土耳其的繪畫藝術
西方繪畫藝術於19世紀被引入土耳其，並逐漸在這裡生根開花。20世紀初期，一些畫家如納米克•伊斯梅爾、伊布拉姆•卡利、阿芙尼•麗飛、費赫曼•杜蘭以及伊克梅特•奧納特紛紛去在歐洲接受了藝術教育，成為印象派畫家。
這些以“1914一代”著稱的畫家，影響了共和年代早期的繪畫藝術發展。上世紀30年代，由若干公立研究中心（哈爾凱夫勒利）開展的有關安納特里民族藝術文化的大規模研究影響了眾多的藝術家，並促使他們接著去探討在此次研究成果基礎上提出來的一些新課題。
與此同時，由澤科•法克•伊澤、努魯拉•貝克、埃裡夫•納茲、塞莫爾•特魯、阿比定•蒂諾以及雕塑家祖赫圖•穆利杜魯組建的“D團體”，卻對印象派繪畫的發展趨勢不屑一顧，並著手開創一種混合型的藝術表達語言，試圖在土耳其傳統藝術的某些元素與歐洲新繪畫運動的理念之間、在本土繪畫色彩與西方繪畫技法之間、在民族藝術之“魂”與人類藝術理想之間進行融合。
藝術和文化發展綱要在20世紀30年代以後加大了實施力度，其中包括對坐落在伊斯坦布爾的國立美術學院（1936年以前被稱作“沙娜依•奈菲塞•梅克特比”）的改組。在國家教育部的規劃下從1949年至1950年期間，法國藝術家雷歐珀爾德•利維被任命為該學院繪畫系的系主任。
接著他的學生創辦了一個雅號為“葉妮樂•格露布”的新繪畫團體，它是繼“D團體”之後繪畫界最為重要的一支團體，他們使用清新明快的風格和新穎獨到的技巧開展繪畫實驗。直至1955年之前，這支團體仍舉辦了不少畫展。早期，該團體的畫家主要關注社會問題，但是此後不久就離這種社會現實主義的藝術表達方式越來越遠。
20世紀50年代，隨著一波接一波藝術運動的興起，第一批抽象派畫家在土耳其也孕育而生，其中包括阿德南•庫克、鹿特芙•古納伊、塞姆西•阿雷爾、阿比定•艾爾德魯魯以及薩布利•貝爾克。他們試圖通過使用書法來給抽象藝術形式增添一抹傳統的和本土的筆觸。內塞特•古納爾關於社會題材的畫作，德弗利姆•艾爾比爾的袖珍繪畫，西哈特•布拉克從民間藝術中汲取養分的畫作和奧爾汗•佩克用暈染技巧創作的動物形體畫及安納特里風俗畫，都是上世紀六七十年代風格多樣的象徵派繪畫發展趨勢的代表作品。直到上世紀七十年代，許多藝術家都試圖在一些相互排斥的趨勢間如抽象-象徵派與綜合-傳統派之間進行融合。與此同時，一些先鋒類畫作和實驗類畫作則受到每年舉辦的“新趨勢”畫展的追捧。該畫展在首建於1977年的伊斯坦布爾藝術節中舉行。此外，從1980年以來，概念類繪畫同傳統繪畫一樣開始在油畫中流行開來。
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