止兒文學
大家好，首先在這裡我非常榮幸可以有這個機會為你解答這個問題，下面讓我們一起了解一下這個問題，現在讓我們一起探討一下吧。
首先，我們必須理解作曲和作曲是兩個概念。樂譜是歌曲的基本旋律，也就是主旋律。音樂編輯是在主旋律的基礎上進行豐富、鋪砌、渲染和昇華。一首歌的主旋律通常是獨特的，但也有許多風格和類似歌曲的安排或演唱方法。
創作歌詞的關鍵步驟是什麼？
就我個人而言，我認為創作歌詞和主題，
首先要分析歌詞的意境，確定歌詞的音樂風格。如果是鄉村歌詞，那麼我們的旋律也應該多一點鄉村音樂。如果歌詞是過時的，那麼旋律也應該是過時的。簡而言之，音樂風格需要與歌曲列表的含義相匹配。
第二步應該是計劃歌曲的主要部分和合唱部分。
第三步是利用音高和節奏的變化來創造優美的音樂。
以上這些就是我對於這個問題的一些個人看法和見解，我最後在這裡，祝大家每天工作開開心心，生活快快樂樂，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
韓國的小全
你好，我來回答一下你的問題！
如果你有不錯的歌詞，想譜曲，不知道如何入手，那麼，我來幫你！
如果你有音樂基礎就好了，沒有音樂基礎也沒有關係，今天我們就按照您沒有音樂基礎，如何譜曲！
第一:把寫好的歌詞劃分好段落，比如，抒情部分、過渡部分、高潮部分等！分的詳細一些！
第二:你覺著每一部分應該怎麼唱，自己哼唱出來，但一定是你最喜歡的旋律，然後用錄音機錄下來！可反覆多次，因為，有可能，你哼一遍，再哼第二遍的時候可能就忘了，所以，這也是考驗您靈感的時候了！分成段落錄音，方便以後反覆聽，用錄音機錄下來後保存。
第三:找個懂音樂（最好是會吉他或者鋼琴樂器）的朋友，讓他來幫你記譜，這時候就用到你的錄音了！反覆聽，才能辨別出來你哼唱的內容在音樂裡面屬於哪個音符！這要考驗你這個音樂朋友的音樂能力了！（不過你得安排一下，請客吃頓飯否則，就算是朋友也不一定樂意幫你，畢竟這種扒譜子挺費勁的）
這樣就有簡單的記譜了！
第四:讓你這個懂音樂的朋友規整一下篇幅，劃分音樂段落和節拍組合！當然包括整首歌的反覆順序，強弱關係，和絃搭配等。像這種工作，一般懂音樂的都能輕鬆完成！
第五:如果你這個朋友願意幫你到底，就讓他幫你用吉他或者鋼琴把基本和絃配上，並且演奏出來，你用錄音機錄下來，其實這也並不難，錄下音，你就可以跟著他彈的伴奏，唱屬於自己的歌了。
音樂並沒有那麼難，其實很簡單，自己在家學，完全可以學會，只不過沒那麼精罷了！
最好學的和絃樂器，基本就是吉他了，像扒譜子這種工作，用吉他最合適了，可以一個音一個音的對照，並且還能用和絃為歌曲伴奏，一般情況下，有老師的情況下，一個月就可以入門吉他。
我小的時候，最大的夢想就是認識幾個懂音樂的朋友，讓他們幫我譜曲，因為自己從小就有音樂夢想！不過現在已經是一名音樂老師了，靠別人總是麻煩的，所以就靠自己了。自己也譜過曲子，聽著也挺滿意的，自娛自樂嘛！我學的樂器就是吉他，其他樂器（像鋼琴、壎、簫、笛子、薩克斯、葫蘆絲）也會一些，都能幫助自己享受音樂帶來的美好！一生當中，會一件樂器實在是太好了，可以陶冶情操，又可以修身養性，增加生活的趣味！所以，現在好多家長都培養自己的孩子學點樂器，最起碼可以充實業餘生活！尤其是現在這個社會，小孩放了假、放了學基本都是玩手機看電視，手機雖然可以增長知識，但也害了不少人。所以我建議，大家還是可以給孩子培養一個樂器特長的！
最後，希望我的回答可以幫助你！祝你生活愉快，心想事成！
又是一年春風
首先，大部分的歌都是先拿到詞再寫的。由此，至關重要的就是要先研究歌詞的意境。往往有的人很失敗，比如《六月的雨》。旋律和歌詞極端不協調。 2.研究好歌詞後，不要忙著去拼和絃。把詞背下來，等到有靈感的時候一首詞甚至可以寫出幾個版本的曲。 3.當有靈感的時候，根據一條旋律，把一整段都哼出來。因為如果老是斷斷續續的就會讓一首歌有不連貫的感覺。而且一定要死記下來，有可能你一輩子只會想到這麼一次某條旋律。記旋律的時候，千萬不要按照音的高低關係，如果這樣，當你下一次想起來時，你記得那個高低關係但肯定會把音程的關係忘了。記旋律只需要在腦子裡面很長時間的重複哼就行。就像我，上課的時候就為了一兩句音樂經常被老師罵，要麼就是沒聽課不會做作業，重做！但是還是值得的。 4.當旋律全部譜好以後，再來規劃整首歌的結構。或者穿插一些RAP，比如《發如雪》中間的那些。結構有時候也會起到很大的作用。 5.編曲（伴奏），這需要一些和絃的知識。一首歌的製作只有這一步需要死用和絃。如果是鋼琴伴奏，一般先變出右手彈的，在根據右手編左手的。千萬別傻乎乎的編出什麼四聯手彈。如果是吉他之類的，比較簡單，把和絃的進行走向弄好基本上就OK了。和絃要與主旋律及自己聲音的高低相協調。如果是多種樂器，和絃方面的用得更多。如果要在平淡中找到特別和突出的感覺，就是看個人的功底和音樂修養問題了。至於和絃的詳細問題，一言難盡，以後專門說說。 6.和聲，和聲其實也就是起個襯托主旋律的作用。需要注意的是一般的和聲我自己感覺聲音都很縹緲。不對不對，有很多放在末尾的和聲部分都是明顯兩個聲音在唱，像《以父之名》《米蘭的小鐵匠》等等。 7.差不多準備好後，就要錄音了，一般的錄音筆肯定不行。網上有很多錄音的軟件都還不錯。推薦一款：Cool Edit Pro .相對較實用，操作也不難。
孤鴻飄渺
先行的應該是個有藝術性的創意。你說只有歌詞，實際還有一個使歌詞能唱的作曲階段，當然也可以和“編曲”一起思考。通常編曲指的是為旋律寫伴奏部分。但編曲其實也是作曲的一部分。
編曲一詞大多隻在流行音樂中使用。因為流行音樂中很多人只會哼哼個調調，不會多聲部的寫作，也就是沒有受過專業的創作訓練，只能找別人編曲。編曲包含伴奏寫作、配器等過程，寫伴奏需要和聲、對位的知識、織體、音型的知識等，確定這些內容後伴奏基本就完成了。配器則是把這些音分給合適的樂器演奏。熟練的人可以把這兩個過程統一起來。有了這樣，就可以在軟件上製作了。多少音軌、哪個先行都沒什麼問題了。
慢跑的蝸牛VL
相對於給曲填詞，據詞譜曲相對來說要更容易，歌詞內容已經表達了作品的主題，歌詞本身也會有自身的節奏韻律，所以給歌詞譜曲關鍵做好這幾步，一定會成功寫出一首歌曲：
結合樂器，確定曲風
因為歌詞已經有了，那就可以仔細體會歌詞所表達的主題涵義，根據作品的主題去確定作品的內在情緒，想要用什麼樣的曲風去表達，或者什麼樣的曲風適合表達這樣的主題和情緒，下一步只有確定好曲風的整體感覺才能構思旋律的動機和風格！
同樣的主題，都有可能是不同的情緒，需要相應的曲風去對應，比如一首關於愛情的歌詞，那麼看歌詞是陽光美好的，還是悲慼哀婉的，陽光美好的歌詞可以採用輕快悠揚的曲風，節奏比較明快一點；悲慼哀婉的歌詞那就可以選擇抒情的長樂句，節奏舒緩的曲風！
當然曲風的確定也不是絕對的，只要作曲者對作品有自己的理解和認知，可以用任何一種曲風嘗試去表達，流行、民謠、搖滾、說唱、鄉村等，不管哪一種，定好方向，選擇一種最合適的去呈現！
可以嘗試用樂器嘗試的彈幾句，樂器的感覺會比干唱和幹想要好很多！而且樂器不存在音準的問題，用樂器幫助自己尋找確認！
拆分歌詞，分析結構
確定好曲風，可以把歌詞的整體結構劃分出來，那幾句是主歌，哪幾句是副歌，哪幾句是高潮，那幾句是結尾，還有哪幾句是可以作為點睛的句子重點表現的！
把劃分好的歌詞分功能性區分一下，讓自己看得更清晰明朗，確定好了歌詞的結構，曲子的結構才會從整體上去構架，去考慮，最終才能呈現一個完整、連貫富有邏輯性的音樂結構 ！
和絃與唱，捕捉動機
確定好了用什麼曲風和情緒表達作品，也對作品有了結構上的劃分，那麼接下來就可以確定音樂的動機！
動機是音樂發展的重要前提，好多大型的樂曲，交響曲，其動機也只有一兩小節，在這個動機的基礎上不斷的去延伸，轉換，發展，行成最終的作品！
動機從哪裡來？
可以反覆的讀歌詞，
從歌詞的自然韻律節奏中去提煉；可以從高潮中反推，看看高潮的情緒是什麼樣的，反覆的去演唱歌詞，找到符合高潮的一個樂句表達，確定動機！可以從內心的情感去挖掘，根據歌詞的主題情緒，內心的情感是怎樣的，想用什麼旋律去表現，從內心挖掘；還可以找靈感，在琴上彈，哼唱，也許突然某一個靈感的火花迸發，出現一個好聽的動機，馬上記錄，馬上標記！動機確定好了，作品的整體發展就不難了！確定動機除了可以用哼唱的方式，應該積極在樂器上摸索嘗試！如果有一定的和聲知識，在樂器上彈奏一些和絃的走向，然後提煉旋律動機，會更有效率和好聽！
圍繞動機，延伸發展
確定好了作品的動機，就看下動機的發展和延伸！
動機在開始位置，那就順著歌詞一氣呵成往後發展，動機在高潮，那就先把高潮寫出來，反過來推理前面的主歌部分，看怎麼銜接比較自然流暢！動機不知道放哪裡，那就看怎麼切入到歌詞，放在哪裡好聽，情緒有感染力！
音樂是可以無限發展的，動機就是源頭，把動機放到合適的位置，前後延伸發展，轉換，最好堅持一次性完成！
保持整體，調整局部
在動機的引導下，寫完歌詞後，馬上可以藉助各種設備，包括鋼琴，清唱，吉他以及midi，整體播放音樂，看看旋律是否順暢，是否好聽，和歌詞的結合是否貼合，有沒有演唱上的衝突，這個時候調整旋律和調整歌詞都是可以的！
經過反覆的演唱，完善音高、節奏、演唱順序等各方面的細節，最重要的，儘快形成曲譜，不會記譜的，用錄音錄下來，保證歌曲的整體性！
一氣呵成的作品往往都會有靈感和驚喜在裡面，反覆調整的可能會缺少整體和邏輯連貫性！
作品完成，可以編曲做伴奏，找到合適的演唱者就可以錄製了，或者就可以自己用吉他和鋼琴自彈自唱，開始你的表演吧！
和歌雅樂
寫詞的第一步是醞釀感情，音樂的實質其實是感情的表達，在寫詞的時候說到底，就是想把您心裡的某個需求或者某個願望表達出來。因此在寫詞的第一步，是找一個安靜的地方，醞釀自己的感情。
如何醞釀感情呢？ 自我反省，我寫這首詞是想要表達什麼？ 是因為什麼觸動了我自己，才要寫這首詞？只可意會，不可言傳！
理清歌詞的結構，很多人剛開始寫詞認為寫詞是寫詩，把歌詞寫的像詩一樣美。這句話一半對，一半不對。寫詞其實要像詩一樣美，所以方文山的很多歌詞就像讀詩一樣，但寫詩不等於寫詞。
寫詩可以天馬行空，寫詞不可以。因為天馬行空的歌詞，會增加作曲者的難度。
一般常見的歌詞結構是AAB, ABB ABA AABB ABC等，這是什麼意思呢？
A指主歌詞；
B指副歌詞；
C指尾歌詞，一般歌曲很少，但現代流行音樂也較常見；
那麼就很好理解了，AAB就是先寫兩個樂段的主歌詞，再寫一個樂段的副歌詞。如此類推.
上面說了，A為主歌詞，為一個樂段，那麼什麼是一個樂段呢？
很多寫歌詞的人寫一個樂段很長，或者很短。這樣不是不可以，但增加了作曲者的難度，一般作曲理論上的樂段是四句。在剛開始寫詞的時候，建議是以四句為一個樂段，而且要控制字數，除非像周杰倫的作曲大師，才可以一個樂段N個字數。剛開始寫詞的時候，不必要這樣。歌詞要注意韻腳。什麼叫韻腳？ 這就是文學的知識了。韻腳就是指樂段的最後一個字的輔音部分要類似，例如，周杰倫 ，李宇春 ，還有音樂人李宗盛， 倫字為LUN，春字為CHUN，李宗盛為ENG,他們的輔音類似都為UN， 這樣念起來就有節奏美。
歌詞寫完之後，要注意不停的念，以找到節奏的感覺，然後反覆的修改，最後定型。如果念起來很拗口，或者念起來不通順，則在作曲的時候必定做不好。
另外要注意的一點，中國素有文學之風。一首好的音樂，歌詞的內容也非常關鍵，我這裡的經驗只是告訴您寫詞的技巧，但一首好詞，內容才是精髓所在。這是另外一個話題了。
歌手AKA小健
給歌詞譜曲的關鍵步驟是：
- 理解歌詞確定音樂風格。在讀懂歌詞，理解歌詞的前提下選擇適合的音樂風格來匹配歌詞。如：歌詞風格是積極、明快、傷感？要找到一個基本的風格；
- 確定調式或音階。是大調還是小調，自然音階還是選用一些特色音階來增強歌曲的特色。
- 和聲框架與走勢。 確定整首歌的和聲結構、進行，在其中增添一些有特別味道的和聲，會給整首歌帶來出奇不意的情緒。
- 旋律創作。旋律優美或節奏明快，根據歌詞來找到幾句容易朗朗上口的句子，結合和聲找到一些譜曲的特色，以自己熟悉的樂器嘗試一些旋律走向。
- 編曲的思考。編曲能極大的提升一首歌曲的性格、聽感、與氛圍。多做一些參考與借鑑，優秀的編曲方法來自於長期不懈的積累，突然蹦發的靈感也需要迅速抓住。
這是我總結的一些給歌詞譜曲的關鍵步驟，相信很多創作者都有自己不同的創作動機、方式步驟，音樂創作本來也是天馬行空的，選擇自己喜歡的方式進行創作，更好的找到適合的情緒與閃光點。
跳動的光音
譜曲的關鍵步驟：
1 選好歌詞後，要反覆朗讀，盡力挖掘其內涵和內在的節奏律動與旋律線。
2 選中一首歌詞後要醞釀情緒，依據詞的內容與自己的經歷、某些生活體驗進行聯想，這雖然不是機械的，但生活對於一個曲作者來說是不可缺少的，要想寫一首兒童歌曲，如果作者沒有一顆童心，那是不可想象的。當然，這是一個把對實際生活的體驗昇華為藝術形象的創作過程，否則就算是寫出作品來也不會感人的。
3 捕捉音樂主題，對此每個作者都有自己的創作習慣，有的能在較短的時間內寫出，有的是當靈感的火花閃現的一瞬間及時的捕住，進而發展成全曲。
4 勾畫草圖。每當抓住一個動機，最好是一口氣把旋律線拉出來，就象畫家勾草圖一樣，大致畫出個輪廓，儘管這樣畫出的旋律可能是粗糙的、鬆散的、無章法的、不規則的、即興式的，這都沒關係，只要把框架搭起來就是完成了重要的第一步，而且這往往是作者最衝動、最真摯、最直接的感情爆發，是從心底深處流出的音符。
5 寫出草稿後，要反覆哼唱、推敲、修改。然後打著拍子唱，以確定音符時值和樂曲節拍的準確程度，還要在樂器上試奏幾遍，使音高準確無誤，如果一下拿不準，就放一放，等頭腦冷靜下來再拿出來推敲、修改，千萬不要輕易定稿，也不要輕易拿出去，以免留下遺憾。
SeeBest
你好，很高興回答你您的這個問題
給歌詞譜曲的關鍵步驟有以下幾點：
1·首先，為歌詞譜曲應該先讀懂歌詞所要表達的內涵和感受，歌詞作者想要傳達的思想感情，譜曲者應當在歌詞所要表達的情感中將歌曲的調式、調性進行確定，例如大小調等，另外，譜曲者還應根據歌詞的類型來確定風格。
2.把握歌詞的整體機構。歌詞的結構劃分應當是對曲式結構進行確定，以此同時譜曲者還應在詞句中對歌曲的節奏加以引導。對於歌詞節奏的把握十分重要，這一點需要花時間進行多次調試。
3·對歌詞節劃分與高潮部分的旋律設計。再譜曲過程中，建議將歌曲分成諾幹個音樂小節，這樣有利於對歌曲的情感進行具體的區分，另外還應在小節歌小節之間適當的添加上合適的間奏以此讓歌曲顯得更加豐富。歌曲中的高潮部分作為整個歌曲中最為中心得環節，是譜曲者對整首歌曲得最大表現。
4·在譜曲的過程中，試著嘗試多種曲風、曲調等內容與歌詞有機的結合起來。同時注意歌詞的讀音是開口音還沒閉口音。尤其是在高音的時候更是應加強對節奏的把握，以免演唱的時候高音不容易唱上去。
我的回答完畢，希望對您有所幫助，謝謝！
峰月永恆
想要給歌詞譜曲也就是作曲（寫旋律），首先我們要分析歌詞的意境，如果歌詞偏古風一點我們的旋律寫作也要偏古風一；第二我們要規劃好從哪到哪是主歌，從哪到哪是副歌；第三，利用音高於節奏的變化創作出一首好聽的歌曲。其實上面的是步驟，建議樓主還是在給歌曲寫旋律之前，學習一下如何作曲，學習作曲首先需要學習的就是樂理，也就是音樂理論。其實就是學習識譜、音高、節奏、調式調性等等方面的知識，這個是學習作曲的基礎。而後樓主需要學習視唱練耳，也就是學會唱譜聽音，要有音高的概念。這時候就可以利用音高和節奏的特性寫出一首歌曲的旋律了。
