荷情，荷理，荷你一起發現創新！
荷蘭在線中文網 文|林馨
當談到荷蘭在美術方面的成就，我們往往能如數家珍地列舉出倫勃朗、維米爾等藝術大師，但提起荷蘭音樂，我們似乎很難從西方音樂歷史長河中，發現像貝多芬、莫扎特或巴赫一樣閃耀的荷蘭古典音樂大師。不過，很少有人知道的是，“低調”的荷蘭音樂產業其實在世界音樂出口中扮演著日益重要的色。
雖然荷蘭在古典音樂史上一直默默無聞，但這個擁抱新興科技，以創造力聞名世界的國家，已經將它的創新精神淋漓盡致地展現在了當代音樂表演舞臺中。
圖/ Sensation Dance Event © ID&T
電音強國荷蘭，連國王也是鐵桿粉？
早在19世紀50年代，熱愛音樂同時擁抱新興科技的荷蘭人，就在電子音樂方面找到了他們的廣闊天地。
電子音樂簡稱電音，是指運用電子樂器以及電子音樂技術來製作的音樂，而創作或表演這類音樂的創作者則被稱為電子音樂家。荷蘭人可以說是電音的頭號狂熱粉絲，尤其是俗稱EDM（Electronic Dance Music）的電子舞蹈音樂在荷蘭年輕人中大受歡迎。
Armin van Buuren圖/ ©Erik Smits
有數據顯示，在荷蘭30歲以下的人中有72％視自己為電子音樂的粉絲，許多人將EDM視為荷蘭文化的一部分，他們為有世界上著名的荷蘭DJ而感到驕傲。 不僅如此，就連荷蘭的國王也愛聽電音，譬如，荷蘭DJ阿明·範·比倫(Armin van Buuren)就在2013年國王加冕禮上，與威廉·亞歷山大國王、馬克西瑪王后一起一起慶祝了國王加冕。之後，國王夫婦還時常出現在各種音樂會場合。
圖/ ©Marc Heeman / Rotterdam Image Bank
被譽為電音聖地的荷蘭，在國際舞臺上始終佔據著半壁江山，不僅如此，荷蘭人在全球DJ排行榜上也有著不可撼動的地位。譬如，2019年荷蘭ADE（Amsterdam Dance Event）公佈的全球百大DJ排名中，荷蘭再次以6人佔據排行榜前10名的成績令世界刮目相看。
荷蘭的音樂作品和音樂製作人的成功極大地促進了國家的經濟發展。如今，電子舞蹈音樂已成為荷蘭主要的文化出口產品之一，並且發展成了一個價值數百萬歐元的產業——2017年荷蘭音樂出口額就達到2.01億歐元。
荷蘭舞臺藝術的“越界”？新興科技打破顛覆傳統舞臺概念！
荷蘭人出了名的創新精神不僅在科研、環保、商業方面得到體現，甚至還發揮到了藝術領域的方方面面。比如近年來，古典音樂界不斷在探索如何將虛擬現實技術（Virtual Reality，簡稱VR）運用到音樂創作中，迄今為止，大多數的歌劇院和樂團只提供360度的多媒體視頻，而將新興科技納入到音樂表演中，仍是十分複雜且在舞臺藝術領域有一定爭議的話題。但是，歐洲小國荷蘭在運用科技實現音樂表現力升級的實驗成果足以令全世界矚目。
無論是從舞臺設計，或是音樂作品的呈現形式，荷蘭的音樂實驗作品一直走在世界前端，這些前衛的音樂作品運用新興科技不斷嘗試延伸藝術的界限，打破傳統舞臺規則，創造了全新的舞臺體驗形式。毋庸置疑的是，這些成就離不開荷蘭人對新技術的支持以及探索音樂時別樣的熱情。
說起荷蘭在古典音樂與技術結合的創新成果，不得不提荷蘭作曲家兼導演米歇爾·範德阿（Michel van der Aa）的作品，米歇爾·範德阿一直試圖利用當代視覺和音頻技術，探索舞臺藝術的潛力。
2013年，荷蘭音樂節推出了米歇爾·範德阿創作的《沉沒的花園》 ，這也是米歇爾·範德阿的首部3D歌劇，《沉沒的花園》在音樂圈引起了不小的轟動，這部作品也被稱作是“歌劇的未來”。儘管在現代歌劇製作中，多媒體技術的使用十分普及，但將3D技術運用到歌劇作品中還比較少見。《沉沒的花園》將3D電影和歌劇完美結合在了一起，採用了真人表演者與視頻3D影像相結合的形式來講述故事，達到了視覺與聽覺效果的非凡結合，因此這部作品也被形容為“電影歌劇”。
除了3D技術，範德阿還成功將虛擬現實技術也運用到古典音樂的創作中，2018年，他創作的虛擬現實音樂劇《捌》實現了虛擬現實技術與音樂戲劇思想的完美契合。這部作品是與荷蘭著名的虛擬現實技術公司The Virtual Dutch Men合作完成的，為觀眾帶來了真正的沉浸式舞臺體驗，創造出虛擬現實技術與視覺藝術、舞臺藝術的融合性突破。
除了將如虛擬現實或3D等新型技術運用到音樂舞臺創作中，荷蘭還是挑戰傳統舞臺概念、創新藝術空間體驗上的先鋒。
其中最著名的例子當屬荷蘭建造的360度沉浸式旋轉劇場，該劇場坐落在阿姆斯特丹劇院中，是由荷蘭著名的戲劇和電視節目製作人羅賓·德·勒維塔（Robin de Levita）親自操刀設計。
他發明了一種新的舞臺運作系統，該系統將多媒體設備與可移動的旋轉舞臺無縫銜接在了一起。在沉浸式劇場中，觀眾坐在一個360度旋轉的禮堂中，該禮堂會隨著演出場景的切換而發生變化，伴隨180度的投影，營造出令人難忘的劇院體驗。這種“開腦洞”的舞臺系統顛覆了傳統劇場舞臺概念，努力破除了表演者、舞臺與觀眾之間的隔閡。
羅賓·德·勒維塔表示：劇場是青少年寓教於樂的最佳場所之一，他希望挑戰舞臺表演者與觀眾之間的關係，通過建造沉浸式體驗的旋轉劇院，模糊觀眾席與舞臺之間的界限，吸引更多的青少年走進劇場感受舞臺藝術的魅力。
三足鼎立，全方位扶持，助推荷蘭音樂舞臺創新！
荷蘭的音樂與舞臺藝術的創新得益於荷蘭寬鬆的文化政策和完善的相關法律體系。
在文化政策方面，荷蘭文化政策最大的特點在於注重文化外交在文化政策中的作用。荷蘭政府十分強調國際文化合作，注重跨文化交流，開放包容的姿態為荷蘭舞臺藝術的發展和創造力的催化起到了不容忽視的作用。荷蘭《2017-2020年國際文化政策框架》規定，政府每年撥款1830萬歐元用於實施其國際文化政策。這筆錢將分配給各種中央政府文化基金、文化機構、國際文化計劃和文化外交活動。
除此之外，荷蘭的文化政策也為培育藝術創作提供了自由舒適的土壤。藝術創新是一場冒險的旅程，除了需要有創意的想法更缺少不了資金的支持。荷蘭政府主張不干預藝術的創作，注重激勵社會各界對文化事業的扶持，正如荷蘭在線曾在文中提出，荷蘭憲法規定“政府要為共鳴的文化發展和娛樂創造足夠條件”，其在文化政策中規定“政策不應當充當藝術的裁判”，這為荷蘭文化藝術創造了獨立而寬鬆的發展環境。
由於新興科技的開發和運用往往需要專業的技術支持和較高的成本投入，實驗性的音樂創作也是一項成本和風險的都很高的項目，而荷蘭這片自由、開放的土壤為創新技術的發展提供了多方面的支持，大量新興科技公司的駐紮，也為荷蘭藝術創新提供了優質的技術資源。
從政府的文化政策激勵到藝術人才的培養，再到科技資源共享，多方面的優勢使荷蘭實現了音樂創新道路上的累累碩果。荷蘭這些實驗性的音樂作品不僅豐富了藝術的創作形式，更衝破了傳統舞臺規則的桎梏，創造了全新的藝術體驗形式，推動當代音樂舞臺藝術向前發展。
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