜的臺詞，主角們雷人的造型，以及故事情節和人物隨著時空穿越和靈魂置換等方式，迅速切換。搞得剛接觸電影不久的觀眾雲裡霧裡，雖然這部電影將電影語言發揮到了極致，卻使得整部作品過於前衛。
而後來又隨著網絡時代的到來，這部電影得到了廣泛的流傳，這個時候經過時間的沉澱，人們漸漸的從荒誕的形式之下，看到了《大話西遊》中所蘊含的人生哲理，以及通過這種錯位剖析，更深刻的解讀了西遊文化。後來有心者，又拿出“後現代主義”。當然這種“主義”究竟是“刻意為之”還是“妙手偶得”，已經顯得沒有那麼的重要。重要的是在這個過程中，真正看懂了《大話西遊》的人，所獲得的一種新的文化態度。這才是社會認識的一種突破。
從這點上看，《大話西遊》之後的文化現象，遠遠的超過了《大話西遊》這部電影本身。所以它現在被高度重視的原因，不僅僅是因為這部電影的成就，更多的是這部電影誕生在那個關鍵的社會歷史的拐點上。從一定意義上來說，《大話西遊》啟發了那個時間段的社會文化，而那個時間段的社會文化形態，也成就了這部作品的經典，乃至偉大。
影視先瘋1
《大話西遊》是由周星馳和劉鎮偉共同主導拍攝的一部西遊題材電影，分為《月光寶盒》和《仙履奇緣》上下兩部。被內地觀眾和影評人乃至整個華語影壇奉為“無厘頭”風格喜劇電影的巔峰之作。
這本是一部純粹的商業電影，但因為有了喜劇之王周星馳的顛覆性表演，在西遊故事中加入了一條貫穿始終的愛情主線，讓這部電影最後昇華到了藝術的高度！
也就是說，周星馳等人將一部純粹的商業電影演繹出一些藝術氣質！
當然原本商業和藝術之間並沒有精準的分界線。
所謂藝術，就是源於生活，而高於生活。
任何電影都不可能完全等同於生活，也就是說，無論是什麼電影，包括商業電影在內，都或多或少含有一些藝術的成分。
所以我們談《大話西遊》的藝術性，可以從它的藝術成分來談。
通常來說，藝術片是指那些現實主義題材的影片，但也並非完全與現實吻合，而是經過一定加工創造的，否則，藝術片那就成了紀錄片了。
《大話西遊》屬於魔幻題材，似乎離所謂的現實和藝術有些遠，但是它有幾點，卻是非常貼近我們的生活卻又充滿想象力的。這也就是它的藝術成分。這幾點就是：
- 1、音樂藝術。這部電影的配樂非常經典，片尾由盧冠廷演唱的《一生所愛》更是讓人感動不已，影響深遠。
- 2、表演藝術。片中孫悟空、唐僧等人都做出了顛覆性表演，既能讓人捧腹大笑，又能引人深思，感人至深。而且所有角色都是人格化表演。
- 3、情感藝術。在一個耳熟能詳的經典故事當中加入一條貫穿影片始終的愛情主線，這是前所未有的創舉。而愛情故事，就是發生在我們日常生活中的故事。關鍵是，他們將這個愛情故事表現得格外精彩和動人。
此外，還有視覺、結構、拍攝等方面的創作藝術，綜合起來就構成了該片的藝術成分，而這些藝術成分到底達到什麼樣的程度，就構成了它的一部分藝術性。
個人以為，一百個觀眾就有一百個《大話西遊》，所以談論其藝術性就不能脫離它特定的環境和觀眾來談。而談論其藝術性，必然要談及其藝術高度，那就必須要找一個參照物來做對比。所以，它的藝術性相對參照物而言，它可以比《泰坦尼克號》低，也可以比之高。
所以得出結論就是，《大話西遊》的藝術性存在於每個人的心中。你若愛之，則為藝術，你若輕之，則為鬧劇。一切聽從你心。
中國經典影視
1、題材選擇。《西遊記》中的故事很多，每個故事裡都有很多戲劇性的情節。但影片的編導者卻選擇了孫悟空的感情故事作為該片的題材，目的是，想要更全面的揭露孫大聖這個給人留下深刻印象的屏幕人物形象。改變觀眾以往對孫悟空固有的司空見慣的性格，突出塑造了孫猴子的另一方面——情感！影片塑造的孫猴子不再是一個英勇蓋世的孫大聖，而是一個更具人性化的山賊幫幫主。本片的題材選擇是構成該片的一大亮點，與以往編導們塑造的孫悟空有著180度的大轉彎。這樣影片中的悟空顯得更貼近現實生活中的人物，甚至更貼近於我們，使我們深有體會影片所帶來的人情冷暖和浪漫愛情。它不再是一個天不怕地不怕頂天立地的孫大聖，而是一個富有情感、富有幽默的至尊寶，這樣使影片更有看頭，給予觀眾更多的遐想。
2、細節運用。本部影片既突出表現了人物性格，也突出表現了人物之間的矛盾與衝突。例如，藍潔瑛飾演的三十娘是一個毒蜘蛛，她所塑造的屏幕人物形象的確做到了“體驗與體現的統一”，她就是真正的毒蜘蛛，真正的毒蜘蛛非她莫屬。師妹暗中給師姐一掌，卻萬萬沒想到，師姐早有防備，暗中也給師妹下了毒，通過這樣一個細節的運用，突出表現了妖怪狡猾惡毒的一面。而幫主的弟兄們挺身而出，與妖魔搏鬥，到後來兄弟們裝死，通過這些點點滴滴的細節，表現了他們既聰明又善良仗義，可謂前世孫悟空的化身。影片另一個細節運用是“矛盾與衝突的表現”。三十孃的理智和情感起初有著十分尖銳的衝突。她憎恨孫悟空和二當家的，甚至想要殺了他們，但理智告訴她為了孩子，必須抑制自己的情感，這就是在進行自我交流，她的理智和情感在進行交流。由於二當家深深感化了她，“為了愛情，就算你真是毀我容，也是值得的”，使三十孃的矛盾與衝突有了徹底改變，最終是想要和二當家的、還有孩子在一起生活，卻因躲避魔王，而犧牲自己，保住孩子和丈夫。從不承認二當家是自己的丈夫，陷害白晶晶和至尊寶，到後來承認了二當家，替悟空找會晶晶，人物的心理變化，正是本片的細節運用——通過“心理”改變人物性格中的矛盾與衝突。
3、性格塑造。影片既突出了託世孫悟空幽默滑稽的一面，同時也沒有完全失去孫大聖神勇的一面，周星馳塑造的至尊寶是山賊幫幫主，也真正表現出身為幫主所應有的正義、勇敢、顧全大局。可謂名副其實的幫主。影片中也仍然保留了周星馳招牌式的笑：“啊哈......”。吳孟達飾演二當家的，是一個做事情風風顛顛，亂衝亂撞的人物，誤以為幫主是毒蜘蛛，用火燒幫主的小弟弟，不失吳孟達以往塑造的屏幕人物形象。而莫文蔚飾演的白晶晶是一個敢愛敢恨的女人，師妹的移情未了，為了孫猴，寧可殺了師姐，突出表現了影片中妖怪人性化的一面，也表現了本片的主題內涵：愛情是無私的。三十娘原本是個恨毒的妖怪，作了母親後，也成為有情感的人，從妖到人的改變，也正是該片所要塑造的人物性格的改變。如果本片單純的描寫感情故事難免有些單調，加上一點興奮刺激的故事情節，顯得影片更加充實、豐富。所以魔王的出現，是影片必不可少的環節。正是因為兇狠殘酷的魔王，才使影片中塑造的四個人物，性格愈加鮮明，人物的矛盾與衝突更加尖銳。更能夠突出人物與人物的關係，感情的變化和情節的起伏。
4、影片特色。該片的線索是“月光寶盒——盤絲大仙留下的寶物”，至尊寶用了月光寶盒後，使同一情節“一波三折”，上演了n次，使時光倒流，同一場戲，重複拍攝，但規定情境卻各不相同，這是該片的一大特色，很有創意，表現了孫悟空對白晶晶的一往情深。影片另一大特色在於將幽默加以昇華，突出了幽默的本質——對生活的感悟，幽默是善意的，笑裡帶著對人的同情和愛，對生活的積極樂觀的思考，由此去認識生活中的矛盾現象以及人們可笑的習慣和缺點。正如英國幽默表演大師卓別林說：“所謂幽默，就是我們在看來是正常的行為中覺察出來的貌似正常的現象中看出了不正常的現象。”影片中無處不突顯了這一點。例如，“你砍著我腿了！”“我是故意的！”“我是被嚇大的”，不小心砍了二當家的腿，竟說是故意的，目的是轉移三十娘對晶晶的敵視，從而偷襲三十娘，這種細微的幽默，突出了人物的性格。“我是被嚇大的”，在晶晶中毒愈深，想要吃掉至尊寶的時候，至尊寶竟會說出這種話，顯然是一種不正常的現象。實質上還是為了表現孫悟空膽怯的一面。該片和周星馳以往的幽默是近乎一致的。影片最大的特點是在幽默搞笑的同時，並沒有失去愛情的原汁原味，本片很浪漫，很感人，情節很自然，很舒服，突出人性化中善良、執著、淳樸的一面。影片結尾，運用了設懸的手法，給觀眾留有餘地，加以遐想，這和影片《功夫》的結尾很相似。總之，該片可謂是周星馳《大話西遊系列》中的正傳。
揮墨染情殤
周星馳把大話西遊表演的很有藝術，已經把一個人心展現給大家了，國內這種好片子可是少之又少了，首先大話西遊是一部喜劇電影，一般來說它只要搞笑就好了，可是偏偏不滿足只是搞笑，而是演譯了一場穿越五百年的愛情故事，那年代應該還沒有流行穿越劇吧，而大話西遊至尊寶的穿越依舊逃不開因果輪迴。在對至尊寶內心刻畫上，周星馳表達到了極致，愛恨情仇表演的更是淋漓盡致，內心的掙扎跟無奈，不得不負擔起責任與心中夢想之間的碰撞。他的表演不管是藝術性還是什麼，都突出彰顯了他內心追求熱愛的的藝術。一心向佛，這是傳統很經典，周星馳的悟空叫至尊寶，他有七情六慾，他奸懶饞滑，他做人有骨氣，但為了愛情他敢不為磨難敢拼敢殺，，最後為了自己心愛的人不得不在做回了悟空。成為了孫悟空之後他便沒了七情六慾一心向佛，他不得不壓抑住自己的內心，憧憬與渴望。所以說這部電影藝術性很強！！！
看看不香嗎
《大話西遊》這部電影我看了幾遍，開始就覺得亂，後來發現這是一部將生活哲理藏在一些無厘頭後面的愛情故事。比如至尊寶需頭戴金箍才能營救紫霞，但戴上金箍便不能產生人間情慾！實在讓人揪結。如同你我凡人一樣，要守著所愛的人，便不能出去工作；要掙錢養家，就得離開所愛！真是無奈！正如主題曲《一生所愛》唱的那樣“苦海翻起愛恨，在世間難逃避命運”。 再一個， 這部電影裡的開頭展現的是一幫土匪滑稽搞笑的一幕，很相人的童年，天真無緒而又無憂無慮。結局至尊寶拋棄情慾，勇挑重擔鬥魔王救百姓，又象極了人到中年上有老下有小，不得不強打精神忙忙碌碌，支撐著那個家。這部《大話西遊》愛恨情仇的背後，不就是我們一生的樣子嗎？
