老王雜談實事求是的說

大家好，非常榮幸可以有這個機會解答這個問題，現在讓我們一起探討一下吧。

　　流行音樂是小吃！經典音樂是家常菜！快餐看起來很美味，但是過幾天就會變得油膩，而且不夠吃！家常菜看起來簡單明瞭，但卻是人們的主食！

　　流行歌曲現在是以快餐風格創作的。許多創作者迎合資本運營，迎合他人，失去了他們的創作靈感。因此，看起來非常活潑的流行音樂只有在流行一個月和兩個月後才會消失！

　　古典音樂是由真正的音樂家創造的。他們不被外界的材料所偏見，而是依靠自己的靈感創造出最優美的旋律，這才是真正純粹的音樂。因此，在樸實無華的背後，其實是一段優美動人的旋律，每次聽到都會讓人陶醉！

以上這些就是我對於這個問題的一些個人看法和見解，分享給大家，希望大家能開開心心的做頭條，頭條作品能更進一步，最後希望大家能夠喜歡我的回答，謝謝大家，祝大家每天工作開開心心，生活快快樂樂，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

韓國的小全

你好，我是雅風，很高興回答你的問題。

我就從情感表達、結構、長度，三個方面將兩者做個對比題主就知道了。

一、流行歌。

顧名思義，就是流行一段時間的歌曲。

1.情感:千篇一律的歌頌愛情，偶爾有些抒發的是別的情感，例如親情友情，但是情感表達的較為籠統和單一，一首歌基本上是抒發一種情感。

2.結構:流行歌有著千篇一律的結構，前奏烘托營造氣氛；主歌舒緩些積累情緒；副歌是主旋律，一般就是高潮部分，激發共鳴；之後可能會反覆一遍主歌，或者直接尾段純音樂，之後結束。

3.長度:流行歌基本上3－7分鐘，也沒有古典樂那麼長。

二、古典樂。

很久以前流傳下來的歌曲或者樂曲。既然可以流傳千百年那怎麼可能聽的膩?

1.情感:情感非常豐富，愛情友情親情這些情感太過籠統，古典注重表達作者細微的情感，例如人生低谷時的無奈，命運不公的憤懣，巔峰時期的意氣風發，英雄遲暮的嘆息等等。而且一首曲子情感不是單一的，是有很多很多這樣的細微情感在裡邊的。

2.結構:古典樂的結構較為複雜，你如果看過樂譜就知道了，基本上都分句分段分章，條理很清晰。

3.時長:每一章時間基本上有一首流行歌的長度，還有的更長。一首古典樂下來大部分每個十來分鐘下不來。

三、古典與流行對比。

1.傳唱度:古典樂暫時性的傳唱度沒有流行樂那麼高。但是古典樂可以傳唱很多世紀，載入史冊的也是古典樂。

2.共鳴:流行樂就是為了共鳴而共鳴。古典樂的目的不止在共鳴，還為了讓人明白一些道理，流行樂就像一段話，而古典樂就是一本書。

3.受眾:流行樂是有目標受眾的，可能是年輕人，可能是老人，可能是小孩。古典樂的受眾是所有人。

4.事件:流行樂通過情感抒發講的是單一的事件，古典樂通過諸多情感的抒發講的是一段時間甚至是一生的經歷遭遇。

所以音樂界為什麼學古典的瞧不起學爵士的，學爵士的瞧不起學流行的，這是有一定道理的，這是其中的原因之一。

雅風音樂

1 所屬本質區別 古典音樂很接近音樂的本質，大部分是沒有歌詞的，如貝多芬之前的古典音樂，是連標題都沒有的，那是真正的“純音樂”而流行音樂，因為有歌詞的存在，嚴格說來是文學和音樂的混合體。所以 似乎有點脫離音樂的本質

2 情感體現不同 古典音樂可謂包羅萬象，人類幾乎所有的情感和思考都能在古典樂裡有淋漓盡致的體現，而流行音樂內容90%以上都是愛情，寫點成長雞湯都能被稱為勵志小清新，涉及到政治都能被譽為深刻，他們的差距太大了。

3 大眾欣賞品味不同 古典音樂中蘊含的那份寧靜致遠和激情澎湃，能夠給我們帶來其他音樂類型無法實現的心靈安慰與精神鼓舞。在如今這個物慾橫流、紛繁複雜的商業社會中，古典音樂的天地無疑如同世外桃源。 流行音樂 也只能迎合當前大眾的心理，似乎真正能夠聽懂音樂的人不多，只感覺順口，押韻 就是好聽。

愛彈琴蜀哥

評審老師您好

說白了吧，流行音樂就是拿來賣的，為了賺錢，為了讓普羅大眾都聽得懂，不得不把長度縮短，旋律、和聲、結構全部簡單化，配上大眾喜聞樂見的歌詞，所以流行音樂通常就是簡單上口的旋律，配上符合情緒的幾個簡單和絃，編曲就主歌副歌主歌這麼重複一兩下，加上強烈的鼓聲營造節奏感，配上喜聞樂見的愛情歌詞。

古典音樂可謂包羅萬象，人類幾乎所有的情感和思考都能在古典樂裡有淋漓盡致的體現，更有巴赫這種超乎常人情感的牛逼存在。而流行音樂內容90%以上都是愛情，寫點成長雞湯都能被稱為勵志小清新，涉及到政治都能被譽為深刻，至於哲學什麼的基本沒人敢碰，差距太明顯了。

舉個栗子，一首布魯克納的交響曲，不同的年齡不同國家不同時代的人聽來會有不同的體會和感悟。而流行音樂裡的歌詞限制了人們對音樂的想象力，一首《愛情轉移》，任何時候去聽，都是一首愛情歌曲，沒有更深的內涵。

以上只是我個人的觀點 還有很多不足之處。 再次感謝評審老師 您辛苦了！

直播紀實

1.規模。古典音樂單曲（奏鳴曲，協奏曲，變奏曲，交響曲，絃樂四重奏）大部分在半小時到一小時左右，歌劇等甚至能達到幾個小時（最誇張的例子，瓦格納《尼伯龍根的指環》長達18個小時，需要整整4個晚上來演奏）。

藝博音樂課堂

我是南宮樸邪，很高興回答你的問題。

曾經讀過白巖松寫的一本書，叫《白說》，裡面關於白巖松看到古典音樂和現代音樂的觀點我是比較認同的。

古典音樂是人類社會音樂史上的精華，是無數創作者傾入的大量心血。這一點，我們現在都就行音樂是感受不到的。就行音樂帶給我們的只是它的旋律歌詞以及演唱者本人，會在一定時期將就行音樂所帶來的情感表達和我們聽著產生短時的共鳴。但這種情感的共鳴並不是長久的，缺少靈魂深處的感悟，帶給我們的只是一時的安慰。更多的則是，就行音樂帶給我們的追星夢以及演唱者的各種八卦。

古典音樂能夠在你失落，迷茫，無助的時候帶給你長期的精神深處的情感支撐，讓你覺得原來音樂還可以這樣來演唱，讓你的世界豁然開朗，柳暗花明。當然關於古典音樂和現代流行音樂的區別，大家可以自行百度，我們在這裡不做兩者表面區別解釋。更多的是想通過我們內心的解釋來欣賞這兩種音樂。

南宮樸邪

流行音樂與古典音樂的差異我來談談自己的觀點吧。

首先我們要探討一個藝術本位的原則，即藝術最原本存在的形式與魅力。如音樂首先是聲音的藝術，先觸動聽覺再傳導情緒，而不是作家用文字、語言來描述音樂的曼妙，這些只是一個藝術本位之外的沿伸。又比如一張繪畫作品首先是用眼睛去看的，而不是用耳朵聽的，評論家的觀點再深刻，也不能強加於這張繪畫作品更多的含義。

古典音樂煥發著神性的光芒。古典音樂更本質的在演繹音樂，並不賦予清晰的含義，更多是聽者根據自己的感受在尋找共鳴，每個人都可以有不同的理解，也沒有好壞之分。古典音樂更關注本位表達，也更耐聽。更主要一點，更偏向於精英群體的審美，又沒有明確的時代屬性，因此幾百年都仍具有獨特的生命力。

流行音樂更關注人性的本質。以前也將流行音樂稱為通俗音樂，字面理解即通俗易懂。和時代背景、流行文化、喜怒哀樂緊密相連，在歌詞的直接傳遞中，內涵也更易顯現，聽者也更容易找到共鳴。流行音樂所涵蓋的群體更為廣泛，不同階層與需求都可以找到適合的音樂內容，隨著流行文化的更替也較容易被湮沒。

我覺得也不用過於去糾結什麼音樂類型，尊崇自己的內心，自己喜歡的、有觸動的就是好的音樂。

跳動的光音

經典音樂就跟我們中國人喜歡穿旗袍一樣，是一個國家文化修養的傳承，不但律🎶優美動聽，款款走進人心，走向世界～能安撫人心，充滿能量，能唱的人多，能唱好的人少。快節奏的現實社會人選唱的人較少。而今流行音樂盛行中，經典曲目較少點，大家熟唱度高，都喜歡唱適合自己的，時間久了有些乏味，藝術欣賞價值並不高……

範音之聲

同樣是音樂，我們首先來看一下流行音樂和古典音樂的各自特點，以及它們之間的區別吧。

流行音樂19世紀末20世紀初起源於美國。從音樂體系看，流行音樂是在叮砰巷音樂、搖滾樂、布魯斯、爵士樂、索爾音樂等美國大眾音樂架構基礎上發展起來的音樂。其風格多樣，形態豐富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等，20世紀後誕生的都市化大眾音樂。中國流行音樂的風格與形態主要受歐美影響，在此基礎上逐漸形成本土風格。

古典音樂有廣義、狹義之分。廣義是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其複雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別於通俗音樂和民間音樂。狹義指古典主義音樂，是1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。

它們之間的區別:

流行音樂準確的概念應為商品音樂，是指以盈利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。

古典音樂是美的藝術，是對自然、宇宙、生命美的讚歎，是人類心靈深處智慧和人格的流露，它蘊含著人性的柔美和天地的壯闊，喜歡古典音樂就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。古典音樂是純音樂，給人美的享受，很優雅高貴，所以它長久不衰的原因所在。

Andy愛音樂

你好，我是一名音樂領域的創作者，平時都喜歡經典老歌、流行音樂、DJ電音等等，很高興回答你的問題！我認為又以下幾點：

一、有的歌註定是經典，既然是經典，那就永遠聽不膩！比如：流傳廣泛的《光輝歲月》

二、每個人的喜愛不同，而正是因為這樣，才體現出了好歌與爛歌的區別！比如：“雞你太美”

三、白聽不膩的原因還有一個是個人情感的原因！因為這音樂能實實在在地體現他內心的情感！有著一段抹不去的感情！

關鍵字: 古典音樂 快餐 夏日無處不音樂