宝宝莹521
《大话西游》是一部很受欢迎的电影，是一部对于70.80.90后印象很深刻的，经典电影。这部电影也是周星驰的成名电影之一。
现在讲讲《大话西游》这部电影的艺术性，如何。这部电影一共有上下两集，上集，大话西游之月光宝盒，下集大话西游之大圣娶亲。 艺术一， 这部电影里配的音乐，大家最熟悉不过了，（一生所爱）这首歌是由作曲家，歌手，卢冠延所唱，属于情感音乐（伤感音乐）。这首音乐正配电影里至尊宝的感情故事。大家只要一听到（一生所爱）这首歌，就会想起这部电影。可以看出这部电影主题曲，艺术感有多么的强。
艺术二
这部电影里的场景特效，跟舞蹈（最后一群小猴耍棍子），场地，跟一些电影里角色人物，都充满了魔幻色彩。
艺术三
这部电影里剧情内容，内容精彩丰富，成功的塑造了最具有特色的四个经典人物，（孙悟空，唐僧，猪八戒，沙悟净），在很多人的心中留下了深刻的印象。
艺术四
这部电影里的语言，经典台词，（曾经有一份真正的爱情放在我面前，我没有珍惜，如果上天再给我一次机会的话，我想对那个女孩子说三个字，我爱你），就是这句台词，成为了现在很多人，口中的艺术经典台词。也深刻的记在了心中。
艺术五
这部电影，就是经典艺术，陪伴了，很多年轻人成长，也给我们很多人带来了欢乐。
在这致敬周星驰给我们带来的经典作品。
w剪辑影视
大话西游》这部影片的表现手法，蕴含了后现代主义中的结构主义。当我在上后项大主义哲学的地课后，接触了后现代主义哲学的思想后，对大话西游有了新的认识。
在大话西游一方我们对西游记得思维定式，把西游记得整个框架都给解构掉了。然后再以零碎的片断，错乱的时空交叉，无厘头的表现手法。在观众面前展示了全新的“西游”
特别是全新地塑造了人物形象。把西游记里面的充满正义感二又调皮的孙悟空面成了一只感情丰富，多情，叛逆，回为爱情流泪的猴子。在影片里，孙悟空的性格格最突出的特点就是叛逆。它反传统，反权威，他可以不是英雄，他开始也不是正义的。因为影片的主题思想就是要把一切传统的观念都给结构了，孙悟空也不例外，他不知道什么是正义，他讨厌条条框框的约束。他最讨厌带在他头上的哪个诅咒。他最讨厌带师父的唠叨。他不知道自己喜欢做什么，只知道自己不想做什么。所以他要把师父给杀了，他要追求自己的理想，做个人。他也有感情，言情是香港电影的一大特点。在影片中的孙悟空前世是个人，是个追求真爱的人。他也有爱情。看到这样的孙悟空，让我们觉得更加亲切。我们看看影片孙吴空的成长过程。他时空穿梭，为了寻找真爱，然而他并不了解自己的内心，他也许是盲目的，也许是麻木的。他不知道自己想要什么，直到他作为人死了的那一天，直到他的心培抛开因而看清楚自己的真心的那一天，他终于“顿悟”了。“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我却没有珍惜
它，等失去后我却后悔万分。人世间最痛苦的事末过于此，如果上天能给我再来来一次
的机会我愿对那个女孩说我爱你，如果非要加上一个期限的话，那么将是一万年。”看
似至尊宝一句假话，其实有过生活经历的过来人对这句话应该有很深的体会，是不是我
们失去了太多，我们已变的太麻木。从这里看，他并不只是对爱情的顿悟，而是对生活的顿悟。突然间什么都明白了，因而走上了去西天取经的路。他以前一直不理解为什么要去取经，因而又变回了一个传统的孙悟空，在这里，影片又把新塑造的孙悟空的形象又给解构了，得到了回归。这正是解构主义的特点。
再来谈谈唐僧，影片中的唐僧是一个善良的，纯朴而又爱唠叨的形象。似乎有点笨。其实是有点大智若愚。影片给我们提出一个问题“为什么唐僧不可以是这样，那唐僧又该是什么样。”他的罗里罗嗦让徒弟们都很讨厌，能让身边的妖精气得吐血上吊。一句话能让众人都昏倒。看起来不象个高僧，更象是个凡人。但是，在他眼里没有善恶。丛生平等。他用最平凡的话来度化人，教育思想叛逆的徒弟，说服他去取经。在影片里，他似乎是无为的。顺其自然的，然而却起到了无为而无所不为的作用。从另一个角度体现了他超凡的思想境界。记得在影片最后，当孙悟空与牛魔王大战后醒来，发现唐僧变了，他问八戒：“师父什么时候说话变得这么简短了”八戒回答：“师父一向是这样的阿，他说话只三个字。”在这里，又把前边唐僧的形象给解构了。又把前边的一切给解构了，好像一切都像是在做梦。一切都恢复到了原来。
从影片总体来看，好像是很凌乱的。似乎没有一个中心。不同的人，在不同的环境，不同的时间，以不同的心情，用不同的角度，不同的思维方式去欣赏他，都会有不同的感觉和看法。但这一切都建立在我们对西游记本身有一个印象，影片正是借观众本身对西游记的理解为线索的。在被解构的零碎废墟中提炼出精髓来表达影片所要表达的思想，或者说为观众开拓更为广阔的思维空间。他要告诉我们“大话西游可以是这样的，也可以是你想的那样的，只要你愿意去思考。”
三生侑幸
爱就是折磨，爱就是兜兜转转......
前五百年，后五百年，转瞬间，已是千年......
从表现形式上讲应属于后现代主义，整部影片荒诞、无厘头、悲情，而又夹杂着时空的错乱，人物形象的颠覆印象。
从画面结构上讲，暗黑、诡异、色调鲜明而刻意对比，红、黄、白、黑、灰......是恐怖的基调，但又不恐怖。
从演员表现上讲，周星驰的表现可谓是出神入化，朱茵、莫文蔚、吴孟达......
从节奏上讲，零碎、错乱，难以用一个正常的逻辑去欣赏电影，所以，也是大胆的突破。
一部电影造就一个时代的记忆，一个时代的潮流，一个时代的价值观，影响一代人。
Rambo哒哒哒
大话西游是个寓言,躲在古老神话的背壳里似乎很搞笑很爱情很世俗很感伤地讲述一个因为时间的渺茫和个体的彷徨所构筑的问题和它不确定的答案。
"那个人样子好怪。" "我也看到了，他好像一条狗。" 大话西游的最后一句对白你还记得么。其实这一句，就是整个电影的主题。用男人的思想就是：一个男人的无奈。
你喜欢至尊宝，还是喜欢孙悟空？答案不言自明。至尊宝放荡不羁，无拘无绊，但敢爱敢恨，纯真可爱。那么你又仰慕谁？谁是英雄？
其实从至尊宝到孙悟空的蜕变，正是反应了一个从男孩到男人的心路历程。
"等你明白了舍生取义的道理，你自然会回来和我唱这首歌的。"
唐僧是谁？我们是不是想起了我们的父母，我们的老师，我们的前辈。哪一个男人没有经历过他们的谆谆教导，又有哪一个人没有产生过一种强烈的逆反心理，没有反抗。但是，当每一个人成熟起来后，成为了男人，都会由衷地感谢他们的教诲，或者后悔没有听他们的话。
"我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。"紫霞仙子是那种令每一个男孩子倾心的女性，她对自己的意中人要求不高，仅此而已，但是试问，你能做到吗？至尊宝做到了吗？他做到了，不过代价却是......其实，紫霞仙子就是我们心目中的女性形象，她的要求就代表了女性对男人的要求。
牛魔王又是谁？他代表了这世界上一种无形的力量，他夺走了紫霞，夺走了晶晶，也夺走了至尊宝的快乐。这种力量使至尊宝和他代表的男孩子们失去了往日的伊甸园，要想找回昔日的快乐，就必须战胜它。
说到这里，先整理一下思路，看看我们发现了什么。随着牛魔王的出现，至尊宝再也不能享受往日无忧的时光。他要找回心爱的晶晶，也要夺回更加深爱的紫霞。他曾一度寄望于月光宝盒转自，是的，月光宝盒。它有一种神奇的力量，可以使至尊宝避开同牛魔王直接交锋而获得自己想要的东东。其实，每一个男孩子在成长的过程中都曾经有过这样的幻想，但是，面对无情的现实，幻想一次又一次地破灭。直到最后的关头，至尊宝终于醒悟，靠月光宝盒不行，至尊宝更是没有那个本事，只有成为孙悟空，只有戴上那个金刚圈，他才有能力同牛魔王一较高下。
这真是一个极大的讽刺。你想要得到吗？那么好吧，你先放弃吧。你必须做出选择，作至尊宝，那么快乐总是很短暂，作孙悟空，你就要忍受无尽的痛苦。这个世界的规则好象是牛魔王制定的，那么恶毒，在它面前，那段经典的台词显得多么的苍白无力，只能成为一个男孩子蜕变成男人的时候留在心底最深的伤痛。
唐僧说话的方式从来就没有变过，只是在至尊宝醒悟的前后听来有完全不同的感受。那么至尊宝是自觉自愿的醒悟吗？不，他并不愿意，但是他必须拯救紫霞，必须化解人间的恨，他别无选择。虽然成为了孙悟空，成了大英雄，但他对自己的生存状态极度不满。片子的最后，孙悟空将他心中残存的至尊宝的影子幻化作一位夕阳武士，在对现实世界彻底失望后，只能构造一个虚幻的想象来了却这桩心愿，并借武士的口中表达了对自己生存状态的不满，活得好象是一条狗一样。唉，一个男人的悲怆和无奈。
"生又何哀，死又何苦。"
很早就听说过，如果你能理解大话中，"他好象一条狗"那么你才是真正理解了《大话》
也许我还不能完全明白..............喜欢大话喜欢那种明明相爱却又不能死守终生的遗憾和悲哀。我只能这样骗自己，也许他也有他的苦衷。发现自己真的的接近于疯狂。大概是太过于同情怜悯自己了，才深深地喜欢着这个故事。
80后的记忆长河
你在看大话西游的时候，如果笑得腹背抽筋，龇牙咧嘴，那么你很有幽默感。如果你看完了大话西游，你还笑得满地打滚，那么你其实什么都没看懂。如果你看完了大话，你忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，你总算看懂了大话的第一层了。如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，忽然觉得不知是该哭还是该笑，那么你看懂第二层了。如果你看完了大话，默默的坐在那里，你感到无处可去，你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈,你看懂第三层了。
大话西游是个寓言,躲在古老神话的背壳里似乎很搞笑很爱情很世俗很感伤地讲述一个因为时间的渺茫和个体的彷徨所构筑的问题和它不确定的答案。
"那个人样子好怪。" "我也看到了，他好像一条狗。" 大话西游的最后一句对白你还记得么。其实这一句，就是整个电影的主题。用男人的思想就是：一个男人的无奈。
你喜欢至尊宝，还是喜欢孙悟空？答案不言自明。至尊宝放荡不羁，无拘无绊，但敢爱敢恨，纯真可爱。那么你又仰慕谁？谁是英雄？
其实从至尊宝到孙悟空的蜕变，正是反应了一个从男孩到男人的心路历程。
"等你明白了舍生取义的道理，你自然会回来和我唱这首歌的。"
唐僧是谁？我们是不是想起了我们的父母，我们的老师，我们的前辈。哪一个男人没有经历过他们的谆谆教导，又有哪一个人没有产生过一种强烈的逆反心理，没有反抗。但是，当每一个人成熟起来后，成为了男人，都会由衷地感谢他们的教诲，或者后悔没有听他们的话。
"我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。"紫霞仙子是那种令每一个男孩子倾心的女性，她对自己的意中人要求不高，仅此而已，但是试问，你能做到吗？至尊宝做到了吗？他做到了，不过代价却是......其实，紫霞仙子就是我们心目中的女性形象，她的要求就代表了女性对男人的要求。
牛魔王又是谁？他代表了这世界上一种无形的力量，他夺走了紫霞，夺走了晶晶，也夺走了至尊宝的快乐。这种力量使至尊宝和他代表的男孩子们失去了往日的伊甸园，要想找回昔日的快乐，就必须战胜它。
说到这里，先整理一下思路，看看我们发现了什么。随着牛魔王的出现，至尊宝再也不能享受往日无忧的时光。他要找回心爱的晶晶，也要夺回更加深爱的紫霞。他曾一度寄望于月光宝盒转自，是的，月光宝盒。它有一种神奇的力量，可以使至尊宝避开同牛魔王直接交锋而获得自己想要的东东。其实，每一个男孩子在成长的过程中都曾经有过这样的幻想，但是，面对无情的现实，幻想一次又一次地破灭。直到最后的关头，至尊宝终于醒悟，靠月光宝盒不行，至尊宝更是没有那个本事，只有成为孙悟空，只有戴上那个金刚圈，他才有能力同牛魔王一较高下。
这真是一个极大的讽刺。你想要得到吗？那么好吧，你先放弃吧。你必须做出选择，作至尊宝，那么快乐总是很短暂，作孙悟空，你就要忍受无尽的痛苦。这个世界的规则好象是牛魔王制定的，那么恶毒，在它面前，那段经典的台词显得多么的苍白无力，只能成为一个男孩子蜕变成男人的时候留在心底最深的伤痛。
唐僧说话的方式从来就没有变过，只是在至尊宝醒悟的前后听来有完全不同的感受。那么至尊宝是自觉自愿的醒悟吗？不，他并不愿意，但是他必须拯救紫霞，必须化解人间的恨，他别无选择。虽然成为了孙悟空，成了大英雄，但他对自己的生存状态极度不满。片子的最后，孙悟空将他心中残存的至尊宝的影子幻化作一位夕阳武士，在对现实世界彻底失望后，只能构造一个虚幻的想象来了却这桩心愿，并借武士的口中表达了对自己生存状态的不满，活得好象是一条狗一样。唉，一个男人的悲怆和无奈。
"生又何哀，死又何苦。"
很早就听说过，如果你能理解大话中，"他好象一条狗"那么你才是真正理解了《大话》
也许我还不能完全明白..............喜欢大话喜欢那种明明相爱却又不能死守终生的遗憾和悲哀。我只能这样骗自己，也许他也有他的苦衷。发现自己真的的接近于疯狂。大概是太过于同情怜悯自己了，才深深地喜欢着这个故事。 回答人的补充 2010-12-13 06:44
十年前你绝对没有看懂的《大话西游》
十年后你终于懂了……这个世界上还有一个故事，
叫做《大话西游》带你重温永恒的经典
十年前你看你笑了，十年后你看你哭了……
这个世界上还有一个故事，叫做《大话西游》。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
大宇说影
《大话西游》在现代电影体系之中，特别是在内地电影市场稍稍开放之初，这种电影类型对内地观众而言，显得过于突兀。里面中英混杂的台词，主角们雷人的造型，以及故事情节和人物随着时空穿越和灵魂置换等方式，迅速切换。搞得刚接触电影不久的观众云里雾里，虽然这部电影将电影语言发挥到了极致，却使得整部作品过于前卫。
而后来又随着网络时代的到来，这部电影得到了广泛的流传，这个时候经过时间的沉淀，人们渐渐的从荒诞的形式之下，看到了《大话西游》中所蕴含的人生哲理，以及通过这种错位剖析，更深刻的解读了西游文化。后来有心者，又拿出“后现代主义”。当然这种“主义”究竟是“刻意为之”还是“妙手偶得”，已经显得没有那么的重要。重要的是在这个过程中，真正看懂了《大话西游》的人，所获得的一种新的文化态度。这才是社会认识的一种突破。
从这点上看，《大话西游》之后的文化现象，远远的超过了《大话西游》这部电影本身。所以它现在被高度重视的原因，不仅仅是因为这部电影的成就，更多的是这部电影诞生在那个关键的社会历史的拐点上。从一定意义上来说，《大话西游》启发了那个时间段的社会文化，而那个时间段的社会文化形态，也成就了这部作品的经典，乃至伟大。
影视先疯1
《大话西游》是由周星驰和刘镇伟共同主导拍摄的一部西游题材电影，分为《月光宝盒》和《仙履奇缘》上下两部。被内地观众和影评人乃至整个华语影坛奉为“无厘头”风格喜剧电影的巅峰之作。
这本是一部纯粹的商业电影，但因为有了喜剧之王周星驰的颠覆性表演，在西游故事中加入了一条贯穿始终的爱情主线，让这部电影最后升华到了艺术的高度！
也就是说，周星驰等人将一部纯粹的商业电影演绎出一些艺术气质！
当然原本商业和艺术之间并没有精准的分界线。
所谓艺术，就是源于生活，而高于生活。
任何电影都不可能完全等同于生活，也就是说，无论是什么电影，包括商业电影在内，都或多或少含有一些艺术的成分。
所以我们谈《大话西游》的艺术性，可以从它的艺术成分来谈。
通常来说，艺术片是指那些现实主义题材的影片，但也并非完全与现实吻合，而是经过一定加工创造的，否则，艺术片那就成了纪录片了。
《大话西游》属于魔幻题材，似乎离所谓的现实和艺术有些远，但是它有几点，却是非常贴近我们的生活却又充满想象力的。这也就是它的艺术成分。这几点就是：
- 1、音乐艺术。这部电影的配乐非常经典，片尾由卢冠廷演唱的《一生所爱》更是让人感动不已，影响深远。
- 2、表演艺术。片中孙悟空、唐僧等人都做出了颠覆性表演，既能让人捧腹大笑，又能引人深思，感人至深。而且所有角色都是人格化表演。
- 3、情感艺术。在一个耳熟能详的经典故事当中加入一条贯穿影片始终的爱情主线，这是前所未有的创举。而爱情故事，就是发生在我们日常生活中的故事。关键是，他们将这个爱情故事表现得格外精彩和动人。
此外，还有视觉、结构、拍摄等方面的创作艺术，综合起来就构成了该片的艺术成分，而这些艺术成分到底达到什么样的程度，就构成了它的一部分艺术性。
个人以为，一百个观众就有一百个《大话西游》，所以谈论其艺术性就不能脱离它特定的环境和观众来谈。而谈论其艺术性，必然要谈及其艺术高度，那就必须要找一个参照物来做对比。所以，它的艺术性相对参照物而言，它可以比《泰坦尼克号》低，也可以比之高。
所以得出结论就是，《大话西游》的艺术性存在于每个人的心中。你若爱之，则为艺术，你若轻之，则为闹剧。一切听从你心。
中国经典影视
1、题材选择。《西游记》中的故事很多，每个故事里都有很多戏剧性的情节。但影片的编导者却选择了孙悟空的感情故事作为该片的题材，目的是，想要更全面的揭露孙大圣这个给人留下深刻印象的屏幕人物形象。改变观众以往对孙悟空固有的司空见惯的性格，突出塑造了孙猴子的另一方面——情感！影片塑造的孙猴子不再是一个英勇盖世的孙大圣，而是一个更具人性化的山贼帮帮主。本片的题材选择是构成该片的一大亮点，与以往编导们塑造的孙悟空有着180度的大转弯。这样影片中的悟空显得更贴近现实生活中的人物，甚至更贴近于我们，使我们深有体会影片所带来的人情冷暖和浪漫爱情。它不再是一个天不怕地不怕顶天立地的孙大圣，而是一个富有情感、富有幽默的至尊宝，这样使影片更有看头，给予观众更多的遐想。
2、细节运用。本部影片既突出表现了人物性格，也突出表现了人物之间的矛盾与冲突。例如，蓝洁瑛饰演的三十娘是一个毒蜘蛛，她所塑造的屏幕人物形象的确做到了“体验与体现的统一”，她就是真正的毒蜘蛛，真正的毒蜘蛛非她莫属。师妹暗中给师姐一掌，却万万没想到，师姐早有防备，暗中也给师妹下了毒，通过这样一个细节的运用，突出表现了妖怪狡猾恶毒的一面。而帮主的弟兄们挺身而出，与妖魔搏斗，到后来兄弟们装死，通过这些点点滴滴的细节，表现了他们既聪明又善良仗义，可谓前世孙悟空的化身。影片另一个细节运用是“矛盾与冲突的表现”。三十娘的理智和情感起初有着十分尖锐的冲突。她憎恨孙悟空和二当家的，甚至想要杀了他们，但理智告诉她为了孩子，必须抑制自己的情感，这就是在进行自我交流，她的理智和情感在进行交流。由于二当家深深感化了她，“为了爱情，就算你真是毁我容，也是值得的”，使三十娘的矛盾与冲突有了彻底改变，最终是想要和二当家的、还有孩子在一起生活，却因躲避魔王，而牺牲自己，保住孩子和丈夫。从不承认二当家是自己的丈夫，陷害白晶晶和至尊宝，到后来承认了二当家，替悟空找会晶晶，人物的心理变化，正是本片的细节运用——通过“心理”改变人物性格中的矛盾与冲突。
3、性格塑造。影片既突出了托世孙悟空幽默滑稽的一面，同时也没有完全失去孙大圣神勇的一面，周星驰塑造的至尊宝是山贼帮帮主，也真正表现出身为帮主所应有的正义、勇敢、顾全大局。可谓名副其实的帮主。影片中也仍然保留了周星驰招牌式的笑：“啊哈......”。吴孟达饰演二当家的，是一个做事情风风颠颠，乱冲乱撞的人物，误以为帮主是毒蜘蛛，用火烧帮主的小弟弟，不失吴孟达以往塑造的屏幕人物形象。而莫文蔚饰演的白晶晶是一个敢爱敢恨的女人，师妹的移情未了，为了孙猴，宁可杀了师姐，突出表现了影片中妖怪人性化的一面，也表现了本片的主题内涵：爱情是无私的。三十娘原本是个恨毒的妖怪，作了母亲后，也成为有情感的人，从妖到人的改变，也正是该片所要塑造的人物性格的改变。如果本片单纯的描写感情故事难免有些单调，加上一点兴奋刺激的故事情节，显得影片更加充实、丰富。所以魔王的出现，是影片必不可少的环节。正是因为凶狠残酷的魔王，才使影片中塑造的四个人物，性格愈加鲜明，人物的矛盾与冲突更加尖锐。更能够突出人物与人物的关系，感情的变化和情节的起伏。
4、影片特色。该片的线索是“月光宝盒——盘丝大仙留下的宝物”，至尊宝用了月光宝盒后，使同一情节“一波三折”，上演了n次，使时光倒流，同一场戏，重复拍摄，但规定情境却各不相同，这是该片的一大特色，很有创意，表现了孙悟空对白晶晶的一往情深。影片另一大特色在于将幽默加以升华，突出了幽默的本质——对生活的感悟，幽默是善意的，笑里带着对人的同情和爱，对生活的积极乐观的思考，由此去认识生活中的矛盾现象以及人们可笑的习惯和缺点。正如英国幽默表演大师卓别林说：“所谓幽默，就是我们在看来是正常的行为中觉察出来的貌似正常的现象中看出了不正常的现象。”影片中无处不突显了这一点。例如，“你砍着我腿了！”“我是故意的！”“我是被吓大的”，不小心砍了二当家的腿，竟说是故意的，目的是转移三十娘对晶晶的敌视，从而偷袭三十娘，这种细微的幽默，突出了人物的性格。“我是被吓大的”，在晶晶中毒愈深，想要吃掉至尊宝的时候，至尊宝竟会说出这种话，显然是一种不正常的现象。实质上还是为了表现孙悟空胆怯的一面。该片和周星驰以往的幽默是近乎一致的。影片最大的特点是在幽默搞笑的同时，并没有失去爱情的原汁原味，本片很浪漫，很感人，情节很自然，很舒服，突出人性化中善良、执著、淳朴的一面。影片结尾，运用了设悬的手法，给观众留有余地，加以遐想，这和影片《功夫》的结尾很相似。总之，该片可谓是周星驰《大话西游系列》中的正传。
挥墨染情殇
周星驰把大话西游表演的很有艺术，已经把一个人心展现给大家了，国内这种好片子可是少之又少了，首先大话西游是一部喜剧电影，一般来说它只要搞笑就好了，可是偏偏不满足只是搞笑，而是演译了一场穿越五百年的爱情故事，那年代应该还没有流行穿越剧吧，而大话西游至尊宝的穿越依旧逃不开因果轮回。在对至尊宝内心刻画上，周星驰表达到了极致，爱恨情仇表演的更是淋漓尽致，内心的挣扎跟无奈，不得不负担起责任与心中梦想之间的碰撞。他的表演不管是艺术性还是什么，都突出彰显了他内心追求热爱的的艺术。一心向佛，这是传统很经典，周星驰的悟空叫至尊宝，他有七情六欲，他奸懒馋滑，他做人有骨气，但为了爱情他敢不为磨难敢拼敢杀，，最后为了自己心爱的人不得不在做回了悟空。成为了孙悟空之后他便没了七情六欲一心向佛，他不得不压抑住自己的内心，憧憬与渴望。所以说这部电影艺术性很强！！！
看看不香吗
《大话西游》这部电影我看了几遍，开始就觉得乱，后来发现这是一部将生活哲理藏在一些无厘头后面的爱情故事。比如至尊宝需头戴金箍才能营救紫霞，但戴上金箍便不能产生人间情欲！实在让人揪结。如同你我凡人一样，要守着所爱的人，便不能出去工作；要挣钱养家，就得离开所爱！真是无奈！正如主题曲《一生所爱》唱的那样“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运”。 再一个， 这部电影里的开头展现的是一帮土匪滑稽搞笑的一幕，很相人的童年，天真无绪而又无忧无虑。结局至尊宝抛弃情欲，勇挑重担斗魔王救百姓，又象极了人到中年上有老下有小，不得不强打精神忙忙碌碌，支撑着那个家。这部《大话西游》爱恨情仇的背后，不就是我们一生的样子吗？
