土耳其的绘画艺术
西方绘画艺术于19世纪被引入土耳其，并逐渐在这里生根开花。20世纪初期，一些画家如纳米克•伊斯梅尔、伊布拉姆•卡利、阿芙尼•丽飞、费赫曼•杜兰以及伊克梅特•奥纳特纷纷去在欧洲接受了艺术教育，成为印象派画家。
这些以“1914一代”著称的画家，影响了共和年代早期的绘画艺术发展。上世纪30年代，由若干公立研究中心（哈尔凯夫勒利）开展的有关安纳特里民族艺术文化的大规模研究影响了众多的艺术家，并促使他们接着去探讨在此次研究成果基础上提出来的一些新课题。
与此同时，由泽科•法克•伊泽、努鲁拉•贝克、埃里夫•纳兹、塞莫尔•特鲁、阿比定•蒂诺以及雕塑家祖赫图•穆利杜鲁组建的“D团体”，却对印象派绘画的发展趋势不屑一顾，并着手开创一种混合型的艺术表达语言，试图在土耳其传统艺术的某些元素与欧洲新绘画运动的理念之间、在本土绘画色彩与西方绘画技法之间、在民族艺术之“魂”与人类艺术理想之间进行融合。
艺术和文化发展纲要在20世纪30年代以后加大了实施力度，其中包括对坐落在伊斯坦布尔的国立美术学院（1936年以前被称作“沙娜依•奈菲塞•梅克特比”）的改组。在国家教育部的规划下从1949年至1950年期间，法国艺术家雷欧珀尔德•利维被任命为该学院绘画系的系主任。
接着他的学生创办了一个雅号为“叶妮乐•格露布”的新绘画团体，它是继“D团体”之后绘画界最为重要的一支团体，他们使用清新明快的风格和新颖独到的技巧开展绘画实验。直至1955年之前，这支团体仍举办了不少画展。早期，该团体的画家主要关注社会问题，但是此后不久就离这种社会现实主义的艺术表达方式越来越远。
20世纪50年代，随着一波接一波艺术运动的兴起，第一批抽象派画家在土耳其也孕育而生，其中包括阿德南•库克、鹿特芙•古纳伊、塞姆西•阿雷尔、阿比定•艾尔德鲁鲁以及萨布利•贝尔克。他们试图通过使用书法来给抽象艺术形式增添一抹传统的和本土的笔触。内塞特•古纳尔关于社会题材的画作，德弗利姆•艾尔比尔的袖珍绘画，西哈特•布拉克从民间艺术中汲取养分的画作和奥尔汗•佩克用晕染技巧创作的动物形体画及安纳特里风俗画，都是上世纪六七十年代风格多样的象征派绘画发展趋势的代表作品。直到上世纪七十年代，许多艺术家都试图在一些相互排斥的趋势间如抽象-象征派与综合-传统派之间进行融合。与此同时，一些先锋类画作和实验类画作则受到每年举办的“新趋势”画展的追捧。该画展在首建于1977年的伊斯坦布尔艺术节中举行。此外，从1980年以来，概念类绘画同传统绘画一样开始在油画中流行开来。
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