疫情期间宅在家，闲来无事，看了几部印度电影，却令我颇有好感，与以往阿三式的夸张不同，印度电影现在愈发关注当下，甚至有向韩国电影靠拢的感觉，而且实现了商业与艺术的有机结合。
比如印度电影《厕所英雄》，在中国的票房已经一亿多，对于一些国产大制作影片来说，这不算什么，但是对于一部产自印度而且不是阿米尔汗主演的电影，这样的成绩很不错。
《厕所英雄》与近年来很多印度电影一样，关注的是现实主义题材，探讨印度农村家庭普遍没有厕所，妇女必须在野外如厕的现象。关注现实，关注当下，是近年来许多印度电影的特点，也是这些影片能够吸引观众的原因。
应当说，这股风潮的开创者是《贫民窟的百万富翁》和阿米尔汗，以往的印度电影以歌舞为主，但是多是莺歌燕舞，从《平民窟的百万富翁》开始，关注现实、关注当下，反映印度人真实的生活状态，成了印度电影的标签。
这里面，尤其是以阿米尔汗为代表，《三傻大闹宝莱坞》讽刺教育，《我的个神啊》关注宗教，《地球上的星星》关注儿童教育，《超级巨星》讽刺印度娱乐业，《摔跤吧爸爸》更是呼吁印度社会提高女性地位，阿米尔汗还专门主持一个节目来关注印度社会事件，他的每一部电影都能在印度引起广泛关注，并取得一定成效，甚至成了印度民众期盼的治愈社会顽疾的“一剂良药”。
近年以来，《小萝莉的猴神大叔》、《暗杀》、《厕所革命》、《调音师》等一批反映印度贫富差距、民族、宗教和妇女问题的影片层出不穷，这些影片不仅在印度国内引发观影热潮和话题讨论，在国内也引发不小的反响。
为什么这些电影能在中国国内激烈的市场竞争中分到一杯羹，这跟国内观众的兴趣点有关系。
纵观国内电影的现状，古装玄幻当道，战争穿越齐飞，国师张艺谋拍了个不中不西的《长城》，莫名其妙的《影》。陈凯歌中日结合的《妖猫传》，一味在古装上做文章。冯小刚的现实题材《我不是潘金莲》稍有诚意，但却票房一般，无奈地又找回战争题材《芳华》，《只有芸知道》口碑也一般。
前段时间，看许知远采访姜文，姜文就说拍过去更容易，所以从《让子弹飞》开始，姜文来了个北洋三部曲。
回避现实，成了国内导演们集体的默认，其他二三流导演虽然拍了现实题材，但要么剧情硬凑，要么谈情说爱，丝毫没有真实生活的写照。
回避现实，这是国内主流电影的现状，遥想当年，第五代导演初出茅庐，雄心壮志，张艺谋的《秋菊打官司》，陈凯歌的《霸王别姬》，黄建新的《黑炮实践》，尤其是都市三部曲《站直喽别趴下》、《红灯停绿灯行》、《背靠背脸对脸》，可以说是集写实、讽刺于一体的现实题材力作，为什么20多年后，这些第五代导演却集体在现实题材上哑火了，这里既有审查制度的原因，更多的是资本市场的背后作用。
众所周知，如今国产电影的拍摄成本越来越高，拍电影的钱需要资本来提供，资本永远是逐利的，所以说，市场和票房决定着国内影片的走向，而且，因为广电总局严格电影审查，古装玄幻类的是最好过审的，于是，我们看到，张艺谋拍了英雄、黄金甲、长城等一系列古装卖座电影，偶尔回归现实的《归来》、《千里走单骑》却是票房惨淡，陈凯歌经历了现实题材《搜索》的失败，投身于《赵氏孤儿》、《道士下山》古装中不可自拔，冯小刚的《1942》是部好电影，但是票房不给力，于是又开始非诚勿扰、私人订制等迎合大众口味的“快餐电影”来挣票房。
就连一向倔强的姜文，也在《鬼子来了》后开始找不着北，民国题材的《让子弹飞》虽然也极具讽刺，但是民国时期，可以过审，而且“站着把票房挣了”，于是，姜文固执的来了个北洋三部曲，熟知市场风向已经改变，《一步之遥》和《邪不压正》均没有压住票房。
历数近年来国产片的高票房作品，《战狼2》是被夸大了的，影片本身就是主旋律，深度和内涵都不足，《美人鱼》、《捉妖记》这样的高票房，更是一种讽刺。而一些真正有内涵有深度的现实题材影片，却往往连上映的机会都没有，即使上映了，也是很小的占比，根本没有回本的可能性。
近几年，稍微有力一点的现实题材中，曹保平的《烈日灼心》可圈可点，但是随之而来的《追凶者也》，却十分荒诞，可能太多触及犯罪题材，过于敏感，票房也不尽如人意；《爆裂无声》关注当下，圻玉坤保持了《心迷宫》以来的水准，但是为了过审，还是做了许多妥协。《我不是药神》算是现实题材的一次崛起，收获了艺术(徐峥金马影帝)，也收获了商业(30多亿票房)。
其他电影，要么在古代的历朝迷宫中穿梭，要么在鲜肉爱情中游走，真正关注当下、关注现实的深刻影片太少了。
中国电影的顾左右而言他，也在一定程度上反映了当下民众的心理，追名逐利、回避现实，有人说，这是中国经历巨大转型带来的“阵痛”。
但是，我想说，我们应当向印度电影人学习，电影和艺术，不仅是娱乐大众，更应当承担起应有的社会责任，在物欲横流的社会中照清现实。
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